В эту пятницу (29 сентября) переиздание "Stop Making Sense" в формате 4K напомнит нам, на что способен концертный фильм как средство массовой информации. В то время как властная классика The Talking Heads во многом является золотым стандартом, история современной музыки изобилует примерами способности фильма-концерта подчеркнуть и придать более глубокий смысл тому, что отличает самых лучших артистов.
Здесь мы рассмотрим десять основных продуктов, каждый из которых сам по себе является шедевром.
The Last Waltz (Martin Scorsese, 1978)
Возможно, больше, чем любой другой документальный фильм, "Последний вальс" отражает подлинный момент в истории рока; фильм открывается титульной карточкой, которая умоляет зрителя увеличить громкость, и не зря. Редкость наблюдать, как группа добровольно уходит из группы где-то на пике своих возможностей, но именно это сделала группа, когда они опустили занавес своего первого выступления вместе с этим эпическим шоу в Сан-Франциско в 1976 году. Кто лучше задокументирует это, чем Мартин Скорсезе (Martin Scorsese), которого порекомендовал Робби Робертсону давний гастрольный менеджер, который видел "Злые улицы" и понял, что у ныне легендарного режиссера есть дар находить красоту среди суровости. Фильм, интуитивный и драматичный, является таким же свидетельством, как и для Робертсона (Robertson) и его коллег по группе; после того, как последний скончался ранее в этом году, сейчас самое подходящее время вернуться к этому прекрасному документу о его наследии.
The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert (Peter Jackson, 2022)
Такова непреходящая привлекательность The Beatles, что "Возвращайся", медленная и часто мастерская аранжировка Питером Джексоном (Peter Jackson) многочасовых репетиционных материалов для сессий, которые привели к созданию "Let It Be", стала настоящим культурным событием, когда она появилась на Disney + ближе к концу 2021 года. Однако то, что могло бы стать жемчужиной проекта "Ворон Джексона", почти затерялось среди шума, как постскриптум к серии из четырех частей; Концерт на крыше, который транслировался на экраны IMAX по всему миру, содержит кадры последнего совместного выступления группы на крыше их лондонских офисов в 1968 году и добавляет красок и пунктуации, показывая, до какой степени местная полиция пыталась закрыть шоу, и намекая на напряженные отношения между членами группы, когда они играют, а затем останавливаются, а затем начинают снова. Не то чтобы это имело значение: когда Джон Леннон (John Lennon) воет "Не подведи меня", волшебство неоспоримо.
Summer of Soul (…or, When the Revolution Could Not Be Televised) (Questlove, 2021)
Когда Джо Лауро ( Joe Lauro), киноархивист из Historic Film Arvhives, наткнулся в 2004 году на сорокачасовую видеозапись Гарлемского культурного фестиваля 1969 года, он, должно быть, почувствовал себя так, словно открыл Святой Грааль. Основные моменты этого мероприятия вышли в эфир вскоре после самого фестиваля в 1969 году, прежде чем кассеты по необъяснимым причинам были отправлены на хранение в неизвестность на последующие десятилетия. Посмотреть фильм, с любовью снятый Questlove, значит по-настоящему озадачиться тем, как такие потрясающие постановки могли так долго оставаться на свалке истории; Слай и the Family Stone совершенно наэлектризованы, Стиви Уандер (Stevie Wonder) на пике своей игры, а Махалия Джексон (Mahalia Jackson) в великолепной форме, если назвать только трех исполнителей. Фестиваль стал черным контрапунктом к "Вудстоку" того же лета, и политика того времени разумно пронизана фильмом Questlove, что делает еще более впечатляющим выступление Нины Симон (Nina Simone) в "Backlash Blues" и "Are You Ready" в развязке фильма
Nirvana : MTV Unplugged in New York (Beth McCarthy, 1994)
Бесспорно, главный козырь сериала MTV Unplugged, шоу Nirvana в Sony Music Studios в ноябре 1993 года запечатлело гениальность концепции урезанного звучания; возьмите группу, которая обычно гордится тем, что ходит за стеной скудной реверберации, и представьте им немногим больше, чем акустические инструменты, за которыми можно спрятаться. Результаты получаются грубыми, показательными и прекрасными, поскольку Курт Кобейн (Kurt Cobain), к настоящему времени окончательно разочаровавшийся в махинациях музыкальной индустрии, стремится к истине в каверах любимых им песен Meat Puppets, The Vaselines и Дэвида Боуи (David Bowie). Между тем, его урезанный подход к собственному материалу страстен и резок, напоминая нам о том, насколько мощным был его голос, причем во многих отношениях.
Amazing Grace (Sydney Pollack, 2018)
В офисе бывают плохие дни, а потом появляется Сидни Поллак (Sydney Pollack) в миссионерской баптистской церкви Нью-Темпл в Лос-Анджелесе в 1972 году. Почувствовав, что грядет нечто особенное, поскольку Арета Франклин (Aretha Franklin) должна была записать концертный госпел-альбом в течение двух вечеров, продюсеры пригласили режиссера-тяжеловеса для наблюдения за его съемками. Поллак запечатлел волшебство, когда Франклин записал то, что должно было стать самой продаваемой концертной записью госпела всех времен, только для того, чтобы отснятый материал стал непригодным из-за того, что он не использовал хлопушки, а это означало, что аудио и видео не могли быть должным образом синхронизированы. Только после смерти Франклина фильм, ставший возможным благодаря технологическому прогрессу, увидел свет. Это потрясающий всплеск эмоций, не в последнюю очередь, когда Франклин исполняет заглавный трек, после чего лидер поддерживающего ее госпел-хора Джеймс Кливленд (James Cleveland) умоляет публику вернуться следующим вечером: “Вы еще ничего не видели”. Франклин настолько гениален, что вы удивляетесь, почему он считал, что жесткая продажа была необходима. Время от времени камера перемещается в заднюю часть церкви и останавливается на Мике Джаггере (Mick Jagger), который был в городе и наносил последние штрихи на "Изгнание на Мэйн-Стрит". Обычно непревзойденный позер, он выглядит ошеломленным тем, что видит.
Gimme Shelter (Albert and David Maysles, 1970)
“Кто сражается и за что?” - спросил раздраженный Мик Джаггер (Mick Jagger) со сцены на скоростной трассе Алтамонт в Калифорнии в декабре 1969 года. Фронтмен The Rolling Stones приземлился на месте на вертолете и получил удар в висок через несколько секунд после высадки; с этого момента день стал только хуже. После выступлений Jefferson Airplane, Сантаны (Santana), The Flying Burrito Brothers и Кросби, Стиллза, Нэша и Янга (Crosby, Stills, Nash and Young) The Stones вышли на сцену в лихорадочной атмосфере, кульминацией которой стала смерть посетителя концерта от рук Ангелов Ада, которые обеспечивали безопасность. Это и многое другое было запечатлено братьями Мэйслз (Maysles), которые год спустя выпустили свой безошибочный документальный фильм о разгроме, одним из операторов которого был молодой Джордж Лукас (George Lucas). Фильм рассказывает о гибели идеала хиппи и контркультуры шестидесятых; годы спустя, размышляя об этом в фильме Бретта Моргена (Brett Morgen) "Ураган перекрестного огня", известный своей невозмутимостью Кит Ричардс (Keith Richards) признался, что был напуган. Должно быть, это было плохо.
The Song Remains the Same (Peter Grant and Joe Massot, 1976)
“Впервые в мире у Led Zeppelin есть место в первом ряду”, - говорилось в возвышенных рекламных материалах к классическому концертному фильму группы, выпущенному в 1976 году. Это запечатлело их в такой зажигательной, всепобеждающей форме, что вам было бы простительно подумать, что они первыми осознали силу музыкального фильма и, соответственно, придумали песню Remains the Same; на самом деле, однако, план съемок их концертов в Мэдисон-сквер-Гарден созрел на лету, с режиссером Джо Массо,(Joe Massot) поспешно собирающим съемочную группу. Мучительно долгий процесс постпродакшна, который побудил сорежиссера Питера Гранта охарактеризовать фильм как “самый дорогой домашний фильм, когда-либо снятый”, оправдал потраченные усилия; только один документ о хард-роке может быть включен в капсулу времени для будущих поколений, и это, несомненно, будет этот, который отражает жанр – и группу – во всей его чванливой красе
Homecoming (Beyoncé, 2019)
Написанный, срежиссированный, озвученный, в главной роли и – что, пожалуй, наиболее важно – с музыкой Бейонсе (Beyoncé), этот жгучий документальный фильм Netflix рассказывает о потрясающем выступлении певицы в Coachella в 2018 году и передает его с воодушевлением и свирепостью, концертные кадры разумно перемежаются политическими и личными размышлениями. Бейонсе пользуется репутацией на уровне, превосходящем репутацию суперзвезды; мнение критиков здесь часто распространяется на то, что она может быть своего рода даром Божьим. "Возвращение домой" дает убедительные доказательства того, почему – это работа провидца.
Shut Up and Play the Hits (Dylan Southern and Will Lovelace, 2012)
Когда Джеймс Мерфи (James Murphy) решил, что пришло время опустить занавес над LCD Soundsystem, он буквально превратил это в массовую песню и танец. Грандиозный концерт в Мэдисон-сквер-Гарден стал бы логической конечной точкой для группы, бастиона нью-йоркской крутости 21 века, который стал олицетворением современного вклада города в музыку и культуру, как в обратном, так и в перспективном направлении, референциального и радикального. В то время Мерфи действительно думал, что это все, поэтому он отыграл трехчасовой сет, который включал, но не ограничивался проектом 45:33 целиком, дуэтом с Реджи Уоттсом (Reggie Watts), вокальной поддержкой Arcade Fire и захватывающим туром по бэк-каталогу группы. Фильм перемежается комментариями Мерфи в форме откровенного интервью с журналистом Чаком Клостерманом и, что особенно важно, запечатлевает утро после, а также ночь накануне. Тот факт, что с тех пор ЖК-дисплей был восстановлен, мало что сделал для уменьшения мощности фильма.
David Byrne’s American Utopia (Spike Lee, 2020)
Сейчас, когда все внимание сосредоточено на том, чтобы перестать иметь смысл, может быть легко забыть, что Дэвид Бирн (David Byrne), вечный новатор, вызвал в воображении духовного преемника в 2018 году, когда он показал свое шоу "Американская утопия" по всему миру. Преданный наблюдатель за людьми, Бирн заметил, что именно музыканты на сцене, а не экипировка по-настоящему привлекают людей на живые выступления. Соответственно, он сделал так, что его бэк-бэнд стал одновременно и танцорами, коллективной симфонией в вечном движении, когда они танцевали как соло Бирна, так и классику Heads; театральный ‘Раз в жизни’, в частности, эмоционально передает фильм Джонатана Демме (Jonathan Demme). Шоу было с любовью задокументировано Спайком Ли (Spike Lee), когда оно шло на Бродвее; пусть вас не обманывают его вопросы и ответы об автокатастрофе с The Heads на Международном кинофестивале в Торонто в начале этого месяца - он понимает, что движет Бирном, и снимает его соответствующим образом. Пожалуй, изюминкой является яркая обложка песни Джанель Монэ (Janelle Monae) "Hell You Talmbout", напоминающая нам о том, что за эксцентричной внешностью Бирна скрывается жгучая политическая жилка.
Свежие комментарии