Музыкант из Зала славы и бывший гитарист Yardbirds скончался после короткой тренировки с бактериальным менингитом
Джефф Бек (Jeff Beck) новатор блюз-рока и двукратный член Зала славы рок-н-ролла, который произвел революцию в том, как играют на гитаре, скончался во вторник 10 января 2023 в возрасте 78 лет.
Семья Бека подтвердила смерть бывшего гитариста Yardbirds в среду. “От имени его семьи мы с глубокой печалью сообщаем новость о кончине Джеффа Бека”, - говорится в заявлении семьи Бека. “После внезапного заражения бактериальным менингитом он вчера мирно скончался. Его семья просит уединения, пока они переживают эту огромную потерю”.
Бек, восьмикратный обладатель "Грэмми", дважды был включен в Зал славы рок—н-ролла - как участник the Yardbirds, а также за работу со своей собственной группой Джеффа Бека.
Джимми Пейдж из Led Zeppelin, коллега Бека по группе Yardbirds, который ввел гитариста в Зал рок-музыки в 2009 году, написал в среду в социальных сетях:
“Шестиструнный воин больше не здесь, чтобы мы могли восхищаться чарами, которые он мог соткать вокруг наших смертных эмоций. Джефф мог передавать музыку из эфира. Его техника уникальна. Его воображение, по-видимому, безгранично. Джефф, я буду скучать по тебе вместе с твоими миллионами поклонников. Джефф Бек, покойся с миром”.
“Джефф Бек обладает сочетанием блестящей техники с индивидуальностью”, - написал Майк Кэмпбелл (Mike Campbell) из The Heartbreakers, когда Бек занял пятое место в списке 100 величайших гитаристов Rolling Stone. “Он как будто говорит: "Я Джефф Бек. Я прямо здесь. И ты не можешь игнорировать меня". Даже в the Yardbirds у него был мелодичный, но в то же время откровенный тон - яркий, настойчивый и резкий, но в то же время милый. Можно было сказать, что он был серьезным игроком, и он шел на это. Он не сдерживался”.
До того, как Бек открыл для себя гитару, его мать хотела, чтобы он играл на пианино. Но как только его родители увидели, как Бек, родившийся в Суррее, Англия, 24 июня 1944 года, взялся за гитару, они разрешили это. “[Мои родители] жаловались [на гитару], но они не остановили меня”, - сказал он Rolling Stone в 2018 году. “Я полагаю, они подумали: "Если у него есть гитара, он не собирается воровать’. Единственными друзьями, которые у меня были, были довольно подлые люди; большинство из них были в шаге от тюрьмы”. В конце концов, Бек подружился с другим парнем, который был начинающим гитаристом по соседству, Джимми Пейджем (Jimmy Pag). Два музыканта разделяли страсть к музыке рокабилли (Бек приписывал своей старшей сестре покупку пластинок, которые сформировали его вкус) и старались произвести друг на друга впечатление своим мастерством.
Он учился в лондонском художественном колледже Уимблдон, где играл с британским музыкантом Лордом Сатчем (Lord Sutch). Позже он прошел прослушивание в The Yardbirds по настоянию Пейджа, который стал успешным сессионным гитаристом, в 1965 году после того, как Эрик Клэптон (Eric Clapton) покинул группу из-за того, что стал слишком поппи. Тем не менее, Бек запомнил фронтмена Кита Релфа (Keith Relf) как своего рода блюзового пуриста. “Я подумал: ”Ты можешь быть пуристом, а можешь быть бедным; я собираюсь делать то, что считаю лучшим", - сказал он. У Бека была природная склонность к психоделии, экспериментализму и джазу (двумя его любимыми музыкантами в шестидесятые годы были Эрик Долфи и Роланд Кирк ( Eric Dolphy and Roland Kirk)), и его авангардная сторона идеально вписывалась в поп-сцену шестидесятых. Вскоре The Yardbirds записали хиты “Heart Full of Soul” и “Evil Hearted You”, оба из которых попали в чарты Великобритании, за которыми последовали “Shapes of Things” и “Over Under Sideways Down”, их первые хиты в чартах США.
Пейдж присоединился к группе в 1966 году, сначала на басу, а затем, в конечном счете, в качестве со-ведущего гитариста. The Yardbirds исполнили “Stroll On” (версию песни Джимми Бернетта “Поезд продолжал катиться”) для эпизода из фильма Микеланджело Антониони "Взрыв", в котором Бек разбил гитару а-ля Пит Таунсенд (Pete Townshend). “Ну, очевидно, что Воз попросили сделать это, и они сказали ”нет", - вспоминал Бек. “Я был не в том положении, чтобы спорить, когда они заплатили нам много денег. … [Антониони] только что сказал: ‘Ты разобьешь свою гитару’. И я сказал: "Нет, я не буду’. Это был солнечный луч Ле Поля (Les Paul). Он сказал: "Мы купим тебе еще один". Он не понимал, что с большинством гитар так не поступают. Поэтому они взяли напрокат шесть гитар для начинающих, и они были такими дешевыми, что пришли в прозрачном пластиковом пакете”.
Но к тому времени, когда вышел фильм, Бека уже не было в группе. Он уволился в ноябре 1966 года после болезни и нервного срыва. В 1967 году он записал поп-сингл “Hi Ho Silver Lining”, трек, на котором он исполнил ведущий вокал, который стал хитом, а его би-сайд “Beck's Bolero” предвосхитил Led Zeppelin, поскольку в нем Пейдж и басист Джон Пол Джонс (John Paul Jones) аккомпанировали Беку вместе с Китом (Keith) из the Who's Мун (Moon) и пианист Ники Хопкинс (Nicky Hopkins). В том же году он основал группу Джеффа Бека, ориентированную на тяжелый блюз, в которую вошли певец Род Стюарт (Rod Stewart) и будущий гитарист Rolling Stones Рон Вуд (Ron Wood) на басу. Группа выпустила два альбома — Truth 1968 года и Beck-Ola 1969 года — и отказалась от выступления в Вудстоке, прежде чем Бек распустил ансамбль, что привело к тому, что Стюарт и Вуд присоединились к Faces.
“Джефф Бек был на другой планете. Он взял меня и Ронни Вуда в США в конце 60-х в своей группе the Jeff Beck Group, и с тех пор мы не оглядывались назад”, - написал Стюарт в Твиттере в среду. “Он был одним из немногих гитаристов, которые, играя вживую, действительно слушали, как я пою, и отвечали. Джефф, ты был величайшим, дружище. Спасибо тебе за все. РИП.”
Затем Бек надеялся создать группу с Тимом Богертом и Кармайном Эпписом (Tim Bogert and Carmine Appice )из Vanilla Fudge , но автомобильная авария, в которой он проломил череп, задержала объединение группы на полтора года. В то время Бек решил исследовать свой интерес к Motown и присутствовал на нескольких сессиях Стиви Уандера (Stevie Wonder) для Talking Book. В какой-то момент Бек начал играть на барабанах, и когда пришел Уандер, ему понравился грув, и он написал вокруг него “Суеверие”. С Богертом и Апписом (Bogert and Appice) в другой группе в то время, Бек сформировал группу Джеффа Бека, которая выпустила еще два альбома с более фанковым звучанием, прежде чем, наконец, собрать мощное трио Бек, Богерт и Аппис в 1972 году. Они просуществовали всего около двух лет, хотя Бек запомнил версию “Superstition” от BBA как “отличную хэви-металлическую песню”.
Когда Бек вернулся, он перешел от блюз-рока к инструментальному джаз-фьюжну. Его альбом 1975 года "Удар за ударом" (Blow by Blow) стал неожиданным хитом, достигнув четвертого места в США и став платиновым. Продюсер "Beatles" Джордж Мартин (George Martin) руководил альбомом, и Бек позже приписал ему спасение своей карьеры. “Я подумал: ”Это звучит так, как будто мы играем в комнате — это ясно и потрясающе", - позже сказал Бек о звучании Blow by Blow. “Этот первый альбом был радостью”. Он поддержал запись, отправившись в турне с оркестром Махавишну в 1975 году и выпустив Wired, совместную работу с клавишником Махавишну Яном Хаммером (Jan Hammer), в следующем году. Он взял отпуск на несколько лет и вернулся с другой совместной работой с Hammer, Туда и обратно, в 1980 году.
Возможно, обеспокоенный тем, что он обречен на забвение гитариста-ботаника, он снова объединился со Стюартом на альбоме Flash 1985 года для кавера “People Get Ready”, который стал хитом. Инструментальная композиция “Escape” с этого альбома в следующем году принесла ему премию "Грэмми" за лучшее рок-инструментальное исполнение. Четыре года спустя он получил еще одну "Грэмми" за альбом Jeff Beck's Guitar Shop с Терри Боззио и Тони Хаймасом (Terry Bozzio and Tony Hymas).
“С одной стороны, я был рад, что гитара по-прежнему была королем”, - однажды сказал Бек о восьмидесятых. “[Гитаристы] поднимали отличный флаг для гитары. ...Я испытывал полное уважение к Ваю и Эдди Ван Халену. Здорово. Пусть у них это будет. До тех пор, пока это не посягало на мой стиль — а это не так, — я был счастлив”.
Остаток восьмидесятых он провел, работая приглашенным музыкантом, добавляя соло к альбомам Тины Тернер, Мика Джаггера и Джона Бон Джови (Tina Turner, Mick Jagger, and Jon Bon Jovi). Но ему было трудно повторить свой успех в качестве сольного исполнителя на протяжении десятилетий. Девяностые застали его переходящим от рокабилли на "Сумасшедших ногах" 1993 года к техно на "Кто еще" 1999 года!
Как сказал Слэш в интервью Rolling Stone в статье, в которой гитаристы обсуждали своих любимых гитаристов: “Намного легче оценить игру Бека на гитаре, если вы гитарист. У него просто такой естественный контроль над инструментом. Это способность заставить его делать то, чего вы никогда не слышали ни от кого другого. Blow by Blow - это альбом, который был у меня, когда я был ребенком. Он переходил от песен о любви к действительно зажигательной, хард-роковой, тяжело звучащей гитаре, никогда не перегибая палку”.
Ким Тайил (Kim Thayil) из Soundgarden добавил: “Джефф Бек всегда приходит на ум. Он невероятно опытный гитарист, но он не мистер Педант. В конце семидесятых - конце восьмидесятых было полно гитаристов, которые были озабочены техникой, как будто гитара была не голосом, а инструментом, которым нужно овладеть. Джефф Бек был не таким — он использовал его как микрофон. Он был уверен в себе.” (В том же фильме Бек назвал Джанго Рейнхардта своим главным вдохновителем.)
В 2009 году, через 17 лет после того, как Бек был введен в Зал славы рок-н-ролла в качестве участника the Yardbirds, он произнес одну из величайших вступительных речей всех времен, когда он вернулся в Рок-зал для своей сольной работы. “Кто-то сказал мне, что я должен гордиться этим вечером. Но это не так, потому что они выгнали меня. Они это сделали. Пошли они к черту”, - съязвил он на церемонии 1992 года. “Я не мог поверить, что меня вообще номинировали”, - сказал тогда Бек в интервью Rolling Stone. “Я думал, что "Ярдбердс" были настолько близки к тому, чтобы попасть внутрь. Я еще долго жил после этого и прошел через разные музыкальные изменения. Очень приятно слышать, что люди прислушиваются”.
Хотя Бек оставил свой первоначальный след в британском вторжении и пионерском блюз-роке, виртуозный гитарист продолжал продвигать свою музыкальность в другие жанры, от джаз-фьюжн до транса (“Rollin’ and Tumblin’” с Имоджен Хип (Imogen Heap)) до оркестрового рока ("Emotion and Commotion" 2010 года) и хэви-метала; в В 2022 году он появился на заглавном треке альбома Оззи Осборна “Пациент номер 9" (Ozzy Osbourne’s Patient Number 9). "То, что кто-то вроде Джеффа Бека играет на моем альбоме, просто невероятно, это большая честь. Нет другого гитариста, который играл бы так, как он, и его соло на ‘Patient Number 9’ просто потрясающее”, - сказал тогда Осборн.
За последние 30 лет Бек также сотрудничал со всеми звездами - от Сил и Кейт Буш (Seal and Kate Bush) до Роджера Уотерса, Моррисси (Roger Waters, Morrissey) и ZZ Top. (“Кто скажет "нет", когда мне позвонят? Я бы гордился тем, что кто-то вообще помнил, что я был жив”, - пошутил Бек в интервью Rolling Stone по поводу своих выступлений в качестве гостя.) В том, что стало его последним альбомом при жизни, Бек и актер Джонни Депп (Johnny Depp) — давний друг — выпустили альбом 18, состоящий в основном из каверов на песни дуэта The Beach Boys, the Velvet Underground, Марвина Гэя и Джона Леннона (Marvin Gaye and John Lennon.)
Стивен Ван Зандт (Steven Van Zandt), который недавно выступал с Беком и Деппом, отдал дань уважения Беку в среду и написал: “Он не только оказал большое влияние, а его гений был бесконечным источником радости всю мою жизнь, он был в отличном настроении, когда мы разговаривали несколько недель назад, проведя безупречное шоу с Джонни накануне вечером в Капитолии. Нереально.”
Как сольный исполнитель Бек также оставался плодовитым и жизнерадостным: с 1989 года он выиграл семь из восьми премий "Грэмми" за свою карьеру, включая доминирующую серию побед и номинаций в номинации "Лучшее рок-инструментальное исполнение" за первое десятилетие 2000-х.
Музыканты продолжили отдавать дань уважения Беку в среду вечером. “Всегда и во веки веков”, - написал Клэптон в социальных сетях с фотографией выступления Бека. Участники Rush Джедди Ли и Алекс Лайфсон (Geddy Lee and Alex Lifeson) также отдали дань уважения, а Ли написал, что “он был моим личным любимым гитаристом, тем, кто действительно сводил меня с ума с тех пор и по сей день. Позже тем же вечером Лайфсон поделился, что “игра Джеффа Бека заставила меня улыбнуться, заставила меня плакать, заставила меня попытаться стать лучшим игроком и, самое главное, заставила меня и бесчисленное множество других стремиться к максимальному выражению того, кто мы есть как игроки”.
“Вы не скучали по певцу, потому что гитара была такой лирической”, - писал Майк Кэмпбелл (Mike Campbell) об игре Бека. “В нем есть духовность и уверенность, стремление быть великим. После того, как я посмотрел [его] шоу, я пошел домой и начал практиковаться. Может быть, это то, что я взял у него: Если ты хочешь быть Джеффом Беком, делай свою домашнюю работу.
Свежие комментарии