Ряд недавних исследований подтвердил кажущуюся парадоксальной теорию о том, что грустная музыка обычно имеет тенденцию избавлять слушателя от меланхоличных мыслей. Вопреки распространенному ранее мнению, что грустная музыка только ухудшит настроение слушателя по всем направлениям, эксперты теперь дали нам восхитительно мрачный зеленый свет: идите вперед и погрузитесь в эту грусть.
Фильмы, книги и финалы ваших любимых телешоу - все это может само по себе сделать свое дело, но ничто так не вызывает слез, как грустная песня. Хотя эксперты пока не смогли точно определить, почему, нашему мозгу требуется много внимания, чтобы понять все нюансы и сложности музыки; тем не менее, исследователи обнаружили, что люди могут распознавать эмоции, передаваемые в музыке, даже после повреждения частей мозга, участвующих в понимании мелодии.
Так что неудивительно, что грустные песни вызывают такой катарсис — независимо от того, слушаете ли вы их или записываете из них целые альбомы. Здесь собрано всего 20 самых унылых, мрачных, меланхоличных альбомов, чтобы наиболее эффективно выразить сочувствие.
20. Greet Death, New Hell
Временами Новый ад Greet Death кажется свободным падением в бесконечную пропасть. В других случаях это восхождение к неведомому возвышенному. Второй альбом мичиганской группы, состоящий из нот slow-core, doom metal и shoegaze, является одним из самых концентрированных произведений catharsis за последние годы. Благодаря трогательным мелодиям, богатым текстурам и отрывистым протяжным аранжировкам пластинка оправдывает свое зловещее название. Затем, поверх всего этого, появляется суровая лирика, отражающая опыт борьбы с психическими заболеваниями (“Ну, дни становятся короче/ Все твои друзья перестали приходить/ И ты теряешь самообладание/ Тебе следует меньше спать, нам следует больше разговаривать”). Все это означает, что если вы видите, как друг слушает “Ты ничего не чувствуешь?” (Do You Feel Nothing?) или “Странные дни” (Strange Days), возможно, проверьте их.
ЗДЕСЬ Альбом
19. Saba, CARE FOR ME
Уже будучи отличным рассказчиком, Саба (Saba) поднял свое мастерство на новый уровень в “ЗАБОТЕ обо МНЕ” (CARE FOR ME), передав горе от потери своего лучшего друга и двоюродного брата Уолтера "Джона Уолта" Лонга-младшего (Walter “John Walt” Long Jr). Над пышной, фанковой постановкой чикагский рэпер начинает с сырой, эмоциональной лирики, погружающей в депрессию и тревогу. Хотя Саба делится историями, относящимися к его собственной жизни, он делает это, не удерживая слушателя на расстоянии вытянутой руки. Вместо этого его разговорный поток делает его песни достаточно релевантными, чтобы позволить людям увидеть свою собственную борьбу через другую призму и испытать катарсис вместе с ним.
Альбом ЗДЕСЬ
18. Bon Iver, For Emma, Forever Ago
Некоторые альбомы передают вам яркое ощущение места. Дебютный альбом Бон Айвера (Bon Iver) был записан в отдаленной охотничьей хижине отца Джастина Вернона (Justin Vernon) в часе езды от О-Клэр (Eau Claire), штат Висконсин, и, ну… это звучит именно так! Такие песни, как “Flume”, “Skinny Love” и “Re: Stacks”, нежны и, возможно, немного уязвлены, а потусторонний тенор-фальцет Вернона передает загадочные тексты, которые одновременно звучат как бессмыслица и секреты сердца. Это запись, которая помогает создать ощущение одиночества, даже когда вы окружены людьми, и обеспечивает связь с более глубокими эмоциями, когда вы совершенно одиноки. Это компаньон в хорошие и плохие времена.
Альбом слушаем ЗДЕСЬ
17. Duster, Stratosphere
Чтобы получить представление о том, каково это - слушать Duster, посмотрите на обложку их оригинального альбома 1998 года Stratosphere: desolate, hazy и beautiful. Сплавляя медленные темпы, забитый вокал, эмбиентные текстуры и мелодию, достаточную для того, чтобы у вас потели глаза, почти невозможно слушать Stratosphere без меланхоличного взгляда на тысячу ярдов. Это настолько невероятно эффективно, что Duster даже стал фактическим саундтреком к глубоко депрессивному онлайн-контенту, превращая все, от вирусных клипов до Гриффинов, в разрушительные произведения искусства.
ЗДЕСЬ Альбом
16. Paramore, After Laughter
Хотя Хейли Уильямс, Тейлор Йорк и Зак Фарро (Hayley Williams, Taylor York, and Zac Farro) в значительной степени променяли свои поп-панковские корни на звучание новой волны 80-х на After Laughter, тексты песен альбома так же полны тревоги, как и их предыдущие работы. В резком контрасте с яркими синтезаторами и изящными гитарами в альбоме присутствуют постоянные темы разбитого сердца, депрессии и беспокойства, и поклонникам предлагается катарсис через такие треки, как “Hard Times”, “Rose-Colorde Boy” и “Fake Happy”. Поскольку почти в половине альбома упоминается плач, нет лучшего саундтрека, чтобы улыбнуться сквозь боль.
Слушаем ЗДЕСЬ
15. Kid Cudi, Man on the Moon: The End of Day
Смешивая психоделический рок 70-х и инди-поп, sonics of Man on the Moon создают уникальный шаблон, позволяющий Kid Cudi отправить слушателей в космическое путешествие. Подготавливая почву, рассказывая о своей личной борьбе в “Soundtrack 2 My Life”, одинокий стоунер предлагает утешение фанатам, которые испытывают свои собственные проблемы на таких треках, как “Solo Dolo” и “Pursuit of Happiness”. И, конечно же, ничто так не поднимет вам настроение, как напев Куди (Cudi) в “My World”. К концу альбома “Up Up & Away” дает окончательную мотивацию избавиться от грусти.
ЗДЕСЬ Альбом
14. Phoebe Bridgers, Stranger in the Alps
Если кажется, что грустная музыка в последнее время переживает своего рода ренессанс, вы можете поблагодарить дебютный альбом Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers) 2017 года за то, что он положил начало целой эпохе. Конечно, было много певцов-песенников, которые создавали более тяжелые песни о смерти, отчаянии и непостоянстве. Но редко эти песни уравновешивались едким остроумием и юмором висельников, как это происходит на этой пластинке. “Дымовые сигналы” (Smoke Signals) вызывают отчаяние и одиночество, в то время как главный хук “Похорон” (Funeral) звучит так: “Иисус Христос, мне все время так грустно / И именно так я себя чувствую / Всегда было и всегда будет” (Jesus Christ, I’m so blue all the time/ And that’s just how I feel/ Always have and I always will). Альбом заставит вас грустить — но так, что вы, как ни странно, почувствуете себя хорошо. Это также один из лучших альбомов, если вы не являетесь поклонником Эрика Клэптона (Eric Clapton) как личности.
Альбом слушаем ЗДЕСЬ
13. American Football, American Football
До того, как целые флотилии поп-панк-групп выкрикивали свои собственные лебединые песни о подростковой тоске, американский футбол правдоподобно превратил взросление в самый болезненный опыт в мире. На момент выхода альбома American Football фронтмену Майку Кинселле (Mike Kinsella) было всего 22 года, и он поет о потере невинности и разочаровании, которое приходит с течением времени. “Мы просто два человеческих существа по отдельности, которым присущ интерес друг к другу и к тому, как мы общаемся” (We’re just two human beings individually with inherent interest in each other and how we relate), - поет он в “Highlight” "Я увижу тебя, когда мы оба будем не так эмоциональны", обнажая разбитое сердце до его самой стерильной, безличной сути в тщетной попытке самосохранения.
ЗДЕСЬ слушаем Альбом
12. Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most
Вы никогда по-настоящему не испытывали настоящей грусти, если не слушали “Блестящий танец” (The Brilliant Dance), тоскливо глядя на свое жалкое отражение в зеркале вашей подростковой спальни. Места, которых вы больше всего боитесь, - это грустный альбом с большой буквы, полный катарсиса и жестокой честности, поскольку Святой покровитель грустной акустической гитарной музыки Крис Каррабба (Chris Carrabba) изливает свое сердце на 10 треках. В лирическом плане такие песни, как “Кричащие измены” (Screaming Infidelities) и “Снова я остаюсь незамеченным”, кажутся Карраббе глубоко личными. Однако посетите шоу Dashboard (или посмотрите выступление на YouTube), и вы увидите, что эти треки превращаются в эпические синглы, демонстрирующие, насколько универсальны темы альбома - непонимание, упущенные возможности и неразделенная любовь - для очень многих людей. Если вы проходите через это — я имею в виду, действительно проходите через это — включите самую трогательную коллекцию мелодий Dashboard и дайте волю слезам.
ЗДЕСЬ Альбом
11. Blood Orange, Negro Swan
Отфильтрованный через призму черной депрессии и нескончаемых тревог квир-сообщества и цветных людей, Negro Swan без особых усилий смешивает фанк, соул, блюз и даже психопоп в звук, который может создать только Дев Хайнс (Hynes). Наполненные до краев уязвимостью, задумчивые песни рассказывают истории о любви, потерях и травмах, но при этом умудряются вселять надежду в маргинализованных людей. Не может быть радости без отчаяния - концепция, которую Хайнс воплощает в альбоме. Испытайте обе эмоции во время записи и окажитесь с другой стороны в лучшем положении из-за этого.
Альбом ЗДЕСЬ
Свежие комментарии