Продолжаем знакомиться с новинками августа , первый выпуск здесь ,
Julia Jacklin - "PRE PLEASURE"
За звание поющей девушки месяца с Доннелли (Donnelly) спорит ее соотечественница Джулия Джеклин (Julia Jacklin), дебютировавшая на пару лет раньше, но эволюционирующая по схожей траектории: на своем третьем альбоме она тоже играет не только на гитаре, но и на пианино - и тоже метит на повышение. Правда, если Стелла (Stella) свой "Flood" придумала, путешествуя по Австралии, то "Pre Pleasure" был рожден в Монреале, записан с музыкантами канадской фолк-группы The Weather Station и приукрашен струнными аранжировками оскаровского номинанта Оуэна Паллетта (Owen Pallett). Джеклин остается певицей и сонграйтером классической, с оглядкой на Коэна и Джони (Cohen and Joni), выучки, но ее манера и интонации, где порой слышится чуть ли не Мицки (Mitski), достаточно современны, чтобы и впрямь усмотреть в ней next big thing. (следующая большая вещь)
Heilung - "Drif"
Этот альбом Heilung вынашивали 2 года, и его долгожданная презентация пройдёт весьма необычно — 19 августа прямо на фестивале Midgardsblot в Норвегии. Впрочем, с другой стороны это и логично, ведь Drif означает «собрание» или, если попытаться дать более емкое определение, то – «большое скопление людей», «орда», «толпа» или «стая».
В отличие от предыдущих альбомов, которые были сосредоточены вокруг средневековой северной Европы, этот вдохновлён всеми великими древними цивилизациями. Каждая песня имеет свой характер, свое чувство и свое место в альбоме. Будь то открывающая альбом Asja, в которой Мария поёт о любви, здравии и процветании, прогоняя прочь зло и воспевая любовь, либо Anoana, погружающая в коллекцию зашифрованных заклинаний периода Великого Переселения Народов и позволяющая прикоснуться к магии Средневековья.
В любом случае Heilung снова выпускает что-то утешающее и исцеляющее душу и по-прежнему не представляет никакой современной политической или религиозной идеологии, а скорее служит смиренным напоминанием о том, откуда мы пришли.
Mick Gordon - "Prey (Original Game Soundtrack)"
Действие фильма «Добыча», приквела «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером (Arnold Schwarzenegger), происходит за 300 лет до событий в оригинальной ленте 1987 года. Режиссер Дэн Трахтенберг (Dan Trachtenberg) сделал героями своего фильма индейцев-команчей. Актеры записали звуковую дорожку на двух языках, английском и языке команчей, кровь команчей и племени черноногих течет в жилах продюсера фильма Джейн Майерс (Jane Myers). К работе над саундтреком привлекли Сару Шахнер (Sarah Schachner), композитора, чей послужной список в индустрии видеоигр гораздо солиднее, чем в кинематографе. Одна из ее главных работ — участие во франшизе «Assassin’s Creed». При этом Шахнер (Schachner) — увлеченный исследователь старинных инструментов, играет, например, на монгольской виолончели моринхур и казахской скрипке. Игровой бэкграунд Шахнер и ее любовь к старинной музыке счастливо объединились в саундтреке «Добычи» с талантом музыканта из племени пуэбло Роберта Мирабаля (Robert Mirabal), лауреата Grammy, работающего в диапазоне от world music до джаза, хип-хопа и хард-рока. В фильме среди прочего можно услышать звук флейты его собственной конструкции.
Panda Bear & Sonic Boom - "Reset"
Живущие в Португалии сооснователи Animal Collective и Spacemen 3 знакомы давно (в начале 2010-х Sonic Boom продюсировал два сольных альбома Panda Bear), но на равноправную коллаборацию решились впервые. "Reset" - образцово последовательная пластинка, берущая за точки отсчета винтажные семплы из коллекции Sonic Boom (The Everly Brothers, Эдди Кокран, The Troggs) и любовь к The Beach Boys, которой хорошо известен Panda Bear. С легкой руки продюсера семплы превращаются в монотонные, но привязчивые мелодии, а прилежно копирующий Брайана Уилсона (Brian Wilson) голос Ноа Леннокса (Noah Lennox) поминутно заставляет забыть, что пластинка датируется не 1966, а 2022 годом.
GusGus x John Grant - "Bolero EP"
Прошлогодний дуэт GusGus и Джона Гранта (John Grant) «Love Is Alone», опубликованный на одноименном EP GusGus, обещал для этого альянса хорошие перспективы. Когда появились анонсы совместного EP «Bolero», хотелось услышать там полноценный песенный материал двух мощных творческих единиц из Исландии (Грант — американец, но проживать свою жизнь предпочитает на острове вулканов и гейзеров). За дело взялся лондонский лейбл HE.SHE.THEY, декларирующий поддержку талантов с разнообразным гендерным, расовым и классовым бэкграундом и издающий разного рода танцевальную электронику. На выходе публика получила фактически одну песню, «Bolero (Hold Me In Your Arms)», с двумя ремиксами — у понятия «EP» довольно размытое толкование. Помимо всего прочего, это просто не их песня. Слушатели постарше безошибочно опознают в «Bolero (Hold Me In Your Arms)» мелодию немецкой звезды евродиско Фэнси (Манфреда Зегита). (Fancy (Manfred Zenith)) Если кому-то интересно, Фэнси в добром здравии, ему сейчас 76 лет. А условная «молодежь», увлеченная диско-ренессансом и перепевающая песни из его репертуара, сама уже пребывает в статусе классиков.
\
Norma Jean - "Death rattle Sing For Me"
«Эта запись посвящена сплочению нашей группы. Она олицетворяет дух нашего братства в Norma Jean. Нам необходимо было чем-то занять себя, и мы написали эти песни ради спасения наших собственных душ. Альбом был крайне важен, он буквально помог мне выжить», – вот что говорит о новой пластинке вокалист Кори Брэндан (Corey Brendan). Особенно любопытно эти слова звучат в свете того, насколько часто в Norma Jean меняется состав – практически все её нынешние инструменталисты пришли в группу незадолго до пандемии, успев записать вместе лишь один альбом в 2019 году.
Брэндон обещает, что альбом будет максимально «живым» и «сырым», что его песни практически не подвергались какой-либо редактуре на пути от сочинения к записи. По его словам, колоссальный вклад в работу внёс гитарист Грейсон Стюарт – он сумел идеально уловить дух того хаотичного и шумного металкора/пост-хардкора, которым всегда славились Norma Jean, и воплотить его в новых композициях.
СЛУШАТЬ Rich Ruth - "I Survived, It's Over"
Новобранец лейбла Third Man Records (также известного как дом, который построил Джек Уайт), Майкл Рут (Michael Root) успел поиграть в нескольких группах, а с относительно недавних пор сочиняет эмбиент-американу, которую клонит то в спиричуэл-джаз, то в краутрок, то в, страшно сказать, нью-эйдж и которая ничуть не стесняется впасть в саксофонную истерику или разразиться соло на электрогитаре. "I Survived, It's Over" - рефлексия на тему череды личных (угон машины под дулом пистолета) и коллективных (пандемия, разрушительные торнадо в Нэшвилле) травм последних лет, порой звучащая как три разные пластинки под одной обложкой. Это изощренная инструментальная музыка, которую можно назвать психоделической, а можно - целительной
Pale Waves - "Unwanted"
Четвёрка из Манчестера продолжает гнуть линию, заданную музыкантами на прошлогодней пластинке Who Am I?. Карамельная и воздушная ретро-романтика дебютника осталась позади, теперь Pale Waves могут с полным правом причислять себя к поп-панку. Ну или к альтернативной гитарной музыке – зависит от конкретной песни.
Гитар на новом альбоме будет куда больше, чем раньше – похоже, они займут всё пространство, оставшееся от выкинутых на свалку синтезаторов. Вокалистка Хизер Барон Грейси (Heather Baron Gracie) объясняет это тем, что после долгой бесконцертной паузы группе очень хотелось сочинять весёлые и драйвовые песни для живых шоу. А главным ориентиром при создании таких песен были избраны Paramore.
На Unwanted группа впервые работала с продюсером Закком Червини. Парню нет ещё и тридцати, но за его плечами уже есть опыт работы с десятками топовых групп и исполнителей – от Limp Bizkit и Blink-182 до Bring Me The Horizon и Architects. Так что в создании умеренно жёсткой гитарной музыки он знает толк.
Zero People - "Песни человека"
Новый альбом участников «Animal ДжаZ» Александра Красовицкого и Александра Заранкина относится к категории записей, которые невозможно воспринимать в отрыве от сегодняшней реальности, и, как это часто теперь бывает, при внимательном изучении вопроса выясняется, что песни написаны не в этом году, а некоторые даже не в прошлом. Обрамленный партиями клавишных в отрыве от стадионного аккомпанемента «Animal ДжаZ» голос Александра Красовицкого традиционно характеризовался как факультативный опыт, тем не менее у дуэта Zero People давно сформировалась собственная преданная аудитория. А теперь для строк, созданных на протяжении двух лет, саунд Zero People кажется самым верным решением. «В этом царстве серо-желтой краски мой комок в груди поет. И вот что хотелось бы мне — уметь выдыхать боль вовне» — в принципе, не так уж и важно, что конкретно было поводом для написания этих строк Александра Красовицкого. Важно, что эти слова будут услышаны сейчас. «Как сказал кто-то из великих, человек ценен не твердостью и несгибаемостью, а гибкостью,— комментирует релиз певец.— Не тем, что он неустрашим перед любыми трудностями, а тем, что он умеет вставать, даже разбившись, казалось бы, насмерть».
Rachika Nayar - "Heaven Come Crashing"
Базирующаяся в Бруклине Рачика Наяр (Rachika Nayar) - композитор и продюсер, сочиняющая эмбиент не столько широкого, сколько широкоэкранного профиля: работая под объясняющим многое, но не все тегом "processed guitar", на своем втором альбоме Наяр перемалывает гитары так, что на ум приходят одновременно Джон Хопкинс (Jon Hopkins), ранние M83 и даже Explosions in the Sky. Наяр - находка пандемии: свой первый LP она выпустила весной 2021-го, его короткометражный альбом-компаньон - в конце прошлого лета, а "Heaven Come Crashing" - ровно год спустя, всякий раз делая электронную музыку настолько органичной, насколько это в принципе возможно.
Свежие комментарии