Продолжаем знакомство с лучшими регги-кавер всех времен по мнению Майкла Голдвассера (Michael Goldwasser), выпуск 1 здесь ,
17 ‘Lovin’ You,’ Janet Kay (1978)
Originally by Minnie Riperton (1974)
Для любой певицы было бы глупостью пытаться достичь вокальных высот Минни Рипертон (Minnie Riperton), чей диапазон все еще не имеет себе равных спустя десятилетия после ее кончины.
Но Джанет Кей (Janet Kay)
проделала хорошую работу, сделав песню своей собственной, и это помогло ей утвердиться как одному из ведущих голосов эпохи британского рока влюбленных (ее песня 1979 года “Silly Games” даже заняла второе место в чартах Великобритании). Одна из вещей, которые мне нравятся в этой обложке, заключается в том, что они добавили инструментовку к и без того великолепной песне; в оригинале у Рипертона было только электрическое пианино, акустическая гитара и синтезатор ARP. Дополнительные баллы за решение продюсера Элтона Эллиса (Alton Ellis) включить звуки птиц в эту версию регги, точно так же, как в оригинале. Я бы сделал то же самое. Или, может быть, я бы заменил птиц бурлящей водопроводной трубой
16 ‘The Lady In My Life,’ Easy Star All-Stars feat. Christopher Martin (2012)
Originally by Michael Jackson (1982)
Эта песня была написана одним из моих самых любимых авторов песен, покойным Родом Темпертоном (Rod Temperton). Хотя это одна из всего лишь двух песен Thriller, которые не были выпущены в качестве сингла, для меня она всегда была классикой. Когда я работал над этой аранжировкой для Easy Star's Thrillah, я стремился сбалансировать красоту оригинальной мелодии и последовательности аккордов с жестким ритмом регги и эффектами дубляжа. Я попросил Кристофера Мартина (Christopher Martin) спеть в ней, потому что он один из немногих артистов-мужчин с достаточно большим вокальным диапазоном, чтобы достичь высоких нот Майкла Джексона (Michael Jackson), особенно в расширенной коде песни. Я не мог удержаться, чтобы не ответить страстному вокалу Мартина мелодикой, одним из моих любимых инструментов для использования в постановках.
15 ‘Ain’t No Sunshine,’ Horace Andy (1973)
Originally by Bill Withers (1971)
Впервые я столкнулся с этой обложкой, когда Easy Star лицензировала ее для Hidden Treasures, сборника треков Sugar Minott, который в то время был недоступен на CD. Версия Билла Уизерса (Bill Withers) великолепна в своей простоте, как и многие настоящие классики, и этот кавер в стиле регги также сохраняет ее простоту и солидность, с жесткими барабанами и басом, задающими атмосферу, и здоровыми дозами задержки и реверберации в миксе. Уникальный голос Хораса Энди (Horace Andy) привел к его знаменитой работе с Massive Attack в девяностых годах и сохраняет его востребованным сегодня. Его работа над “Airbag” с альбома Easy Star's Radiodread идеально подходила для начала этого альбома, обещая слушателю, что это не будет Radiohead вашего старшего брата.
14 ‘I Am In Love,’ Jennifer Lara (1981)
Originally by Evelyn “Champagne” King as 'I’m In Love' (1981)
Я уже много лет являюсь большим поклонником оригинала Evelyn King synth-disco из-за его жесткого бита, фанкового синтезаторного баса, гитары и синтезаторов, запоминающейся мелодии и великолепных смен аккордов. Когда я слышал это по радио в начале восьмидесятых, мне казалось, что это просто Нью-Йорк, источник местной гордости. Продюсер песни, Кашиф (Kashief), был легендой Нью-Йорка, будучи подростком участником фанк-группы BT Express. Я никогда не слышал эту версию в стиле регги, пока Джейсон Мраз (Jason Mraz) не познакомил меня с ней, когда мы работали над его альбомом Look for the Good несколько лет назад. Это одна из замечательных черт музыки: всегда есть что открыть для себя, даже такому реггей-хеду, как я. Помимо того, что мне нравится песня и вокал Лары, я ценю, что ее версия звучит не так, как я ожидал от Studio One начала восьмидесятых — более насыщенная синтезаторами и фанком, чем типичная для лейбла roots. Кто бы ни продюсировал это, его или ее уши определенно были настроены на то, что происходило в негритянской музыке в штатах в то время. Меня также позабавил выбор изменить название с “I'm in Love” на “Я влюблена”, поскольку Лара даже никогда не поет слово “am”. Почетное упоминание Барри Биггсу (Barry Biggs) за его кавер на песню Kashief и Кинга “Love Come Down”. Это мне тоже нравится!
13 ‘Ready or Not,’ Johnny Osbourne (1972)
Originally by the Delfonics as 'Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)' (1968)
Большинство людей знакомы с этой песней по версии Fugees 1996 года (пиковый момент для мисс Лорин Хилл (Ms. Lauryn Hill)), но оригинал Delfonics 1968 года всегда был большим хитом в моем доме; их продюсер, сценарист и аранжировщик Том Белл (Thom Bell), один из архитекторов Philly soul, оказал большое влияние на моя собственная музыка. Певец Джонни Осборн (Johnny Osbourne), который, как и другие в этом списке, начинал свою карьеру в Studio One, по-прежнему набирает обороты. В основном он известен своим богатым баритоном, но на ранних записях, подобных этой, у него мягкий фальцет, который перекликается со звучанием Delfonics, the Stylistics и других соул-групп Филадельфии. Интересно, что Осборн также вставил другой хит Delfonics “Break Your Promise” в “Jah Promise” 1979 года, одну из его самых громких песен и еще одну мою любимую. Единственная причина, по которой она не попала в этот список, заключается в том, что, помимо отсылки к припеву оригинала, это не кавер как таковой.
12 ‘Silhouettes,’ Dennis Brown (1972)
Originally by the Rays (1956)
Денниса Брауна (Dennis Brown) называли “Наследным принцем регги” на Ямайке, но на самом деле его звезда часто сияла ярче, чем звезда “Короля” Роберта Несты Марли (Robert Nesta Marley). Просто спросите любого ямайца, который был там в семидесятые годы, на пике международной славы Марли. Браун - один из моих любимых певцов, с богатым голосом и мастерством фразировки, и он записал поразительное количество превосходных каверов, включая великолепную версию песни Лайонела Ричи (Lionel Richie) “You Are”, когда он подписал контракт с A&M в восьмидесятых. Но я остановил свой выбор на его версии баллады the Rays 1957 года “Silhouettes”, потому что она так ясно демонстрирует влияние американского ду-вопа и раннего R&B на ямайскую музыку. Я никогда не слышал оригинала, пока случайно не наткнулся на него по спутниковому радио в прошлом году. Я настолько привык к версии Брауна, что для меня стало шоком услышать песню по-другому. Тем не менее, после нескольких прослушиваний я понял, что Браун вообще не сильно изменил вокальную аранжировку the Rays. Это забавная мелодия, которую можно спеть с группой друзей на углу улицы. Попробуй это!
11 ‘Natural High,’ Claudia Fontaine (1981)
Originally by Bloodstone (1973)
Классическая соул-песня Bloodstone 1973 года “Natural High” - одна из моих любимых песен о любви всех времен, и кавер Клаудии Фонтейн (Claudia Fontaine), безусловно, отдает ей должное, особенно за прекрасные гармонии в припеве. Фонтейн, скончавшаяся в 2018 году в возрасте 57 лет, возможно, незнакома многим читателям, но, будучи участницей лондонского певческого трио Afrodiziak, она поддерживала таких артистов, как Говард Джонс (Howard Jones), the Special AKA, the Jam и Элвис Костелло (Elvis Costello - это она звонит и ответ на вопрос “Каждый день я пишу книгу”). На этой обложке Фонтейн исполняет ведущую роль в типичном британском стиле lovers rock — приятный, несколько сдержанный вокал, напоминающий о более простых временах.
10 ‘Don’t Let me Down,’ Marcia Griffiths (1969)
Originally by the Beatles (1969)
The Beatles снова попали в этот список, и не без оснований. Они были одной из немногих рок-групп, которая проникла в сознание ямайцев в той же степени, что и многие R &B и соул-исполнители, представленные здесь. Эта рок-версия одной из самых страстных песен Джона Леннона (John Lennon) принадлежит Марсии Гриффитс (Marcia Griffiths), которая сделала большую карьеру в качестве сольной исполнительницы и в дуэте Bob and Marcia с Бобом Энди (Bob Andy), прежде чем выйти на новый уровень известности как одна из певиц harmony Боба Марли (Bob Marley) в семидесятых. Пыхтящая ритм’гитара и стремительные барабаны двигают песню в направлении, отличном от оригинала The Beatles. Если бы Марсия и компания исполняли это на крыше Apple Corps (а-ля the Fab Four), я бы побоялся, что кто-нибудь в танце сорвется с края.
Свежие комментарии