Когда рок-группы играют известную классику, это довольно скучно. Ну, когда впервые слышишь, ещё забавно, а потом скучно. Потому что сыграть основную тему на гитаре под три аккорда остального бэнда кагбэ большого навыка не надо. В принципе этим же грешат и всякие симфонические коллективы, пытаясь играть рок-хиты, не сильно заморачиваясь на интересные аранжировки.
Исключения можно пересчитать по пальцам. Намного интереснее, когда проявляется действительно творческий подход.
Для вас представлена подборка композиций, где этот творческий подход весьма заметен и уместен.
Начнем правда, с наименее творческого . Тему "В пещере горного короля" Грига кто только не склонял, но далеко не все догадались написать слова и объединить в одну композицию сразу две музыкальных темы из «Пер Гюнта».
А Rainbow догадались.
Тему Грига в целом и «Пер Гюнта» в частности продолжает занятный коллектив норвежских металлюг Fight the Figh.
Тут вообше надо написать пару слов о проекте. В 2017 году исполнилось 150 лет пьесе Хенрика Ибсена, и среди всех прочих отмечаний случился проект записи новых версий музыкальных композиций, написанных Эдвардом Григом по мотивам этой пьесы.
Если большинство рокеров обычно не заморачиваются и играют Горного короля, то вот эти ребята, Fight the Figh, сразу же привлекли тем, что выбрали другую тему — "Танец Анитры".
Правда, если вдруг вы никогда прежде не слышали эту композицию в оригинале, настоятельно рекомендую всё же это сделать
«Если бы Пер Гюнт был реальным человеком и нашим современником, у него наверняка было бы свое телешоу. И оно было бы получше, чем у Кардашьян»
На этой цитате от коллектива перейдём, наконец, к композиции. К сожалению, только аудио-версия.
Едем дальше и слушаем что-нибудь менее экспрессивное. Например, древнюю песню Стинга (Sting) "Русские"(Russians).
Очень оригинальный необычный сингл, правда? А в её основе... кто бы мог подумать, романс из сюиты Прокофьева "Поручик Киже", эта музыка была написана к одноименному фильму 1934 года.
Прокофьев оказался востребованным и у Робби Уильямса (Robbie Williams) в его песенке "Веселись, как русский"(Party Like a Russian).
В аккомпанементе припева очень хорошо слышен танец рыцарей из балета "Ромео и Джульетта"
А это все слышали и видели ещё на заре появления в России канала MTV , эти ребята даже Prince Igor - Бородина в названии поставили, Половецкие пляски
Вернемся к рокерам.
QUEEN весьма элегантно вписали "Смейся, Паяц, над разбитой любовью" вступлением в песню "It's A Hard Life".
Тему оперы продолжают Muse с композицией "I belong to you", куда добавили кое-что из оперы "Самсон и Далила". Милая пикантная деталь: это из арии Далилы, т.е. из женской партии
Вообще Muse являются рекордсменами по весьма органичным вставкам разнообразной классики. Мы слышим у них то концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром
.....то ноктюрн Шопена (примерно с 3:40):
...то снова концерт Рахманинова (да прямо с начала, и не вставкой, а фоном в аккомпанементе, что ещё круче, и, кстати, в мелодии песни тоже слышны его отголоски):
...то Баха, куда ж без него и Токкаты и фуги ре минор
Похоже, мир в лице Мэттью Беллами (Matthew Bellamy) потерял гениального классического пианиста, но, кажется, и к лучшему.
А вот Бах, кстати, является самым цитируемым композитором.
Но интереснее всего не токката и фугу, а Бурре в исполнении Jethro Tull. То есть это Bourree in E minor Сюиты для лютни.
Но на флейте у Йена Андерсена (Ian Anderson) тоже очень круто. Вообще Андерсен, стоящий на одной ноге и играющий на флейте, действует слегка гипнотически.
По использованию классической музыки не остались в стороне и мэтры рока
Некоторые музыкальные решения Бетховена настолько широко растиражированы и узнаваемы, что их используют повсеместно (от рекламы до фоновой музыки в кино), и на них постоянно ссылаются другие музыканты. Одна из таких отсылок сделана культовыми исполнителями из совершенно другой эпохи — «The Beatles». В своей песне Because они используют часть «Лунной сонаты».Только проигрывают её задом наперед. Считается, что это идея Джона Леннона (John Lennon) — однажды он услышал, как Йоко Оно (Yoko Ono) играет «Сонату» и попросил сыграть её наоборот. Конечно, это не буквальный «пересказ» Бетховена, но мелодия песни The Beatles основывается на инвертированной структуре первой части «Лунной сонаты».
А «Реквием» итальянского композитора Джузеппе Верди можно услышать в популярной песни Never Forget британской группы Take That
Итальянский композитор писал эту часть «Реквиема» для баса и хора. В песне Take That, кстати, хор тоже используется — вступление исполняет хор мальчиков из города Хенлана (Henllan Boys Choir)
Что касается группы Radiohead то они использовали в своем творчестве не только отсылки к авангардным композитором, но и вдохновлялись классической музыкой. Например, в нескольких треках из альбома A Moon Shaped Pool прослеживаются отсылки к классическим композиторам: например, в треке Glass Eyes — к струнным в стиле Дебюсси, звучание которых существует как бы отдельно от клавишных и голоса.
А в The Numbers — к Стравинскому.
Ещё одна «классическая» работа Radiohead — известная композиция Exit Music (For a Film) с альбома OK Computer. Мелодия Exit Music (For a Film) основывается на Прелюдии №4 Шопена:
Но заимствование из классики не всегда является «творческим осмыслением» материала или прямой отсылкой. Иногда оно оказывается более явным — как в случае из одной из самых растиражированных баллад в мире — All By Myself американского певца Эрика Кармена (Eric Carmen).
Мелодия куплетов практически полностью повторяет отрывок из второй части Концерта №2 до-минор Сергея Рахманинова:
Эрик Кармен позаимствовал у русского композитора еще одну мелодию: Never Going To Fall in Love Again основывается на Симфонии №2. Это заимствование было настолько явным, что не осталось незамеченным — творчество Рахманинова на момент выхода пластинки не являлось общественным достоянием за пределами США. После переговоров с певцом фонд, управляющий наследием Рахманинова, получил право на 12% от роялти с этих треков.
Рок-группа The Doors содержат в себе заимствования и «цитаты» из классической музыки сразу в несколько популярных треках. Так, один из треков из альбома Waiting for the Sun — полноценный кавер Адажио в соль-миноре для струнных инструментов и органа Tomaso Albinoni.
Адажио принято приписывать авторству Томазо Джованни Альбинони (Tomaso Giovanni Albinoni), венецианскому скрипачу и композитору эпохи барокко. Его якобы восстановил по небольшому фрагменту записей биограф композитора Ремо Джадзотто (Remo Giazzotto), опубликовавший свою книгу об Альбинони в 1945 году.
Во фрагменте, найденном Джадзотто, была описана басовая партия и часть партии первой скрипки в шесть тактов. На этой основе Джадзотто составил полноценное произведение и в 1958 году выпустил его под названием «Adagio in G Minor for Strings and Organ, on Two Thematic Ideas and on a Figured Bass by Tomaso Albinoni». Фрагмента партитуры Альбинони, от которого он якобы отталкивался, никто не видел.
Сейчас многие исследователи музыки склоняются к тому, что Адажио придумал Джадзотто от начала и до конца. Тем не менее, Адажио — одна из самых популярных и растиражированных «классических» мелодий в мире, которая звучит в десятках фильмов и к которой обращались многие великие музыканты современности.
Это далеко не единственный пример работы группы с классическим материалом. Например, вступление трека Spanish Caravan The Doors отсылает к пьесе Астурия «Испанской сюиты № 1» композитора Исаака Альбениса.
Классическая музыка не перестает волновать самых разных современных исполнителей — от рок-музыкантов до поп-певцов. Фактически, многие из них ведут «диалог культур» со своими предшественниками — и параллельно знакомят с классикой новое поколение меломанов.
Закончить обзор хочется... группой Стаса Намина. Один из лучших примеров использования Баха, даже скорее талантливой аллюзии на Баха, в аккомпанементе к песне. Аранжировака припева же шедевральна....
Наверняка много чего интересного не упомянуто, так что если знаете хорошие примеры — добавляйте в комментарии
Свежие комментарии