В предыдущей части шел рассказ о том, как Роберт Смит решил кардинально изменить стилистику THE CURE и на какое-то время перешёл от депрессивного готик-рока в сторону откровенной поп-музыки. Ну, а в 1985 году пришло время «собирать камни». Во-первых, Смит, наконец-то, помирился с Саймоном Гэллапом, и басист снова вернулся в ряды группы. Во-вторых, был выпущен новый альбом «The Head on the Door».
К слову, именно на этом альбоме находилась композиция «Kyoto Song», отталкиваясь от которой Константин Кинчев сотворил свой хит «Театр Теней».
Продолжим.
«The Head on the Door» вышел очень сбалансированным альбомом — в нём Смит синтезировал весь накопленный музыкальный опыт: привычную меланхолию, яркие поп-мелодии и даже этнику (например, ритмы фламенко в композиции «The Blood»).
«In Between Days» (1985)
Наиболее парадоксальным проявлением упомянутого синтеза стал первый сингл альбома под названием «In Between Days» («В промежутках между днями»).
Р. Смит:
«В то время мне было двадцать пять и я понял, что пора уже немного повзрослеть. Я купил классную металлическую шестиструнную акустику, и вскоре после ее приобретения начал наигрывать аккорды «Inbetween Days»».
Несмотря на довольно светлую мажорную музыку, текст песни не блистал оптимизмом — Смит пел о страхе перед одиночеством и старением (с чего бы это в 25 лет?!).
Сингл стал №15 в Британии, а клип к «In Between Days» Смит всегда числил среди самых любимых. Правда, сами съёмки певца сильно утомили. Во-первых, ему пришлось 5 часов ходить с привязанной камерой. Во-вторых, режиссёр Тим Поуп решил вымазать лица музыкантов флуоресцентной краской, которая в ультрафиолетовом освещении придавала им психоделический вид.
Психоделии добавили и мелькающие на видео… носки.
Т. Поуп:
«В данном клипе мне необходимо было добиться расплывчатых цветовых пятен, так что я подвесил перед камерой свои старые носки. Они должны были получиться совершенно расплывчатыми. Но когда я посмотрел отснятую сцену, я сказал себе: «А, черт, все-таки все это здорово похоже на носки»… И когда через месяц я поехал с группой в турне по США, я неожиданно увидел, что пропуска для прохода на сцену сделаны… в форме носка! Более того, по всему залу торгуют носками!».
«Close to Me» (1985)
Ещё забавнее вышло видео к «Close to Me» — последнему синглу альбома. Кстати, название самого альбома — «The Head on the Door» («Голова на двери) — как раз цитата из этой песни, навеянная детскими страхами Смита. Интересно, что поначалу песню даже не собирались в альбом включать.
Р. Смит:
«Только когда я записал вокал, и песня приобрела клаустрофобическое звучание, она ожила. До этого это было что-то посредственное».
Как и в предыдущем случае, лёгкая мажорная музыка сочеталась с весьма пессимистичным текстом, содержание которого сам автор объяснял так:
«…Телевидение, запись, чтение, размышления, сидение на одном месте. И я знаю с самого начала цепочки действий, что не буду чувствовать ничего примерно следующие пять часов. Я подчиняюсь этому, пока не лягу спать…
В «Close To Me» говорится как раз об этом. В некоторые дни вы просто знаете, что ничего не случится. Нечего чувствовать. Еще один прошедший день, ничего больше».
Что касается названия песни, то его можно перевести двояко — и как «Близко ко мне», и как «Закрывая меня». Именно последнее значение определило сюжет клипа. В нём, запертых в шкафу, музыкантов… сбрасывали с обрыва в море (ещё один давний кошмар Роберта Смита). Место съёмок было символичным – мыс Бичи-Хед, возвышающийся над Ла-Маншем (поговаривают, что это одно из любимых мест английских самоубийц).
Конечно, в Ла-Манш сбросили пустой шкаф, а тот, который был с музыкантами, погрузили в огромный бак с водой. Как вспоминал Смит, «это были 12 самых неудобно проведённых часов в моей жизни», да ещё и вода в баке оказалась не очень свежей. Гитары с барабанами в шкаф не поместились, поэтому на видео ударник Уильямс просто хлопал в ладоши, Толхерст «тренькал» на расчёске, а Гэллап вообще ничего не имитировал — зато держал во рту зажжённую лампочку, чтобы подсвечивать внутренность шкафа изнутри.
Сингл «Close To Me» вышел в сентябре 1985 года и стал в Британии №24.
На этом история песни не закончилась. В 1990 году для раскрутки сборника «Mixed Up» была выпущена новая ремикшированная версия с более медленным темпом и духовыми партиями. Под это дело даже отсняли новую версию клипа, где музыканты выбирались из того самого шкафа на дне океана и сражались с человекоподобными осьминогами.
Ремикс оказался успешнее оригинала (№13), да и мне лично он нравится больше.
«Why Can’t I Be You?» (1987)
В 1987 году Смит посчитал, что музыканты THE CURE сильно разленились и призвал их непосредственно поучаствовать в создании нового материала. Так на свет родился аж двойной альбом под кокетливым названием «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me». В нём уже не было цельности «The Head on the Door». Это была настоящая «солянка» с песнями на любой вкус — от агрессивной «Shiver and Shake» и пафосной «Fight» до романтической «One More Time» и откровенно попсовой «Catch». Лично мне почему-то особо запомнилась композиция «How Beautiful You Are», где Смит почти дословно положил на музыку рассказ Шарля Бодлера «Глаза бедняков». В нём рассказывалось, как одна влюблённая пара встретила на улице бомжа с детьми. И если у героя эти бедняки вызывали жалость, то у его подруги — лишь брезгливое отвращение.
Вот почему я тебя ненавижу
Тогда я узнал
Никто до конца не поймет и не полюбит другого,
Не полюбит другого…Но вернёмся всё-таки к хитам, а первым хитом с альбома 87 года стала энергичная песня с вопросительным названием «Why Can’t I Be You?». На песню Смита вдохновил вопрос одного из фанов: «Почему я не могу быть тобой?».
Р. Смит:
«Даже если я правильно понял смысл вопроса, я попытался объяснить ему, что это невозможно. Так много причин почему я не ты не можешь быть кем-то другим. По-моему у нас всех более менее одинаковая жизнь: рождаемся, живём, умираем. Эта идея о том, чтобы быть кем-то ещё, может породить ужасное ощущение отчуждённости».Зато в клипе музыкантам THE CURE удалось примерить на себя множество самых разных обличий: шотландца, ворона, шмеля, Дракулы, Шалтая-Болтая и даже огромных губ, больше напоминающих что-то из гинекологии… Ну, а сам Смит сыграл две роли — некой английской дамочки и белого медведя.
Сингл «Why Can’t I Be You?» достиг 21-го места в чартах Великобритании и 54-го места в чартах США.«Just Like Heaven» (1987)
Самым же успешным синглом альбома стала песня «Just Like Heaven» («Просто как небо»). Она не только добралась до 29-го места В Британии, но и стала первым хитом группы, пробившимся в американский ТОП-40.
Это была первая по-настоящему позитивная песня THE CURE — не только по звучанию, но и по содержанию (до выхода «Friday I’m in Love» оставалось 5 лет). Как написал один из критиков: «Оказывается, парни, которые носят черную подводку для глаз, могут быть счастливы».
Оно и не мудрено — ведь на песню Смита вдохновила поездка к океану — на тот самый Бичи-Хед, с которого скидывали несчастный шкаф. К тому же на отдых он поехал не один, а со своей верной подругой Мэри Пул, что и определило любовно-романтический настрой «Just Like Heaven». Сам автор говорил, что эта песня «о гипервентиляции — поцелуях и обмороках».
С видео на этот раз решили не мудрить и обратились к «первоисточникам» — сняли прямо на Бичи-Хед с подругой Смита в главной женской роли. Кстати, это тот исключительный случай, когда в клипе THE CURE появляется девушка (если не считать старенький клип 1981 года «Charlotte Sometimes»).«Hot Hot Hot !!!» (1988)
Ещё одним хитом «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (хотя и не столь успешным, как предыдущие) стала прифанкованная композиция «Hot Hot Hot !!!» с текстом полным юмора и сексуальных намёков (в героя постоянно бьёт молния и… ему это нравится!). Смит пояснял смысл так:
«Это… о 3 странных способах заниматься сексом, которые я испытал на собственном опыте: в подвале клуба, на пароме и дома в моей спальне. Удары молнии – это аналогии».
Тем же, кого интересует, что это такое поётся дурацким голосом в начале песни, отвечаю: это строчка из песни Шарля Азнавура «She» в английской версии Элвиса Костелло («Возможно, это лицо, которое я не могу забыть…»).
Буквально перед съёмками клипа на «Hot Hot Hot !!!» Смит шокировал работников рекорд-лейбла тем, что впервые за 5 лет остриг свои всколоченные длинные волосы. Поэтому на видео мы можем увидеть вполне респектабельного Роберта в костюмчике 1950-х годов. И всё бы было хорошо, если бы Поуп не решил представить музыкантов THE CURE в виде… карликов.Т. Поуп:
«Почему там карлики? Просто в ту эпоху вы, музыканты группы, стали эдакими секс-символами. И я решил, что разрезав вас пополам, я вдвое уменьшу и ваше значение как секс-символов!».Р. Смит:
«Я сказал Тиму Поупу, что я хочу, чтобы мы выглядели, как низкопробная соул-группа. Он расшифровал это так: «низкопробная» значит мы должны выглядеть низкими, как гномы; «соул» значит всё видео должно быть чёрно-белым».
Также на песню был сделан отличный ремикс от от Франсуа Кеворкяна, который снова понравился мне гораздо больше оригинала.
Завершаем рассказ о песне прослушиванием забавного фолкового кавера на «Hot Hot Hot !!!» от группы SEVEN NATIONS.
Итак... Роберт Смит осознав, что ему «целых» 25 лет изрядно загрустил и накропал песенку о даром прожитых днях. Когда возраст лидера THE CURE приблизился к тридцати, он разродился целым альбомом под говорящим названием «Disintegration» («Распад»).Наигравшись в поп-музыку, Смит решил вернуться к депрессивному стилю времён «Pornography» — на новом уровне, конечно. В песнях снова появились монотонные гитарные риффы, помноженные на меланхоличный звук синтезаторов. Хотя альбом вышел очень цельным, на нём явно выделялось несколько песен, которым и суждено было стать хитами.
Наигравшись в поп-музыку, Смит решил вернуться к депрессивному стилю времён «Pornography» — на новом уровне, конечно. В песнях снова появились монотонные гитарные риффы, помноженные на меланхоличный звук синтезаторов. Хотя альбом вышел очень цельным, на нём явно выделялось несколько песен, которым и суждено было стать хитами.«Lullaby» (1989)
Первый сингл с «Disintegration» — «Lullaby» («Колыбельная») — несмотря на название, оказался настоящей детской страшилкой. Впрочем, почему же «несмотря»? Достаточно вспомнить нашу колыбельную про серого волчка, который придёт и «ухватит за бочок». А вот образчик английской «баюльной» песенки викторианской эпохи:
Баюшки, на ели мальчик засыпает,
А подует ветер — люльку раскачает,
Ветка обломилась, полетела колыбель —
Падает и люлька, и дитя, и ель.
(пер. О. Седаковой)По воспоминаниям Смита, похожие колыбельные пел ему в детстве отец.
Р. Смит:
«Он всегда придумывал их сам, и у них всегда был плохой конец. Что-нибудь вроде: спи, малыш, спи или ты больше никогда не проснёшься».
По другой версии того же Смита, главным источником страшных историй в детстве был его дядя. Родителям не очень нравилось, что тот рассказывает такое детям, а вот Роберт и его младшая сестра были в восторге. Да и сам лидер THE CURE утверждал, что сочинил свою «Lullaby» специально для своих племянников и племянниц.
Началось всё с того, что однажды утром Смит проснулся с уже готовой строчкой:На сахарно-полосатых ногах приходит человек-паук —
Просачиваясь через тень вечернего солнца…Важно отметить, что здесь человек-паук мыслится, как монстр, а вовсе не супергерой из комиксов про Спайдермэна.
На эту песню Тим Поуп снял, наверное, один из самых своих впечатляющих клипов (говорят, под сильным влиянием киноужастика Дэвида Линча «Голова-ластик» 1977 года). На видео Смит сыграл сразу две противоположные роли — чудовищного паука и его жертву, оплетённую в кровати паутиной. Остальные музыканты выступили в роли некого оркестра оловянных солдатиков — вполне в духе «хоррора».
Поначалу планировалось, что по Смиту будет ползать ещё и настоящий паучище. Но певец выразил категорический протест — даже, стоящий рядом, ассистент с противоядием наготове его не убедил.Р. Смит:
«Тим Поуп пытался убедить меня залезть в постель с пауками. Я отказался, и он подумал, что я козёл. Тим находил, что они прелестны и хватал их за ноги».Дело в том, что пауки были одной из самых сильных фобий и без того впечатлительного Роберта. Ещё в детстве ему казалось, что эти твари каждую ночь заползают к нему в кровать. А, когда во время гастролей, Смит воочию увидел в номере бразильской гостиницы огромного мохнатоногого гостя, то не мог уснуть всю ночь.
Т. Поуп о видео «Lullaby»:
«На поверхности всё выглядит глупо и смешно, но в глубине песни скрыты все навязчивые идеи и клаустрофобия Смита».
Видео к «Lullaby» выиграла премию Brit Awards, а сингл занял в британских чартах 5-е место (тем самым став самым успешным синглом THE CURE на их родине). Правда, сам Смит выразил своё отношение к успеху в привычной манере:
«На альбоме это самая слабая вещь, по-моему. Это самый продаваемый сингл из всех наших синглов, так что это еще раз доказывает, что я ничего в этом не смыслю».
А вот в США выпускать «Lullaby» почему-то отказались, и вместо неё издали первым синглом другой трек альбома — «Fascination Street».«Lovesong» (1989)
13 августа 1988 года в жизни Роберта Смита произошло знаменательное событие — он вступил в брак с Мэри Пул. Да-да, той самой, которой он уже посвящал свою песню «Just Like Heaven». Вообще-то, эта парочка встречалась уже давно — практически с 14-летнего возраста и заводить детей осознанно не хотела.
Р. Смит:
«Это ничего не изменило в наших отношениях, мы поженились для того, чтобы собрать всю семью и пережить вместе с горничной день полный переживаний! Мы хотели проверить, что это не изменит ничего между нами. Это сущий романтизм!».
Своеобразным свадебным подарком для Мэри стала песня с бесхитростным названием «Lovesong» (как шутил сам Смит, «дёшево и от души»). Наверное, за всю свою жизнь лидер THE CURE не написал более прямолинейного и открытого текста — безо всяких метафор, подтекстов и аллегорий. По словам автора, столь откровенное выражение чувств в творчестве далось ему очень нелегко. Текст был вдохновлён постоянными гастролями группы, и Роберт хотел уверить свою невесту в том, что
Как бы далеко я не был,
я всегда буду любить тебя
Как бы долго я там ни оставался,
Я всегда буду любить тебя
Каких бы слов я ни говорил,
Я всегда буду любить тебя…Р. Смит:
«Я подарил Мэри кассету с этой песней на нашу свадьбу. Она ушла в свою комнату, чтобы послушать, а потом чуть не удушила меня поцелуями. Это самая честная и правдивая песня из всех, что я когда-либо пел».
Красивая и романтичная «Lovesong» всегда входила в мой личный топ любимейших композиций группы. А вот клип к песне вышел на удивление неудачным. Впоследствии Смит пожалел о том, что попросил Поупа сделать видео без привычной иронии. В итоге, съёмки в интерьерах «сказочной» карстовой пещеры выглядели, скорее, мрачно и уныло, нежели романтично.Правда, это не помешало «Lovesong» стать самым успешным синглом THE CURE в США — до вершины топа он не дотянул всего одну позицию. Как обычно, отношение к этому было у Смита противоречивым. Вот два отрывка из его интервью.
«Должен заметить, что я немного расстроился, что песня застыла на второй позиции, ведь мне так и не удалось увидеть, что бы я делал, если бы она поднялась на первое место!».
«Думаю, что это вообще слабейшая песня на диске. Но она каким-то образом оказалась на втором месте в чарте американских синглов. Выше были только кто-то типа Джанет Джексон. И я терзал себя мыслями типа: «Из всех песен, которые я написал, только такое наверх и пробивается». Я был разочарован.
В тот момент я понял, что, несмотря на все мои усилия, мы стали тем, чего я бы для группы не желал: рок-командой, собирающей стадионы (смеется)».
Кстати, лично мне гораздо больше нравится не оригинал «Lovesong», а ремикс, который группа включила в свой сборник «Mixed Up». Он более длинный и, по-моему, более полно раскрывает все прелести композиции.
Как понимаете, каверов на песню было записано великое множество. Одним из самых успешных стала регги-образная версия группы 311, записанная для к-ф «50 First Dates» (в нашем прокате «50 первых поцелуев»).А в 2011 году свой вариант «Lovesong» включила в свой альбом певица Адель.
Адель:
«Моим первым посещённым концертом был концерт CURE в Файнсбэри-парке, на который меня взяла мама, поскольку она была большой поклонницей этой группы».«Pictures Of You» (1990)
С Мэри Пул во многом связана история последнего сингла с альбома «Disintegration» — «Pictures Of You» («Фотографии с тобой»). Началось всё с неисправного обогревателя, из-за которого в доме Смита произошёл пожар. Первым делом Роберт бросился спасать наброски своих песен.
Р. Смит:
«Пожарные нас хотели прогнать… Они говорили: «Ваша жизнь гораздо важнее текстов». На что я отвечал: «Да что вы знаете?!» Они были единственной незаменимой вещью».В огне чудом уцелел бумажник Смита с двумя, слегка обгоревшими, фото Мэри — одними из самых первых, где они запечатлены вместе. Находка произвела целительный эффект — разглядывая фотографии, Роберт и думать забыл о пожаре.
Интересно, что одну из тех самых спасённых фотографий мы можем увидеть на обложке сингла «Pictures Of You». Причём в данном качестве она использовалась не впервые — ещё в 1981-м фото украсило конверт другого сингла — «Charlotte Sometimes» — правда там изображение было сильно размыто и искажено.По другой версии, «Pictures Of You» была написана после прочтения книги «Тёмное прошлое ритуальных картин», под впечатлением которой лидер THE CURE решил уничтожить часть своих старых фото (о чём потом сильно жалел).
Я так долго смотрел на эти фотографии с тобой,
что почти поверил что они реальны.
Я так долго жил с моими фотографиями с тобой,
что я почти поверил, что фотографии это всё что я могу почувствовать…Сингл вышел в марте 1990 года и занял в Британии 24-е место. Клип на песню сняли в заснеженных шотландских горах, куда для смеху притянули кадки с пальмами. Несмотря на адский холод, все были пьяны и веселы, поэтому Смит вспоминал эти съёмки с несвойственным удовольствием.
Несмотря на упадническое настроение, «Disintegration» стал одним из самых успешных и классических альбомов THE CURE. Казалось, что он также станет и последним — по крайней мере, Смит не раз на это намекал.
Р. Смит:
«Я, по крайней мере, был бы удивлен, если бы нам удалось записать еще что-то. Сегодня я чувствую себя свободным от обязанностей перед коллегами, обществом. Моя единственная проблема — опустошенность, внутренний распад мыслей, эмоций. Я будто бы испарился, как тот чайник, который забыли снять с огня».Как бы не так…
После выпуска крайне тоскиливого (но при этом очень успешного) альбома «Disintegration» Роберт Смит стал регулярно намекать, что название релиза не случайно и группа вполне может «дезинтегрироваться», т.е. распасться. И снова всех обманул… Спустя 3 года на прилавки лёг очередной альбом THE CURE — «Wish» (1992). Как и релиз 1987 года «Kiss Me…», он вышел крайне разноплановым — на нём хватало места и пессимизму, и оптимизму. Именно на этом альбоме Смиту удалось записать свою самую идеальную поп-песню — «Friday I’m in Love» («Пятница, и я влюблён»).Не случайно, когда в голову Роберта пришёл замечательный гитарный рифф, он (как и в своё время Маккартни с «Yesterday») очень опасался, что где-то его «украл». Кроме того, «Friday I’m in Love» вышла настолько бесстыдно радостной и наивной, что автор песни даже немного стыдился. С одной стороны, он уверял, что действительно был искренне счастлив во время её написания. С другой — говорил, что в этом присутствовала изрядная доля коммерческого расчёта, тут же добавляя, что «просчитанные» песни писать намного сложнее («они же не от сердца идут»). Как бы то ни было, даже в такой песне стиль THE CURE узнавался с первых аккордов.
Р. Смит:
«Я всегда знал, что мы должны «подсластить пилюлю», но не в банальном смысле.
…Люди думают , что мы должны быть лидерами какого — то «движение мрака». Я могу сидеть и писать мрачные песни весь день, но просто не вижу в этом смысла.
…я в данный момент не могу быть совсем уж унылым. Это не в духе пластинки. Но в реальности я несчастен. Это в моей подкорке и никуда денется».С. Гэллап:
«Она — не глупая до слабоумия. Больше похоже на состояние опьянения или что-то типа этого».
Идея «Friday I’m in Love» оформилась у Смита как раз в пятницу, когда он сидел в пабе и размышлял о том, как это людям удаётся проживать 7 дней в неделе.Мне всё равно, что понедельник унылый,
Вторник серый и среда тоже.
В четверг я не волнуюсь о тебе,
Но вот пятница — и я влюблен.
В понедельник вы можете разойтись,
Во вторник и среду мое сердце разбито,
В четверг не стоит даже начинать.
Но вот пятница — и я влюблен…Рассказ о том, как пуста и бессмысленна неделя вплоть до пятницы прерывается лишь одной, стоящей особняком, вставкой, вдохновлённой столкновением автора с женой ночью на кухне.
Это такое великолепное зрелище —
Увидеть твою полуночную трапезу…Смит прекрасно осознавал, что написал стопроцентный хит и какой эффект он произведёт на американских продюсеров («Они бегали по студии, восклицая: «О Боооже, о Боооже, вот это да, вот это да!»»). Поэтому какое-то время скрывал от них эту песню. Он не хотел, чтобы «Friday I’m in Love» выходила первым синглом и формировала неверное представление обо всём альбоме.
Разумеется, на песню был снят клип, решённый в карнавально-театральном духе. Музыканты в нём постоянно переодеваются (Гэллап даже примеряет свадебную фату), а задний фон меняется (один из задников — прямая отсылка к короткометражному фильму Жоржа Мельеса 1907 года «Солнечное затмение и другие космические происшествия»). Кроме того на видео появляются и другие люди. Например, в начале мы видим самого режиссёра Тима Поупа верхом на лошадке-качалке, который, вдохнув гелия, кричит в рупор: «Снято!». А на заднем плане появляется продюсер Дэйв М. Аллен, подбирающий упавший реквизит.
Также можно заметить, что название группы на барабане написано неправильно, а именно — во множественном числе — The Cures. Возможно, таким образом Смит хотел дистанцироваться от этой, не самой типичной, песни.
Клип был признан лучшим музыкальным видео 1992 года на церемонии MTV Video Music Awards. Ну а сингл «Friday I’m in Love» закономерно стал большим хитом (№6 в Британии, №18 в США). Более того — это был последний хит THE CURE, сумевший попасть в американский ТОП-40.
Р. Смит:
«Мы дико много времени потратили на то, чтобы стать известными, А когда это произошло, я понял, что это еще и очень дискомфортно. Довольно долгое время я с ненавистью относился к определенным своим песням. Типа: «Ты ублюдина, это ты сделала меня популярным». «Friday I’m In Love» в этом плане была идеальными примером».Не мудрено, что эту песню облюбовали многие исполнители. Каверы на «Friday I’m In Love» записывали такие певицы, как австралийка Натали Имбрулья и немка Nena. Группа YO LA TENGO исполнила хит THE CURE в кантри-манере, а итальянская певица Виолетта сыграла его на укулеле. Лично на меня самое приятное впечатление произвела симфоническая версия Cinematic Pop Orchestra .
Что касается Смита, то он продолжал троллить поклонников — то длинными паузами (как перед выпуском альбома «Wild Mood Swings» в 1996 г.), то очередными рассказами о «скором конце» THE CURE (как это было перед записью очередного мрачного альбома «Bloodflowers»). Однако, хотя лидер так и остался «глобально несчастен», его группа до сих пор жива и продолжает регулярно выступать на сцене.---------------------------------------------------
Автор: Сергей Курий
Свежие комментарии