Все о Музыке

4 951 подписчик

Свежие комментарии

  • Cергей Пискунов
    Всё уныло,однообразно и на один мотив.Лет через пять про них забудут.Может будут выступать на каких нибудь корпоративах.Музыкальные новинки
  • Андрей Тимохин
    Действительно: имеет огромное значениеМузыкальные сопро...
  • Андрей Тимохин
    Песня "Красный свет" понравилась. Героиня пытается быть интересной для него, а он любуется собой, пальцем крутит бара...Музыкальные новинки

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Если вы хотя бы немного интересуетесь музыкальной культурой и историей Бразилии, то наверняка встречались и с британским лейблом Far Out, который популяризует музыку этой страны на мировом уровне. Покапавшись основательно  в каталоге лейбла, выбрано десять ключевых альбомов о кторых рассказывает  основатель Far Out Джо Дэвис (Joe Davis).

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

История лейбла Far Out Recordings полна энтузиазма, фанатичной любви к музыке, настоящего риска и, в конце концов, заслуженного успеха и примера для подражания. Началась она с того, что семнадцатилетний диджей из Лондона Джо Дэвис на свой страх и риск отправился в Бразилию искать новую музыку, а нашел дело всей жизни. Лейблу, основанному в 1994 году, скоро исполнится тридцать лет и, к счастью для его поклонников, следить за ним от релиза к релизу становится всё интереснее. Афро-бразильский джаз, босса-нова, самба, фанк, соул, фьюжн, фолк, этно и многочисленные кросс-жанровые эксперименты из страны «порядка и прогресса» [по-португальски Ordem e Progresso — национальный девиз Бразилии с момента ее основания, который указан на флаге, гербе, печати и других символах] — всё это Far Out. Для множества культовых сегодня музыкантов — группы Azymuth, певца Маркуса Валле (Marcos Valle), певицы Жойси (Joisi), гитариста Эрмету Паскуаля (Hermeto Pascual), певца и композитора Милтона Насименту (Milton Nascimento), композитора Артура Верокая (Artura Verokaya) и других — лейбл стал новым домом, перезапустившим их карьеры и открывшим их имена для новых поколений меломанов.

На сегодняшний день в каталоге Far Out больше 230 лонгплеев. Среди них переиздания записей 60–80-х годов, оригинальные релизы, серии сборников, собственные продюсерские проекты. Словом, множество достижений, о которых только может мечтать независимый лейбл.

 

 

Azymuth - «Fênix» (2016)

 

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Пианист Жозе Роберту Бертрами (Jose Roberto Bertrami), барабанщик Иван «Мамау» Конти (Ivan "Mamau" Conti), басист Алекс Малейрус (Alex Maleyrus) — удивительное бразильское трио и, без сомнения, один из столпов Far Out. Лейбл переиздал все основные классические работы группы, сочиненные в 70–80-х, включая дебютный альбом «Azimuth» (1975) и шедевральные «Light as a Feather» (1979) и «Outubro»(1980). Не так давно был выпущен еще и мощнейший двойной сборник ранних демо-треков группы, увидевших свет впервые. Когда записывались эти демки, группа Azymuth была квартетом — на перкуссии играл Ариовальду Контесини (Ariovaldo Contesini). Собственная карьера команды еще толком не успела стартовать, и совсем молодые люди были заняты в качестве сессионных музыкантов у бразильских суперзвезд того времени — например, Жоржи Бена или Элис Режины (Georges Ben or Alice Regina).

С конца 90-х все новые записи Azymuth выходят исключительно на Far Out, и можно сказать, что лейбл вернул группе былую популярность, познакомив с их музыкой новое поколение и новую аудиторию. Если все-таки выбирать один альбом группы для этого списка, то пусть это будет именно «Fênix» — последняя на данный момент долгоиграющая запись группы, увидевшая свет в 2016-м. Пластинка с говорящим названием стала первой записью трио после смерти клавишника группы Жозе Роберту Бертрами (Jose Robert Bertrami - его не стало в 2012-м). Место Бертрами занял Кику Континентину (Kiku Kontinentin), талантливый пианист, композитор и аранжировщик, ранее игравший у Милтона Насименту, Жилберту Жила и Джавана (Gilberto Lived and Javana). Влился он в группу так, будто числился в ней с момента основания, но при этом, несомненно, привнес что-то новое. На пластинке немало моментов, дающих убедиться в этом. Особенно фактурны два трека, принадлежащих перу Континентину, — неспешный воздушный фанк «Neptunians» и полная семидесятнического сайфая композиция «Orange Clouds». Последняя вещь особенно запоминается превосходным соло самого Кику и тем, как органично он взаимодействует с Конти и Малейрусом (Conti and Madeira).

Заглавная вещь «Fênix»  Villa Mariana (De Tarde) выполнена в канонах классического «азимутовского» звучания, но не без взгляда в нынешний день. Возьмите главные хиты группы «Dear Limmertz» и «Jazz Carnival» и помножьте на сверхсовременный саунд; недаром заказ на изготовление ремикса на этот трек получил чикагский хаус-футурист Рон Трент (Ron Trent). Расслабленный грув «Villa Mariana» заставляет вспомнить еще одну любимую многими классику бразильского трио — «Last Summer in Rio» с пластинки 1981 года «Telecommunication». А космическая батукада «Corumba» от Ивана Конти (Ivan Konti) — привет ценителям передовых электронных ритмов.

— Смерть моего дорогого друга Жозе Роберту Бертрами стало одним из самых грустных событий в моей жизни. Он был замечательным человеком, очень близким мне лично и важным человеком, вокруг которого во многом строилось звучание лейбла. После его ухода мы записали только один альбом за десять лет, и им стал «Fênix» — тут играет великолепный клавишник Кику Континентину, ставший теперь постоянным участником группы. Эта работа стала очень успешной, несмотря на то, что исполнение Кику, конечно же, сильно отличается от того, как играл Жозе. Но получился фантастический альбом, звучание которого несколько отличается от привычного Azymuth. Пластинку спродюсировал Даниэль Маник, он отлично поработал над звучанием записи. У нас остался еще один альбом, который был записан при участии Жозе. Мне было очень грустно его выпускать, но, с другой стороны, хотелось, чтобы парни продолжали работать, поэтому мы и решили сделать «Fênix». Вообще, лично я просто не знал, как нам выпускать эту пластинку, потому что я хотел по-особенному увековечить память Жозе и его музыку. Он был настоящей легендой! Благодаря выходу «Fênix» мы смогли вернуть Azymuth к активной деятельности, ведь они не выпускали ничего с момента выхода альбома «Aurora» в 2011 году.

Альбом «Fênix» слушаем  ЗДЕСЬ 

 

 

Ivan Conti - «Poison Fruit»  (2019)

 

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

На Far Out выходили сольные альбомы всех участников оригинального состава Azymuth. Так, в 2021 году увидела свет новая работа басиста Алекса Малейруса (Alex Maleyrus) «Tempos Futuros», а этой весной лейбл переиздал две пластинки, созданные покойным клавишником Жозе Роберту Бертрами (Jose Robert Bertrami) на заре его карьеры, — «Os Tatuís» (оригинал вышел в 1965-м) и «Jose Roberto Trio» (1966). Это, бесспорно, интереснейшие работы, но особняком в каталоге Far Out стоит альбом барабанщика Ивана Конти «Poison Fruit». Конти — это действительно лучший бразильский ответ Тони Аллену и Бернарду Пёрди (Tony Allen and Bernard Purdy), и если выбирать величайшего ударника страны, то он будет первым в списке претендентов, а «Poison Fruit» окажется здесь идеальным аргументом.

Альбом спродюсирован и записан вживую самим Иваном в его домашней студии: музыкант взял на себя акустические барабаны, эффекты, клавиши и даже вокал. Главным помощником стал его сын Тиагу, а на нескольких треках можно услышать бас Алекса Малейруса (Alex Maleyrus) и клавиши Кику Континентину (Kick Continental). C продюсированием и созданием микса помогал Даниэль Маник (Daniel Manik) — еще одно важное для Far Out имя. Маник приходится сыном Жан-Полю Манику (Jean-Paul Manic), основателю лондонского брит-фанкового и эйсид-джазового проекта Incognito. С середины 90-х он записывает электронику под псевдонимом Venom. На его счету работа в качестве продюсера на огромном количестве релизов Far Out, участие в сборной супер-группе лейбла Far Out Monster Disco Orchestra и еще два отличнейших сольных лонгплея «Macumba Quebrada» и «Persistance». Наверное, именно Манику мы обязаны тем, что «Poison Fruit» звучит как идеальная музыка для диджеев.

Название альбома — «Poison Fruit» (Отравленный фрукт) — не без намека. «Фруктом» тут оказывается никто иной, как сам Конти, ведь его прозвище Мамау переводится с португальского как «папайя». Ядом же, очевидно, становится электроника. Из каждого трека сияет хитрая ухмылка Ивана, который на этой записи молод душой, как никто другой в его солидном возрасте. Принимая правила современной игры в музыку, он легко дает фору новому поколению. Конти остается собой, но смело ступает на территорию модных битмейкеров и электронных продюсеров — и, нужно признать, уверенно выигрывает. Результат превосходен — будь то гудящий басами хаус «Bacurau» и «Poison Fruit», абстрактный хип-хоп («Ilha Da Luz», «Ninho» и особенно «O Ritual») или оторванный тропический инди-панк «Que Legal».

Как ударник Конти за долгие годы своей славной карьеры не мог не заигрывать с электроникой, хотя дело не всегда оборачивалось успехом. Достаточно вспомнить его неоднозначную коллаборацию с Мэдлибом на альбоме «Sunjinho» проекта Jackson Conti. Но на «Poison Fruit» звезды сошлись как надо. Проходных треков на альбоме просто нет, а каждый второй — настоящий шедевр.

— Иван прислал мне новый материал, над которым он работал после своих коллабораций с Мэдлибом и Роком Хантером. Он как раз переехал из Рио-де-Жанейро в местечко под названием Сакуарема, где построил собственную студию. У него появилось больше времени, поскольку он теперь живет за городом. Он предложил мне все эти великолепные демо-записи, и я сразу подумал, что такая музыка отлично передает его характер и уникальность. Я хотел развить эти идеи. Тогда я предложил Даниэлю Манику стать продюсером альбома и закончить его запись при помощи наших общих друзей и друзей Ивана в Рио. У нас намечается вторая часть этого альбома. Она будет более акустической, ближе к тому, что сам Иван хотел сделать изначально — и это тоже будет отличная запись.

Альбом «Poison Fruit» слушать  ЗДЕСЬ

 

 

Marcos Valle - «Nova Bossa Nova»  (1998)

 

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Маркус Валле (Marcоs Valle) — еще один ветеран бразильской музыки XX столетия, чье творчество обрело вторую жизнь во многом благодаря Far Out. Его карьера стартовала еще в начале 60-х и неразрывно связана с босса-новой; он был одним из тех, кто стоял у истоков этого жанра, неизменно продолжая экспериментировать с ним. До этого альбома Валле не записывал ничего больше десяти лет, разочаровавшись в том, куда повернула музыкальная индустрия. Из долгой паузы его вытянул Джо Дэвис (Joe Davis). Сначала он ангажировал Валле для проекта Friends From Rio — бразильской супер-группы, собранной Far Out, чтобы записать альбом кавер-версий всякой классики с расчетом на цветущую эйсид-джазовую сцену. Время было подходящее: на лондонских танцполах 90-х вовсю гремели наложенные на электронный бит батукады и самбы. В процессе родилась амбициозная идея записать собственный альбом Валле — так на свет и появилась пластинка «Nova Bossa Nova», эталонная смесь босса-новы и бразильского джаза и первый альбом музыканта для Far Out. А всего их на данный момент уже шесть, включая сборник «Carioca Soul».

Валле, которому в следующем году исполнится 70 лет, до сих пор в потрясающей форме и снова активно выступает. В 2019-м он выпустил свой последний на данный момент лонгплей «Sempre», в котором возвращается к теме диско (эта запись выполнена в духе главного бестселлера Маркуса, диско-буги хита «Estrellar», который гении маркетинга в начале 80-х додумались продавать как саундтрек для занятий аэробикой). Но для джазового списка, конечно же, «Nova Bossa Nova» подходит гораздо лучше, тем более что Far Out недавно с удовольствием переиздал работу в честь ее двадцатилетия и обеспечил новое поколение поклонников свежим тиражом. Альбом был записан примерно в то же время, что и эпохальный дебют Бебель Жилберту (Bebel Gilberto) «Tanto Tempo», и выдержан в похожей стилистике: медленные босса-новы, наложенные на простоватый трип-хоповый ритм, типичный для конца 90-х. Исключение составляет разве что клубный номер «Freio Aerodinâmico».

Но если у Бебель Жилберту за биты отвечали маститые электронные продюсеры вроде Suba и Амона Тобина (Amon Tobin), то Валле выступил в роли человека-оркестра и почти всё сделал сам. На «Nova Bossa Nova» Маркус поет, играет на гитаре, клавишах, флейте, аранжирует струнные, продюсирует звук. Без гостей, впрочем, также не обошлось. В «Cidade Alberto» и «A Vontade de Rever Voce» поет Патрисиа Альви (Patricia Alvi). В нескольких композициях звучат флейты и саксофоны в исполнении Рикарду Понтеса (Ricard Pontes), а на басу играет Паулу Сезар Баррос (Paulo Cesar Barros), работавший с отцом бразильского рока Раулем Сейшасом (Raoul Seixas) и пионером самба-рока Тимом Майя (Tim Maya). Прекрасны и до предела романтичны фолковая самба «Nordeste» и инструментальный фанковый фьюжн «Bar Ingles». Для Far Out, да и для всей бразильской музыки «Nova Bossa Nova» — пластинка абсолютно знаковая.

— Когда я только начал делать лейбл, мне приходилось очень долго упрашивать звездных музыкантов вроде Жойси и Маркуса Валле прийти в студию. Я два года надоедал Маркусу, прежде чем он решился сделать что-то и сказал, что готов. Мы сели в студию с моим товарищем и партнером Роком Хантером, который в то время помогал мне со всеми записями. Как это случалось со многими релизами того периода, мы пробовали экспериментировать с новыми технологиями в работе со звуком. Может быть, это было некоторой авантюрой, потому что мы были не так уж опытны, но я тем не менее решил, что нужно действовать именно так. Альбом был успешен и стал одним из первых релизов в жанре электронной боссы в Европе. Можно сказать, он был краеугольным камнем для всей этой сцены, а его звучание позже практически копировали Бебель Жилберту и многие другие музыканты. Спустя пару лет после выхода альбома, в начале нулевых, сцена «новой босса-новы» достигла своего пика, и Маркус согласился сделать еще несколько записей для нас. Этот альбом — по-прежнему культовая классика. То, что он вообще увидел свет, — настоящее чудо. Когда мы над ним работали, нашу студию ограбили, вынесли большую часть оборудования. Половина пленок просто исчезла. Нам тогда пришлось записывать очень многое заново.

Альбом «Nova Bossa Nova» слушать  ЗДЕСЬ 

 

 

Naná Vasconcelos - «4 Elementos»  (2013)

 

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Жувенал де Оланда Васконселус (Juvenal de Olanda Vasconcelus), больше известный просто как Нана, по праву считался одним из лучших перкуссионистов на свете — не только в мире бразильской музыки, но и джаза, этники, рока и всяческого авангарда. Милтон Насименту, Гато Барбиери, Эгберту Жисмонти, Пэт Метини, Рон Картер, Дон Черри, Жан-Люк Понти, Би Би Кинг, Дэвид Бирн и Talking Heads (Milton Nascimento, Gato Barbieri, Egberto Gismonti, Pat Matini, Ron Carter, Don Cherry, Jean-Luc Ponty, BB King, David Byrne and Talking Heads) — вот всего лишь несколько больших имен из длинного списка тех, с кем успел поиграть Васконселус. В 70-х он вместе с Доном Черри и Колином Уолкоттом (Don Cherry and Colin Walcott) создал трио Codona, выпустившее на ECM три альбома, где фри-джазовый авангард смешивался одновременно с индийской и бразильской традициями. Дон Черри — пожалуй, самый близкий по духу Васконселусу музыкант за пределами Бразилии. Они оба коллекционировали и использовали самые разнообразные и экзотические перкуссионные инструменты из разных концов планеты. В арсенале Наны были перкуссии всех видов — от барабанов табла и тибетского гонга до более привычных бразильцам инструментов вроде беримбау, куики, забумбы, пандейру. В 80-х Нана семь лет подряд признавался лучшим перкуссионистом года по итогам опроса критиков американского журнала DownBeat. Он также много работал и в кино: на его счету, в частности, создание саундтреков к фильмам «Вне закона» Джима Джармуша (Jim Jarmusch) и «Амазония» Мики Каурисмяки (Miki Kaurismaki).

Вышедший в 2013 году «4 Elementos» стал фактически последним прижизненным сольным альбомом Васконселуса — его не стало в 2016-м. Работа продолжала концептуальную пластинку «Sinfonia & Batuques», принесшую музыканту в 2011-м очередную «латинскую Грэмми». Всего на счету Васконселуса восемь статуэток-граммофончиков — как сольных, так и в составе групп Пэта Метини и Эгберту Жисмонти (Pat Matini and Egberto Gismonti). По замыслу, музыкант отталкивается на «4 Elementos» от четырех первобытных стихий, сам становясь при этом ключевым пятым элементом. Музыка альбома — это синтез сложных внежанровых экспериментов, звучащих как саундтрек к экзотическому театрально-религиозному действу, и простейших народных мелодий, отсылающих к корням бразильской популярной музыки. На альбоме есть посвящения легендам уличной самбы Луису Гонзаге и Клементине де Жезус (Luis Gonzaga and Clementine de Jesus), а на «Berimbando» Нана при помощи своего любимого беримбау отдает дань уважения другому великому бразильскому перкуссионисту — Аирту Морейре (Airto Moreira).

Высшие точки альбома — эпичная этно-электроника «Astronáfrica», очаровательная грустно-веселая гротескная самба «Coco Lunar» и трехминутный опус «Chorágua», где в качестве главного инструмента Васконселус использует плеск воды. Последняя вещь — пламенный привет композитору и мультиинструменталисту Эрмету Паскуалю (Ermeta Pascual) и исполненному им в реке знаменитому номеру «Música da Lagoa».

— Так получилось, что этот альбом стал последней записью Наны. Конечно, я был большим его фанатом. Он легенда и приносит свой собственный оттенок в музыку. Мы работали с ним вместе с Маурисиу Маэстру, которого Нана очень любил. Вместе с Маурисиу они записали два альбома, один из которых до сих пор пока не издан. Нана просто приходил на студийные сессии, где записывал всё вживую. Мы сразу же подружились с ним, проводили много времени, выпивая вместе по вечерам и обсуждая его музыкальную карьеру. Он был фантастическим человеком. И я просто обожаю этот альбом. Это одна из лучших его поздних записей. У нас остается невыпущенная их запись с Маурисиу, и мы ее когда-нибудь тоже опубликуем, это потрясающий проект.

Альбом «4 Elementos» слушать ЗДЕСЬ

 

 

Amaro Freitas - «Sankofa»  (2021)

 

Бразильский карнавал: 10 альбомов лейбла Far Out - 1

Тридцатилетний клавишник Амару Фрейтас (Amaru Freitas) — представитель нового поколения бразильского джаза. Его альбом «Sankofa» — один из немногих релизов Far Out, про который, наверное, сразу не скажешь, что музыка родом из Бразилии. Это понимание приходит постепенно, даже не со вторым или третьим прослушиванием альбома. Самородок из трущоб Ресифи, столицы штата Пернамбуку, Амару чудом попал в музыкальную школу: его родители с трудом могли себе позволить ежемесячную плату в 30 реалов [примерно 350 рублей]. Мальчик изначально хотел записаться в класс ударных, но там не было мест, и ему пришлось пойти на фортепиано. Сегодня Фрейтаса называют одним из наиболее выдающихся молодых джазовых пианистов, перед ним снимают шляпу издания вроде DownBeat и Allaboutjazz.com, и это точно один из самых перспективных новых артистов Far Out.

«Sankofa» — удивительная, стопроцентно джазовая запись, созданная на пересечении постбопа, афроцентричного спиричуэл-джаза и причудливо преломившейся на бразильской почве неоклассики. А еще это, конечно же, глубоко концептуальная работа, продолжающая линию североамериканских чернокожих джазовых классиков, — поиск собственного культурного кода в древней духовной традиции, берущей свои корни еще в доколониальной Африке. «Sankofa» — слово на аканском языке, распространенном в Гане, означает прогресс, движение вперед при уважении и почитании традиций прошлого. Символ этого прогресса — волшебная птица, летящая вперед с повернутой в обратную сторону головой. Фрейтас, как и эта метафорическая птица, активно черпает вдохновение в былом и использует музыкальные корни своей малой родины — прежде всего, маракату, фреву и байау, стилей музыки, звучавших на традиционных церемониях африканских рабов в Пернамбуку века назад. Фрейтас совершенно удивительным образом вплетает афро-бразильскую музыкальную культуру во всей ее полиритмичности и разнообразии настроений в классический формат акустического джазового трио — фортепиано, контрабас и ударные (его напарниками с самого начала были и остаются Джин Элтон (John Elton) на басу и Уго Медейрус (Hugo Medeiros) на барабанах). По собственному признанию музыканта, он относится к фортепиано как к перкуссии с 88 клавишами, а своими главными учителями называет в равной степени пианиста Чика Кориа (Chica Corea) и перкуссиониста Нану Васконселуса (Nanu Vasconcelus).

«Sankofa» — третий альбом Амару Фрейтаса. Два предыдущих лонгплея, «Sangue Negro» и «Rasif», также переиздавались на Far Out. В Бразилии Фрейтас уже заслужил статус суперзвезды: в ковидные времена его, например, пригласили поучаствовать в большой благотворительной коллаборации с рэпером Криолло (Criollo) и живой легендой бразильской эстрады Милтоном Насименту (Milton Nascimento). Последнему, кстати, есть специальное посвящение на «Sankofa».

— Было удивительно открыть этот молодой талант — меня познакомил с ним мой добрый друг в Рио, продюсер Лаэрсиу. У Амаро есть собственный подход, и благодаря тому, что он самоучка, он играет импровизационный джаз по-своему уникально. Когда я услышал его первый альбом, я был по-настоящему удивлен его подходом к написанию музыки. Мы очень хотели поработать с ним на нашем лейбле, и всё, что мы делали вместе, пользовалось огромным успехом, а теперь он обрел настоящее имя. Я очень рад видеть, что он так много гастролирует и дает фантастические концерты. Нам только надо дождаться, когда тираж виниловой пластинки придет наконец с фабрики — они задерживают его уже три месяца. Пластинка очень хорошо продавалась, и Амаро весь этот год активно выступает с программой с нее.

Альбом «Sankofa» слушать ЗДЕСЬ 

Картина дня

наверх