Продолжаем знакомство с ключевыми альбомами лейбла Far Out , выпуск 1 здесь
Troubleman - «Time Out Of Mind» (2004)
Новый виток интереса к афро-бразильской музыке, случившийся в 90-х и усилившийся в нулевых, был напрямую сопряжен с тем, как ее осмысляли диджеи: «органическую» основу они скрещивали с самыми свежими трендами в электронике. Изучая пласт такой музыки, невозможно пройти мимо альбома британского гения Марка Притчарда (Mark Pritchard), записанного им для Far Out под псевдонимом Troubleman.
Притчард получил признание еще в первой половине 90-х благодаря своему участию в эмбиент- и даунтемпо-дуэте Global Communication. За свою карьеру Притчард одинаково успешно экспериментировал с самыми разными жанрами — от глубокого хауса, детройтского техно и драм-н-бейса до абстрактного хип-хопа, дабстепа и джука — и много лет выпускался на лейбле Warp, столпе британской интеллектуальной электроники. С Far Out Марка также связывает давняя дружба. Ее результатом и стал альбом «Time Out of Mind», который можно смело считать системообразующим для лейбла. Альбом сложно назвать «бразильским», хотя примерно половина композиций на нем — это неприкрытый оммаж музыкальному наследию страны «порядка и прогресса». Например, коллаборации с вокалисткой Ниной Мирандой (Nina Miranda) — медленная мистическая босса-нова «Paz» и ломаный танцевальный боевик «Toda Hora». Сюда же можно отнести лиричный «ипанемовский» инструментал на «Lonely Girl» или тропический танцевальный опус «Change Is What We Need (Progress)» с сэмплом написанного в 1978 году джаз-фьюжн-трека калифорнийской группы War.
Условно отталкиваясь от «бразильского» посыла Far Out, Притчард творит музыкальные чудеса и воплощает в жизнь красивые тропические фантазии. Здесь и меланхоличный даунтемпо-соул «Roll On» с вокалом удивительной лондонской чернокожей дивы Эски Мтунгвази (Eski Mtungwazi), и дымный неспешный шедевр «Without You», на котором звучит голос харизматичного Стива Спейсека (Steve Spacek) — старого друга Притчарда (вместе с ним в начале 2010-х они создадут проект Africa Hitech). Здесь и футуристичное ломаное техно с дабом на заглавном треке «Time Out of Mind» с гармониями а-ля Azymuth, и десятиминутный пульсирующий афробит «Strike Hard» с фирменными «тониалленовскими» барабанами на разрыв аорты. Временами кажется, что Притчард дает себе установку сочинить что-то светлое, солнечное и жизнеутверждающее, но всё равно срывается в характерное для бразильцев состояние «саудаде» — светлую романтическую грусть, ностальгию по чему-то давно ушедшему и недостижимому. Альбом заканчивается треком «Zap», в котором Притчард просто проигрывает свою же композицию «Paz» наоборот — и тем самым достигает неожиданного, почти дьявольского эффекта.
Собственно, давая зеленый свет подобным работам, Far Out и стал собой — трансконтинентальным культурным явлением, создающим нечто новое и уникальное, а не просто лейблом, переиздающим музыку полузабытых бразильских звезд. Ну, а «Time Out of Mind» — исключительный альбом, величие которого спустя пятнадцать лет еще более очевидно.
— Я познакомился с Марком Притчардом еще в середине 90-х, он тогда сделал под псевдонимом Global Communications фантастический ремикс на «Jazz Carnival» Azymuth. Мы поддерживали связь, нам всегда было что обсудить в плане музыкального продакшна, мастеринга, синтезаторов и прочих вещей — в общем, мы стали близкими друзьями. Естественно, это привело и к совместной работе. Продюсер Дэвид Бринкворт, который тогда работал над альбомом Артура Верокая, также много записывался с Марком, в том числе помогал ему делать музыку под псевдонимом Troubleman. От меня было немного помощи с поиском вокалистов и некоторое руководство в плане общей направленности музыки. В течение нескольких лет Марк выпустил несколько двенадцатидюймовок и этот альбом, появление которого было большим событием в истории лейбла. Я преклоняюсь перед этой записью. Думаю, этот альбом стал одним из лучших электронных релизов для Far Out. Он заслуживает самой высокой похвалы. Марк впоследствии стал артистом Warp Records, и у него всё, к счастью, просто отлично.
Альбом «Time Out Of Mind» слушаем ЗДЕСЬ
Aleuda - «Oferenda» (2000)
Алеуда Чавес (Aleuta Chavez) начинала свою сценическую карьеру еще подростком, выступая с народными песнями в цирке под аккомпанемент гитары своего отца. Талант Алеуды открыл знаменитый визионер Эрмету Паскуаль (Ermeta Pascual), который пригласил ее петь и играть на перкуссии в своей группе. Алеуда успела поработать со многими другими великими — Милтоном Насименту, Ло Борхесом, Эгберту Жисмонти (Milton Nascimento, Lo Borges, Egberto Gismonti), Azymuth, Grupo Batuque, но собственный альбом у нее только один — спродюсированная Эрмету Паскуалем запись 1984 года «Oferenda», которую в 2000-м перевыпустил Far Out (а позже лейбл издал пару ремиксов на песни с этого альбома за авторством диджея Кирка Диджорджио и дуэта A.P.E.).
Алеуда поет песни региона Нордесте — северо-востока Бразилии, своего родного штата Баия, его столицы Сан-Салвадора-да-Баия-ди-Тодуш-уш-Сантуша; города «всех святых», старинной столицы еще колониальной Бразилии. Этот город известен как «черный Рим» — здесь католическое христианство встретилось с древними божествами африканского и южноамериканского пантеона. Местный синкретизм, проявляющийся как в религии, так и в культуре и музыке, принес совершенно удивительные плоды. Он в том числе оказал влияние на музыкантов, стоявших во главе тропикалии [общественно-культурное движение в конце 60-х в Бразилии, соединившее традиции и авангардный подход.], — Жоржи Бена, Гал Коста, Артура Верокая (Georges Bena, Gal Costa, Artur Verokai). То, что происходит на «Oferenda» (название пластинки переводится как «приношение», «жертва богам»), находится где-то совсем рядом с великими записями этих музыкантов, хотя Алеуда и записывала свою пластинку уже в 80-х. Паскуаль, который стал продюсером, аранжировщиком и сам сыграл на всех композициях альбома, сочетает спиричуэл-мотивы и импровизационный джаз в духе экспериментов Sun Ra с традиционным бразильским кандомбле и практически эстрадными номерами.
Стоит отдельно отметить и бонусный ремикс от Кирка Диджорджио (Kirk Degiorgio) — британского электронщика, чье имя также имеет большой вес во вселенной Far Out (лейбл выпускал музыку его фьюче-джазового проект Offworld и два альбома фолк-соул-проекта The Beauty Room). Ремикс Диджорджио на «Casinha Pequenina» гудит мрачным уличным басом; джаз, самба и религиозные гимны бывших рабов оказываются органично перемешаны с техно.
— Алеуда играла на перкуссии и спела на альбоме «Light as a Feather» Azymuth, она была большой подругой Жозе Роберту Бертрами и всех ребят из группы. Кстати, она замужем за джазовым барабанщиком Робертиньо Силвой [и часто занята в его проектах. — Прим. редакции]. Ее можно назвать «крестной мамой» многих современных музыкантов. Эту запись она создала вместе с Эрмету Паскуалем, с которым мы много работаем в последнее время. Алеуда играла в его группе в 70-е. У меня был первопресс этой пластинки, и Алеуда просто подарила мне релиз — она предложила отдать мне мастер-пленки, если я захочу переиздать альбом. Я подумал, что это красивейшая работа, и решил это сделать. Замечательная запись с характерными приемчиками Паскуаля и фантастическим голосом Алеуды, который мне всегда очень нравился. Эта исполнительница сильно недооценена как вокалистка и перкуссионистка.
Альбом «Oferenda» слушать ЗДЕСЬ
Various Artists - «4Hero presents Brazilika» (2006)
Серия диджейских миксов «Brazilika» под логотипом Far Out — отличный путеводитель по каталогу лейбла. Это колоритное название использовалось еще для сборника, вышедшего на лейбле Talkin’ Loud в 1994 году. Музыкальную политику Talkin’ Loud определял знатный поклонник и собиратель бразильской музыки Джайлс Питерсон (Giles Peterson), который и ангажировал своего знакомого Джо Дэвиса (Joe Davis), только что запустившего лейбл Far Out, на создание компиляции. Спустя десять с лишним лет Питерсон в качестве ответного жеста записал свой микс для Far Out. Кроме того, в серии «Brazilika» на лейбле выходили подборки в исполнении Кенни Доупа из Masters at Work и Энди Фотеля (Andy Fotel)
Но один из самых любопытных вкладов в серию сделал Марк Мэк (Mark Mack) из британского дуэта 4Hero. С Far Out его связывала многолетняя дружба и совместная работа — он часто выпускал клубные ремиксы на музыку артистов лейбла. На его счету — обработки композиций Azymuth, Маркуса Валле, Жойси (Marcos Valle, Joyci), Grupo Batuque, Friends from Rio и других музыкантов. Некоторые из них и вошли в эту компиляцию-микс. За другие интерпретации фараутовских бразильцев отвечают герои британской фьюче-джазовой сцены вроде Daz-I-Que из Bugz In The Attic, хаус-мастера Osunlade или того же Марка Притчарда (Mark Pritchard - Troubleman). Обратите внимание и на собственный трек Марка Мэка (Mark Mack) под псевдонимом Nature’s Plan — отличнейшую вещь «Broken Samba».
Far Out всегда смотрел на музыку широко, совмещая классику и новейшие тренды, и раньше других придумал смешивать самбу с драм-н-бейсом, батукаду с хаусом, босса-нову с диско, а джаз с дабом. Сборник как раз демонстрирует, как такие эксперименты выглядят на практике. Подборка начинается и заканчивается классическими вещами от Милтона Насименту (Milton Nascimento), а между ними расположен путеводитель по значимым вехам лейбла — как в оригинале, так в современных электронных трактовках.
— Марк Мэк и Дего [участники проекта 4Hero. — Прим. редакции] всегда были нашими добрыми друзьями. Мой брат даже знал Марка, когда тот только начинал заниматься музыкой и еще работал в киноиндустрии. Еще я был фанатом их «западно-лондонской» музыки, звучания, с которым Far Out тоже всегда был тесно связан. Они, в свою очередь, были поклонниками музыкантов, которых мы выпускали на лейбле. 4Hero и Марк сделали для нас несколько ремиксов, ставших популярными. Вся серия Brazilika пользовалась большим успехом, она была отличным введением в звучание лейбла, даже для тех людей, кто мог и не быть поклонником бразильской музыки; это были очень важные сборники. Марк записал фантастическую подборку. То же самое касается и миксов, подобранных Кенни Доупом и Энди Фотелем.
Альбом «4Hero presents Brazilika» слушать ЗДЕСЬ
Arthur Verocai - «Encore» (2009)
Артур Верокай (Artur Verokai) начинал как композитор, аранжировщик и продюсер на бразильском телевидении еще в конце 60-х. Он создавал оркестровки для звезд первой величины того времени — Жоржи Бена, Ивана Линса, Гал Косты (Georges Ben, Ivan Lins, Gal Costa) и других, писал музыку для рекламы и для телевизионных шоу. Его единственная в XX веке сольная запись увидела свет в 1972 году. Альбом без названия был выпущен небольшим тиражом благодаря продюсеру, который поверил в талант Верокая. Для такой музыки это было сложное время: в Бразилии установилась военная диктатура, не поощрявшая культурные и музыкальные эксперименты. На альбоме звучали тихий фолк-соул, грустные и немного мистические босса-новы, где бразильская музыкальная традиция переплеталась с джазом и кинематографичной американской психоделией в духе Шэгги Оттиса и Чарльза Стэпни (Shaggy Otis and Charles Stapney). Тогда пластинка, логично соединившая идеи тропикалии и семидесятнический фанковый грув, не получила никакого успеха, и ее тираж быстро затерялся в пыльных развалах виниловых секонд-хендов. Никто, а уж тем более не создатель записи не мог подозревать, что альбому предначертано стать одной из самых влиятельных бразильских записей XX века. Верокай воспринял произошедшее со своей дебютной работой как должное и больше не предпринимал попыток выстроить собственную карьеру, продолжив заниматься тем же, что и делал раньше — писал аранжировки для других. О существовании его альбома знали только настоящие специалисты по бразильской музыке, но на фоне новой волны интереса к этой сцене в Европе и США о работе вспомнили и заговорили вновь.
В самом начале нулевых Верокай записал новый альбом, который выпустил самостоятельно. А в 2003-м его дебютная запись была впервые переиздана лейблом Luv N’ Height, подразделением американской компании Ubiquity Records, — и на Верокая мгновенно свалилось признание в мировом масштабе. Помимо ценителей собственно бразильских редкостей пластинка также влюбила в себя американскую хип-хоп-общественность, которая начала растаскивать альбом на сэмплы. MF Doom, Лудакрис, Мэдлиб, Снуп Догг, Экшн Бронсон (Ludacris, Madlib, Snoop Dogg, Action Bronson) — вот всего лишь несколько имен из списка хип-хоп-музыкантов, вдохновленных музыкой Верокая. История требовала продолжения. Джо Дэвис (Joe Davis), старинный поклонник музыканта, решился предложить бразильцу записать новый альбом.
Команда помощников собралась знатная. На «Encore» заняты несколько вокалистов, самый известный из которых — легендарный Иван Линс (Ivan Lins). Среди исполнителей числятся участники трио Azymuth (Иван Конти вообще играет на каждом треке альбома), а также небольшой струнный оркестр. С электроникой помогает британский продюсер Дэйв Бринкворт (Dave Brinkworth). «Encore» подхватывает историю, стартовавшую почти сорок лет назад, и рассказывает ее на новый лад; отсылки к той самой первой работе Верокая случаются постоянно. Они слышны и на глубоком фьюжн-джазе «Sukuri», и на тихой балладе «Filhos», где солирует Иван Линс (Ivan Lins), и на кинематографичной ретрофутуристике «Eu Quero Paz».
Коллаборация с Azymuth «Dona Das Meninas» и гениальный номер «Bis», на которых поют Кларисс Грова и Марсиу Лотт (Clarisse Grove and Marciu Lott), звучат как странная, доведенная до высшей точки эстетства эстрада, а на «Tudo De Bom» Верокай выводит на авансцену духовую секцию и ударяется в развеселый свинг а-ля Серхио Мендес и Куинси Джонс (Sergio Mendes and Quincy Jones). «Encore» — монументальная в своем разнообразии запись и, безусловно, важнейший альбом в дискографии Far Out. Это вещь, перезапустившая карьеру еще одного великого бразильского музыканта. Неудивительно, что в последнее время Верокай, которому в этом году исполнилось 77 лет, нарасхват и записывается с такими популярными музыкантами, как Badbadnotgood, Jameszoo, Hiatus Kaiyote, Себастьяном Теллье (Sebastian Tell) и другими.
— Когда мы поехали в Рио в 2004 году, я собирался обязательно найти Артура. Я был большим поклонником его самого первого альбома, вокруг которого к тому времени уже сформировался целый культ. Благодаря какому-то невероятному совпадению оказалось, что он жил буквально за углом от той квартиры, которую я снял. Я привез в Бразилию с собой трех или четырех продюсеров, и мы собирались провести там четыре месяца, чтобы сделать записи с разными музыкантами, с которыми раньше нам не приходилось работать — просто чтобы посмотреть, что из этого мы сможем использовать для лейбла. В то время мы сами финансировали все наши записи, и большей частью это не были переиздания. Мы любим выпускать ранее не издававшиеся или малоизвестные записи. Я и Дэйв Бринкворт встретились с Артуром и сразу же договорились записать вместе альбом. Мы придумали, аранжировали и записали его в течение примерно трех месяцев. Для нас это был очень приятный опыт, нам удалось поработать с небольшим духовым оркестром, а Артур создал прекрасные композиции. Он замечательный человек, и я очень рад тому, что к нему сейчас пришел успех. Хотя немного жаль, что этот альбом прошел мимо радаров и не получил той же славы, которой сейчас удостоилась его дебютная работа. На мой взгляд, это живая классика. Мы надеемся, что когда-нибудь запишем еще один альбом Артура.
Альбом «Encore» слушаем ЗДЕСЬ
Marcos Resende & Index - «Marcos Resende & Index» (2021)
Издание редких записей всегда было важной частью деятельности Far Out. В английской музыкальной терминологии даже есть специальное словосочетание lost & found — «потерянные и найденные». Так обычно называют пылившиеся в архиве записи, которые спустя годы извлекли на свет и дали им новую жизнь. В каталоге Far Out такой находкой оказался, например, двойной альбом демо-записей Azymuth, сделанных в 1973–1975 годах и впервые изданных сорок с лишним лет спустя. Или же вышедший в начале этого года «Planetário Da Gávea» — концертный альбом главного «волшебника» бразильской сцены Эрмету Паскуаля (Hermeto Pascual), записанный в 1981-м.
К числу таких записей принадлежит и этот дебют Маркуса Резенде (Markus Rezende), пролежавший на полке 44 года. В свое время Резенде не смог договориться с рекорд-лейблом CTI о выпуске альбома. Широкой публике он стал известен в основном по композиции «Vidigal», которая вошла в его единственный сольный альбом, датированный 1978-м. В 90-е эта вещь стала своего рода гимном на эйсид-джазовой сцене и неоднократно включалась в сборники бразильского джаза. Джо Дэвис (Joe Davis), познакомившись с Резенде и узнав о существовании «альбома-отказника», четверть века упрашивал Маркуса дать ему послушать эти записи, но тот согласился лишь в 2018 году. Тогда и было решено издать работу на Far Out. Сам Резенде помогал восстановить пленки, но не дожил до релиза буквально считанные недели. Композитора не стало в конце 2020-го.
Альбом записали в знаменитой студии Sonoviso в Рио, а режиссером записи стал Тониньу Барбоса (Toninho Barbosa), которого называют бразильским Руди Ван Гелдером (Rudy Van Gelder). Барбоса (Barbosa) участвовал в создании многих записей, позже получивших культовый статус — например, «Light as a Feather» Azymuth. Музыка с него неизменно вспомнится при прослушивании дебюта Маркуса Резенде (Markus Rezende) и его группы. Футуристичные электронные эксперименты и многослойный изобретательный фьюжн оказываются под одной обложкой с расслабленной и доступной музыкой, которую проще всего назвать эстрадной. Кул-фанк соседствует со стремительными джазовыми импровизациями, периодически заходя на территорию прог-рока и чуть ли не космического диско. Еще одна смелая и важная запись для бразильского фьюжна — которая не случилась бы без инициативы Far Out.
— С Маркусом мы были близкими друзьями. Хорошо помню, как однажды он нам очень помог. В 1994 году мы впервые поехали в Бразилию, чтобы записать первый альбом Azymuth для лейбла. Мы ни слова не говорили по-португальски, и это был настоящий ужас. Маркус одолжил свои синтезаторы Жозе Роберту Бертрами. Он привез кучу аппаратуры 80-х, а Жозе в тот момент куда-то уехал. Поэтому Маркус сыграл на двух или трех треках, записал фон и эффекты. Дело было вечером, и он позвал нас поужинать. Он понял тогда, что мы совсем без сил, и отвел нас в район Копакабаны, в классный ресторан под открытым небом, и мы пили и закусывали там до трех утра, было очень здорово. В конце он оплатил счет. Мы крепко подружились, с ним было удивительно общаться, он был потрясающе эрудирован, знал так много о музыке, культуре.
Той ночью он рассказал мне, что у него лежит куча записей, которые он делал с парнями из Black Rio и другими классными музыкантами в 70-х. Эти записи не издавались. Каждый раз, когда мы с ними пересекались, вживую или по электронной почте, я ему говорил: мне нужны эти пленки, мне нужны эти пленки. Может, раз сто я его о них попросил. Несколько лет назад Маркус переехал из Бразилии в Португалию и взял пленки с собой. Я поехал к нему, чтобы встретиться и обсудить эти записи, мы пошли в студию и послушали их. Меня просто унесло. Мы готовили релизы, и тут случились две страшные вещи: вся эта история с пандемией и смерть Маркуса… Для нас его уход стал настоящим шоком. Это произошло во время первого локдауна в 2020 году. Мы планировали выпустить три альбома. Два вместе с группой Index и одну более раннюю запись с его группой Status. Мы, конечно, выпустим их, когда будет подходящий момент, — это тоже записи самого высокого качества. Но скажу еще раз: какая же грустная потеря. Он был удивительным человеком, таким щедрым и изящным. Очень, очень грустно. Прекрасно, что мир услышал эту блистательную запись.
Альбом «Marcos Resende & Index» слушать ЗДЕСЬ
Свежие комментарии