От размытых риффов Yardbirds до виртуозных каверов Beatles - вот лучшие моменты покойной легенды гитары
У него никогда не было фирменной песни, как у его сверстников, а иногда и коллег по группе Джимми Пейджа и Эрика Клэптона (Jimmy Page and Eric Clapton), но жанры, которые Джефф Бек исследовал на протяжении всей своей карьеры, отражают изменения в роке — и рок—гитаре - на протяжении десятилетий.
Один из самых физических техников рока, которому, похоже, нравилось бороться со своим инструментом, Бек сделал себе имя с помощью British Invasion pop. Но, не довольствуясь этим, он перешел к модному блюз-року конца шестидесятых, а затем к более жесткому буги и фьюжн следующего десятилетия. Настройки изменились, но его стиль остался неизменным: ноты, которые могли резать, как нож, но в то же время наслаждаться мелодией песни.Вот его величайшие песни.
“Heart Full of Soul” (1965)
Два великолепных фузз-гитарных риффа 1965 года были записаны с разницей всего в несколько недель, и Джефф Бек добился этого первым, записав свою определяющую десятилетие линию, имитирующую ситару, на этом хите, прежде чем Кит Ричардс (Keith Richards) нажал на свою собственную педаль для “(I Can't Get No) Satisfaction”. Для соло Бек просто повторил мелодию куплета — прием, который сработал для него так же хорошо, как и для Курта Кобейна (Kurt Cobain) 26 лет спустя.
Yardbirds, “Jeff’s Boogie” (1966)
“Вы должны были знать ”Jeff's Boogie", - однажды сказал Стиви Рэй Вон ( Stevie Ray Vaughan). “И никто не знал, что на самом деле это была песня Чака Берри (Chuck Berry) ”Guitar Boogie"." Бек, без сомнения, обязан Берри, по крайней мере, соавторством в написании этого трека, но, с другой стороны, он переделал свою версию почти до неузнаваемости, наполнив ее опережающим временем ослепляющие пробеги и звенящие гармоники
The Yardbirds, “Stroll On” (From Blow Up, 1966)
В фильме Микеланджело Антониони "Взрыв" 1966 года есть масса незабываемых моментов, одним из которых является сцена, где персонаж Дэвида Хеммингса (David Hemmings) ловит Ярдбердов в клубе, пытаясь раскрыть свое сфотографированное убийство. Кит Релф (Keith Relf) разрывает вокал, в то время как молодой Джимми Пейдж (Jimmy Page) подыгрывает, но Бек расстраивается из-за своего усилителя и уничтожает свою гитару. “Когда Антониони сказал, что хочет, чтобы я сломал свою гитару, у меня случился припадок”, - рассказывал он нам в 1971 году. “Я сказал: ”Подождите минутку, это фишка Таунсенда“. Он также вспоминал, как впервые посмотрел фильм: "Я был очень смущен. У меня был гребаный стояк на фотографии, чувак! В конце концов, под этими лампами становится жарко, когда я порчу себя в этих узких брюках.”
“Beck’s Bolero” (1967)
Этот обманчиво краткий прото-прог-инструментал mad-genius - работа эпохальной супергруппы, в которой Кит Мун (Keith Moon) из The Who играет на барабанах, будущий участник Led Zeppelin Джон Пол Джонс ( John Paul Jones) на басу, частый соавтор Rolling Stones Ники Хопкинс (Nicky Hopkins) на фортепиано, а Бек обменивается гитарами с Пейджем, его коллегой по группе Yardbirds и будущим Zeppelin вдохновитель. Он начинается с того, что Пейдж бренчит на акустической гитаре, в то время как Бек исполняет мелодию на электрической, прежде чем перейти к звенящей психоделии и взрыву классического хард-рока всех времен.
Jeff Beck Group, “I Ain’t Superstitious” (1968)
Когда Led Zeppelin впервые дебютировали, некоторые поклонники рока (включая рок-критика Джона Мендельсона (John Mendelsohn), который, как известно, разгромил их в Rolling Stone), рассматривали их как низшую группу Джеффа Бека. Треки, подобные этому мощному исполнению классической блюзовой песни Вилли Диксона, впервые записанной Хаулином Вулфом (Howlin’ Wolf), помогают объяснить, почему, когда Бек торжествующе вопит на стереопаре гитарных треков wah-wah повсюду.
Jeff Beck Group, “You Shook Me” (1968)
За год до того, как Zeppelin заполучили его в свои руки, группа Джеффа Бека сделала размытый вариант классического блюза Вилли Диксона (Willie Dixon) 1962 года “You Shook Me”, в котором будущий басист Zeppelin Джон Пол Джонс (John Paul Jones) играл на органе. “Я был в ужасе, потому что думал, что они будут такими же”, - сказал Джимми Пейдж. “Но я даже не знал, что он это сделал, а он не знал, что это сделали мы”. Мы поверим Пейджу на слово, что его басист не упоминал ему об этом, и надо сказать, что дубль Джеффа Бека явно превосходен.
Beck, Bogert, Appice, “Superstition” (1973)
В результате джем-сейшена с Беком и Стиви Уандером (Stevie Wonder) “Superstition” была записана до собственной версии Уандера на Talking Book, и она стала фирменной песней для недолговечного трио Бека с ритм-секцией Vanilla Fudge Кармайна Апписа и Тима Богерта (Carmine Appice and Tim Bogert). По-прежнему приятно слышать партию монстра Уандера на клавинете, исполняемую вместо гитары Бека
“Cause We’ve Ended as Lovers” (1975)
Мастерство Бека как техника часто затмевало то, насколько эмоциональной могла быть его игра, и в его каталоге нет лучшего примера, чем его инструментальная версия этой баллады Стиви Уандера из альбома 1975 года Blow by Blow. Его гитарные удары задабривают, а в конечном счете и плачут.
“Blue Wind” (1976)
В середине семидесятых Бек переосмыслил себя как fusion gearhead, работая с продюсером Джорджем Мартином (George Martin) и, время от времени, клавишником Яном Хаммером (Jan Hammer). Написанная Хаммером и включенная в альбом Wired 1976 года, безумно резиновая и бурная “Blue Wind” продемонстрировала, что Бек мог летать вверх и вниз по грифу так же сильно, как любой из ведущих фьюжн-игроков того времени, но с добавлением ярости и жала.
Jeff Beck and Rod Stewart, “People Get Ready” (1985)
Джефф Бек и Род Стюарт (Jeff Beck and Rod Stewart) пошли двумя совершенно разными путями, когда первоначальная группа Джеффа Бека распалась в 1969 году, но они вернулись вместе 16 лет спустя, чтобы записать кавер на песню Кертиса Мэйфилда (Curtis Mayfield) “People Get Ready” на альбоме Бека Flash. В 2018 году Стюарт сказал Rolling Stone, что его голос и гитара Бека были “парой, созданной на небесах”, и это очень заметно на этой обложке, которая завершила их последнее студийное сотрудничество.
“A Day in the Life” (1998)
Песня The Beatles “A Day in the Life” - это такой шедевр, который трудно описать каким-либо значимым образом. Одно исключение было сделано на малоизвестном альбоме Джорджа Мартина (George Martin) 1998 года In My Life, где Джефф Бек взялся за песню без вокалиста, воссоздав вокальную мелодию на своей гитаре. Это потрясающий пример его виртуозности, и это была кульминация его концертов за последнюю четверть века его карьеры
Свежие комментарии