ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало - ЗДЕСЬ
10. “Everybody Hurts”
Automatic for the People (1992)
Без сомнения, самый часто пропускаемый трек на Automatic for the People — кроме, может быть, “New Orleans Instrumental No. 1” — “Everybody Hurts” часто получает паршивый рэп от циничного мира, который может отмахнуться от него как от чрезмерного или слишком сентиментального. Конечно, R.E.M. не пытается набрать здесь крутые очки или запрыгнуть в автобус ballad. Это прямое послание группы молодым людям, которые слушают и изо всех сил пытаются найти причину продолжать. “Когда вы будете уверены, что с вас хватит этой жизни, что ж, держитесь”, - подбадривает их Стайп, потому что все мы иногда так чувствуем. Это действительно лучшее движение в балладе, и, вероятно, оно спасло жизни. И хотя это не та песня, которую нам нужно слушать в большинстве случаев, суть в том, что она всегда была рядом с нами в те дни, когда мы и другие нуждались в ней больше всего. Так что, держись.
09. “Half a World Away”
В руках многих групп “Half a World Away” — песня о постоянной боли расстояния, как в романтическом, так и в путешествующем смысле — звучала бы слишком напряженно. Пышные аранжировки R.E.M., однако, имеют идеальный баланс текстуры и скорости. В “Half a World Away” доминируют клавесин и мандолина, которые сплетены вместе, создавая богато украшенную мелодическую основу, и заговорщический тон вокала Майкла Стайпа. Покачивающийся орган создает океанические волны внизу. И ближе к концу песни в бой вступают гордые струны, чтобы подчеркнуть сладкую меланхолию музыки.
08. “Man on the Moon”
Automatic For the People (1992)
Out of Time сделали R.E.M. одной из крупнейших групп в мире — по крайней мере, пока “Losing My Religion” оставалась в чартах и привлекала слушателей по всему миру. Возможно, секрет успеха Automatic заключался в том, что группа, похоже, никогда не осознавала тот факт, что теперь ее слушал весь мир. Просто взгляните на некоторые синглы, включая “Man on the Moon”. В какой вселенной наполовину невнятная рок-песня о покойном культовом комике Энди Кауфмане является благоразумным планом развить недавний успех?
И все же это сработало, поскольку зрители продемонстрировали, что они будут продолжать следовать за тем, куда их поведут лучшие афиняне. Вот так медленный, мрачный альбом о смерти и потерях разошелся тиражом в 20 миллионов копий по всему миру. Но давайте также воздадим должное там, где это уместно. Каким бы причудливым ни был мелодичный “Man on the Moon” с его впечатлениями от Элвиса и разговорами Стипа о настольных играх, шутниках и исторических гигантах, в припеве песни нет ничего, кроме одного из лучших сплачивающих вокалов в истории альт-рока.
07. “Fall on Me”
Очень немногие песни об угнетении звучат так заманчиво, как “Fall on Me”. Тем не менее, с продюсером-ветераном Доном Джеманом за пультом R.E.M. с каждым днем звучали все доступнее, только они не теряли того, что делало их такими динамичными. Это великолепное зрелище на богатом конкурсе Life иллюстрирует это понятие; Стайп исполняет одно из своих лучших вокальных выступлений, которому без особых усилий помогает Миллс, которая поет вместе с ним в припеве и управляет мостом в одиночку, в то время как Бак и Берри поднимают нас на холм с помощью двигателя безбожных звуков студенческого рока. И действительно, вы не можете написать лучшего лозунга, чем “Не падай на меня”, который до сих пор присутствует на каждом знаке пикета сегодня.
06. “Near Wild Heaven”
Out of Time (1991)
Третий сингл с альбома 1991 года “Out Of Time" повествует об отношениях на грани срыва: "Всякий раз, когда мы держимся друг за друга, мы держимся друг за друга/ Есть ощущение, что что-то ушло/ Что-то пошло не так”. Несмотря на мрачные перспективы, “Near Wild Heaven” звучит на удивление оптимистично. (Считайте это музыкальным эквивалентом холодного солнечного света зимы.) Звенящие гитары, фортепиано daybreak и ведущий вокал Майка Миллса создают грациозное легкомыслие, в то время как припев может похвастаться гармониями калибра Beach Boys, усеянными тоскующим фальцетом и великолепными контр-мелодиями. “Near Wild Heaven” одновременно является примером роскошной инструментальной палитры Out Of Time и освещает изобретательную перспективу R.E.M.
05. “Radio Free Europe” (Hib-tone Version)
Non-Album Single (1981)
R.E.M. потратили 30 лет на то, чтобы найти себя, намеренно потерять себя и заново изобрести себя. Сравнение музыкальной ДНК группы в разные моменты может легко привести к “несоответствию”. И все же, несмотря на всю последующую эволюцию, было что-то настолько совершенное в той вечеринке 1981 года, в высокочастотной версии “Radio Free Europe” - для нашего списка, лучшей версии, чем запись Murmur. Стипе уже звучит комфортно, поет как иностранный путешественник, которого не волнует, что местные жители не могут его понять, и мы уже слышим многое из того, что должно было произойти: мелодичные басовые партии Миллса, арпеджио Бака и объединяющий вокал. Все группы надеются произвести фурор, когда впервые представят себя миру. В случае с R.E.M. они задали планку своей карьере, выпустив один из величайших дебютных синглов всех времен
04. “So. Central Rain”
Немногие певцы могут вложить столько сложности в простой односложный припев, как Майкл Стайп. “I'm sorry” - немного заученное чувство для поп-рок-баллады, но Стайп продает его здесь, визжа, как раненая собака, в промежутках между куплетами. Он, как известно, отказался синхронизировать губы для клипа на песню, что показывает, насколько серьезно он относился к текстам и неуловимой истории, стоящей за ними. Каким бы впечатляющим ни было вокальное исполнение, именно другие участники R.E.M. делают “So. Central Rain” - такая важная запись в дискографии группы. Питер Бак начинает с риффа, который с таким же успехом может стать манифестом джангл-рока, а ритм-секция сияет в громоподобном пост-припеве, заимствованном из сборников пьес телевидения и Joy Division, утверждая, что R.E.M. сами по себе вынуждены считаться.
03. “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”
Что, ты удивлен? За исключением “Losing My Religion” — подробнее об этом через минуту — во всем каталоге R.E.M., пожалуй, нет ни одной песни, которая была бы более распространенной, чем “Это конец света, каким мы его знаем (и я чувствую себя прекрасно)”. Это “Subterranean Homesick Blues” группы, смесь паранойи и тоски, ярости и отчаяния, которая звучит так, как никто другой, кроме R.E.M., и для многих именно эта песня привела их в R.E.M., включая этого автора.
Сегодня это все еще триумфальный, маловероятный сингл, подпитываемый лирикой "поток сознания", которую невозможно запомнить, не посвятив Малкольму Гладуэллу уровень практики и концентрации. Помимо вездесущности и необычности, это также прямо-таки блестящая песня, исполненная до совершенства, от гипер-грамотных куплетов до гимнического припева и победного срыва в конце. Оглядываясь назад, можно сказать, что это легко могло бы стать раздражающим произведением поп-музыки, но вместо этого мы всегда чувствуем себя прекрасно.
02. “Nightswimming”
Automatic For the People (1992)
Призрак молодости преследует каждый уголок "Автомата для народа" 1992 года. Идущий по пятам за массово успешным Out of Time, это был первый альбом R.E.M., написанный и записанный как нечто отличное от лоскутной рок-группы колледжа, и такие песни, как “Nightswimming”, отражают дискомфорт Майкла Стайпа в связи с этим переходом. Его тексты тоскуют по более простым временам и грузинскому лету, в то время как фортепианная мелодия Майка Миллса создает подходящий незамысловатый фон.
Как и во всех лучших песнях R.E.M., “Nightswimming” объединяет местное и универсальное. Слова Стайпа рисуют картину “безрассудства и воды”, которая очень личная, и все же создается впечатление, что он переписывает коллективное американское воображение. Даже если мы никогда не плавали в озере Джорджии, у каждого из нас есть своя версия ночного плавания — это идеальное, хрупкое место во времени, которое мы никогда больше не сможем посетить.
01. “Losing My Religion”
Нет, это не неожиданный выбор. Но место № 1 не предназначено для того, чтобы удивлять вас. Это здесь для того, чтобы подтвердить то, что мы все знали с тех пор, как впервые услышали вступительную мандолину Питера Бака. Эта песня просто идеальна. R.E.M. могли бы записывать пластинки и писать песни еще 50 лет, и они бы никогда больше не нашли ничего такого совершенного. Бак никогда бы не стал переслушивать кассету, на которой он возится, и находить рифф получше, чем этот. Майкл Стайп никогда не смог бы передать свои мысли более экономно, заостренно или мгновенно запоминающимся образом, чем в этих текстах. И никогда больше Майк Миллс и Билл Берри не казались бы такими волшебно замкнутыми друг в друге.
У вас просто не будет двух шансов собрать молнию. Вдохновленный песней The Police “Every Breath You Take”, Стайп решил написать свою собственную песню о “сомнении, одержимости и неразделенной любви”. И никогда он не был острее, такие строки, как “на что я готов пойти / Расстояние в твоих глазах”, потенциально мрачны, сразу же становятся понятными и полны отчаяния, которое душит сердце, борется с душой и никогда не позволяет нам чувствовать себя комфортно в нашей коже до финальной мандолины. окончание более чем через четыре минуты. Это песня, которая просто не оставляет слушателя в покое — она заманивает нас в ловушку и эмоционально истощает, прежде чем позволить нам идти своим путем. Опять же, это идеально !
Свежие комментарии