Новый альбом Тейлор Свифт (Taylor Swift) Midnight уже сделал ее лишь шестой исполнительницей в истории, поднявшейся более чем на 10 позиций на 1-ю строчку американского чарта альбомов Billboard. Новинка, Swift перешла к полному доминированию в аналогичном сингле rundown, обеспечив себе все без исключения места в топ-10 чарта Billboard Hot 100.
Свифт, которую некоторые фанаты окрестили "музыкальной индустрией", была по понятным причинам в восторге, написав в ответ в Твиттере: "Я В РУИНАХ".
С момента своего релиза 21 октября Midnights уже собрал более 1 миллиона продаж и собрал наибольшее количество продаж за 1-ю неделю среди всех альбомов с момента собственного релиза Swift в 2017 году.
Неплохо для автора песен, которая имела дело с более чем достойной долей тени от предположительно более серьезных артистов, таких как Даман Албарн (Daman Albarn), которая ранее в этом году усомнилась в ее творческих способностях, прежде чем звезда Blur и Gorillaz была вынуждена извиниться после яростной реакции.
Сейчас рассматрим автора песен, творчество которого охватывает так много разных эпох, можно только ожидать, что разные люди будут иметь разные личные связи с частями ее каталога. К менее звездным трекам Swift можно относиться как к пятнам на хрустальном бокале для вина — все по-прежнему довольно красиво и часто намного лучше, чем коллекции, которые можно найти у других исполнителй.
Путь Свифт от кантри-певицы по соседству до поп-звезды и поэтессы Вуди длился более десяти лет, а это значит, что ее поклонники выросли вместе с ней. В последние годы folklore и evermore предоставили сомневающимся шанс увидеть силу Свифт в написании песен во всей красе, но правда в том, что ее перо всегда было ее мечом. Мастерство написания песен здесь не ново — просто оно приняло другие формы, поскольку Свифт превратилась из подростка-вундеркинда в уверенного и осторожного взрослого.
Для составления этого рейтинга был изучен каталог Swift с нескольких разных точек зрения, лучшие и худшие треки на альбомах. В статье выделены тексты из каждого альбома, которые воспринимаются как личная атака (их всегда несколько), выбраны лучшее музыкальное видео из каждой эпохи (если это был фильм) и выделен лучший бридж (связующее звено между куплетом и припевом) из каждой коллекции
Оглядываясь назад, довольно удивительно, что очень храбрая семнадцатилетняя кудрявая девушка, которая на сцене CMAs смело исполнила свой дебютный сингл “Tim McGraw” для самого Тима Макгроу (Tim McGraw), стала самой большой поп-звездой в мире.
Однако, если вы вернетесь к этому выступлению, вы увидите, что Свифт уже обладает определенной смелостью. Она не знала, насколько долгой, трудной, чудесной, волшебной и жалкой была дорога, которая ей предстояла, но она была готова к приключению. Ее жизненный опыт всегда лежал в основе ее песен, и в результате получилась коллекция историй, которые очень долго будут частью ландшафта поп-культуры.
А сейчвс без лишних слов перейдем к рейтингу — готовы ли вы к нему? тогда начнем ............
10. Lover (2019)
Длительность: 60:01, 18 треков
Я могу себе это представить: резкое отличие от эпохи репутации, обложка альбома для Lover вся в блестках и радугах. Каждая фотография в альбоме покрыта мутным фильтром, часто усеянным каракулями и наклейками. Для Свифт, которой в то время было около 30 лет, это казалось чересчур юношеским поступком. Калейдоскопическое видение должно было распространиться на фестиваль влюбленных, который стал жертвой COVID.
1: Что так расстраивает в альбоме Lover, так это то, что песня “Lover”, возможно, лучшая песня, когда-либо написанная Свифт. Это идеальная баллада и лирическое шедевральное произведение, созданное здесь благодаря удачному выбору продюсера Джека Антоноффа (Jack Antonoff). Минималистский штрих делает интимную природу песни по—настоящему яркой - все кажется открытым и приглашающим, как будто Свифт сама исполняет ее в комнате.
Терпите это: в “London Boy” (Любовник) много промахов (опять же, не смешно говорить, но безумные "Paper Rings" (Бумажные кольца) и преувеличенный "London Boy" (Лондонский мальчик) в стиле Google Maps далеки от лучшей работы Свифта). Хуже всего, по общему мнению, самый большой промах в ее карьере - это сингл “ME!” с участием Брендона Ури (Brendon Urie) из Panic! На дискотеке. “Я!” был полной катастрофой с момента прыжка, и попытка Свифта контролировать ущерб (убрав высмеянную интерлюдию “Эй, дети, правописание - это весело!”) только привлекла больше внимания к крушению поезда. Песню можно расценить как насмешку, но самосознание не проявилось в достаточной степени, чтобы спасти песню.
Почему это не было ведущим синглом?: Скажи это вместе со мной: Справедливость для “Cruerel Summ!" (Жестокого лета!) Это самое яркое место на альбоме, и, как сообщается, у Свифт были планы на этот трек, которые снова были сорваны из-за COVID. Возможно, весь опыт альбома был бы другим, если бы “ME!” не было вступлением к нему; в припеве “Cruel Summer” звучит такая попсовая мелодия, которую невозможно поколебать. Свифт известна тем, что написала отличный бридж, а “Жестокое лето” - одно из ее лучших. “Он смотрит вверх, ухмыляясь, как дьявол”, должно быть, одна из самых забавных быстрых реплик, чтобы орать во всю глотку.
Текст, который ощущается как личная атака: “Кто когда-либо мог бросить меня, дорогая?/ Но кто мог бы остаться?” Этот простой набор вопросов, найденных в “The Archer"(Лучнике), является своего рода трагическим самоанализом, который Свифт полностью воплощает в жизнь через несколько лет в фольклоре и во все времена.
Если бы это был фильм: “You Need to Calm Down” был звездным, веселым событием и редким выходом в политику для Свифт, но это, опять же, волшебный заглавный трек, который считается лучшим видео эпохи любовников. Основная цветовая тема здесь уместна; бэк-танцор Swift и соавтор Кристиан Оуэнс (Christian Owens) воплощает титулованного любовника в нежной, пленительной манере; это достаточно нежно и просто фантастично, не теряя основательности трека. Никаких записок!
Потому что, Детка, я мог бы построить мост: Да, мы снова вернулись к “Любовнику”. Это мост, который, вероятно, положил начало тысяче первых танцев на свадьбах: “Мое сердце было позаимствовано, а твое было голубым / Все хорошо, что хорошо кончается для тебя / Клянусь быть чересчур драматичным (и верным) моему любимому”. Предположительно, это была смесь ностальгии, игривости и честности, к которой Свифт стремилась в других частях альбома. Здесь это работает лучше всего.
Называйте это как хотите: в конечном счете, Lover — совсем не плохой альбом! Это в самом низу, потому что на данном этапе ее карьеры было ясно, что Свифт могла бы добиться гораздо большего. Это слишком похоже на ненужную коррекцию курса из-за репутации, а не на набор тем, в которых Свифт действительно был заинтересован. У нее такая богатая и интересная дискография, что стандарты просто заоблачные.
Альбом слушаем Здесь
09. Taylor Swift (2006)
Длительность: 53:29, 15 треков
Я могу себе это представить: как и на всех обложках ее альбомов, на обложке Тейлор Свифт изображена, ну, Тейлор Свифт. Этот снимок, по понятным причинам, самый простой: Свифт на голубом фоне, ее блестящие светлые волосы в резком фокусе. Ее культовая подпись парит над портретом, напоминая о первых днях, когда на всех обложках альбомов была ее подпись. Не нужно приставать к ней за автографом, если он уже есть!
1: Подростковая баллада о любви к другу, который в блаженном неведении о твоих чувствах, “Teardrops on My Guitar” - классическая песня для девочек-подростков. Тексты песен аномально свободны от теней, и она удивительно эффективна в этой роли: мягкая близость и деликатная наивность “Teardrops on My Guitar” позволили ей завоевать сердца каждой молодой девушки, страдающей от мук неразделенной любви, и проложили путь для будущих тини-бопперов, таких как Конан Грей и Оливия Родриго (Conan Gray and Olivia Rodrigo) воспарит с такими песнями, как “Heather” и “Driver's License”. Тейлор Свифт была образцом для подражания.
Терпеть это: Мелодично иссушенная, лирически неоригинальная, тематически голая — “A Perfectly Good Heart”, безусловно, наименее запоминающаяся песня на альбоме. Конечно, пластинка в целом изобиловала неудачными, забываемыми клише, но “A Perfectly Good Heart” звучит особенно похоже на "кто есть кто" акустического поп-радио 90-х: бездушно, незначительно и непривлекательно.
В песне о чувстве вины молодая Тейлор пытается убедить своего мужчину остаться, угрожая ему чувством вины - вины, которую она хочет, чтобы он почувствовал за то, что разбил ее ранее невредимое сердце. Хорошая попытка переделать “Как я живу” в стиле кантри, но, к сожалению, гениальность Лиэнн Раймс (LeAnn Rimes) не поражает дважды.
Почему это не было ведущим синглом? В отличие от большинства других альбомов Свифт, выбор сингла для Тейлор Свифт имел большой смысл, в конечном счете, потому, что остальная часть альбома больше ничего новаторского предложить не могла. Однако вы могли бы возразить, что “Я - это только я, когда я с тобой” было лишено единственного обращения. Один из ее самых популярных хитов на альбоме, “I'm Only Me When I'm With You”, - это классически оптимистичная Тейлор, которая наконец-то нашла мужчину, который раскрывает в ней все лучшее.
Этот слащавый джингл о радостях быть с кем-то, кто раскрывает тебя настоящего, мог бы легко заменить “Should have Said No”, неприличный, лирически неуклюжий четвертый сингл, в который я отказываюсь верить, что он не был включен. По крайней мере, инструменты там были сильными.
Тексты, которые ощущаются как личная атака: “Вода высока, ты прыгаешь в нее / И отпускаешь, и никто не знает / Что ты плачешь, но ты никому не говоришь / Что ты, возможно, не тот золотой” из “Tied Together With A Smile” - это то, что нужно. Ах, молодость.
Если бы это был фильм: “Teardrops on My Guitar" (Капли слез на моей гитаре) убирает это здесь. Хотя эпоха Тейлор Свифт не предлагает большого выбора в кинематографе, “Teardrops on My Guitar” - культовое видео, соответствующее духу времени. Это эффективно передает суть: на протяжении всего фильма Тейлор с глазами Лани оказывается совершенно очарованной “Drew," (Дрю), даже в какой-то момент проводя химические эксперименты без перчаток и позволяя взрыву токсичных химикатов выплеснуться на ее руки без перчаток. Бьюсь об заклад, она даже не заметила химического ожога — Дрю был прямо рядом с ней (хотя, вероятно, болтал о своей девушке), и это было все, что имело значение. Я уверен, что мы все были там.
Потому что, детка, я мог бы построить мост: “Тим Макгроу” был таким увлеченным автором песен с самого юного Свифта, и мост доводит историю юношеского романа до пика. Умение Свифт наводить мосты все еще находилось в процессе становления, и эта эпоха сыграла решающую роль в формировании этой части ее набора навыков.
Называйте это как хотите: если бы вас каким-то образом заставили описать магию Тейлор Свифт одной-двумя песнями, скорее всего, вы бы ничего не выбрали из этого альбома. Достойный дебют, 2006 Тейлор Свифт — это просто дебют - 15 треков, которые в то время служили для того, чтобы показать всем, что именно она могла предложить, но было удобно отойти на второй план, как только она выступила с большим количеством. Есть несколько вечных хитов — в частности, язвительная “Picture to Burn" (Картинка, которую нужно сжечь) — но, в конечном счете, привлекательность заключалась в родстве: Тейлор был всеми нами.
Хотя здесь не было ничего, что могло бы прямо оспорить представление о том, что она будет не чем иным, как чудом с одним хитом, фирменный рассказ Свифт, прочно укоренившийся в музыкальном катарсисе, нашел отклик именно у этой аудитории. Она, как и все мы, хотела, чтобы последнее слово осталось за ней. И она это сделала — в виде империи стоимостью в миллион долларов.
Альбом слушаем Здесь
08. Midnights (2022)
Длительность: 44:02, 13 треков
Я могу себе это представить: прежде чем Swifties по всему миру услышали хоть одну ноту, Тейлор запустил выпуск Midnights, показав ностальгическую обложку альбома. Изображение поп-иконы, держащей зажигалку перед лицом, символизировало винтажную эстетику: все 13 треков перечислены на обложке, как на старой виниловой пластинке. Между тем, опущенные глаза Свифт, покрытые блестящей тенью, когда она с тоской смотрела на открытое пламя, оказались подсказками как для искрящегося, ориентированного на поп-музыку звучания the body of work, так и для интроспективного написания песен.
1: На лучшую песню Midnights претендует более чем несколько песен — от вступительных “Lavender Haze” и “Anti-Hero” до заключительного трека “Mastermind” и бонусной композиции “Would've, Could've, Should've”, но мы ставим на “You're On Your Own, Kid”, сокровище трека 5, в котором диаристическая лирика ранних работ Свифт сочетается с эмоциональным подъемом, который она продемонстрировала в "folklore 2020" и "Еvermore" (Вечности). В результате получается совершенно разрушительный портрет жертв и компромиссов, на которые идут самые увлеченные из нас, чтобы написать свои собственные истории и раскрасить их в соответствии со своими мечтами.
Терпеть это: На альбоме, наполненном историями из тринадцати самых темных ночей Свифта, мечтательная постановка “Labyrinth” становится почти сонной. И хотя припев Тейлора “Вдыхай, выдыхай насквозь, дыши глубоко, выдыхай”, безусловно, является утешительным напоминанием, песня имеет тенденцию теряться в своем собственном циклическом лабиринте.
Почему это не было ведущим синглом? Учитывая, что Тэй впервые подшутила над существованием “Karma” более двух с половиной лет назад в музыкальном клипе на песню “The Man”, почти удивительно, что она не возглавила выпуск Midnights с блестящим technicolor bop. Это не значит, что “Karma” является одним из самых сильных предложений на альбоме, как в лирическом, так и в музыкальном плане, но некоторые из его более бессмысленных метафор (“Karma - это кошка”, кто-нибудь?) соответствовал бы прецеденту, созданному Swiftian eras past с лидирующими синглами, которые были либо сильно поляризованными (reputation “Look What You Made Me Do”), либо откровенно провальными (Lover's “ME!”).
Текст, который ощущается как личная атака: “Иногда мне кажется, что все вокруг - сексуальные малышки / А я - монстр на холме / Слишком большой, чтобы тусоваться / Медленно приближающийся к твоему любимому городу/ Пронзенный насквозь, но не убитый”. Да, именно лирика вызвала ажиотаж в Twitterverse, но настойчивое стремление масс сосредоточиться только на первой строке строфы обрывает метафору, которую Тейлор использует прямо на коленях. Кто из нас не чувствовал себя неуклюжим, долговязым аутсайдером, занимающим слишком много места и угрожающим испортить атмосферу?
Если бы это был фильм: До сих пор мы были одарены визуальными эффектами только для “Anti-Hero” и “Bejeweled”, и между ними мы должны отдать предпочтение последнему и его умному пересказу классической истории Золушки. От камео Лоры Дерн (Laura Dern) и сестер Хаим (Haim sisters) в роли, соответственно, мачехи Хаус Вэнч (House Wench) Тейлор и сводных сестер cruel до множества пасхальных яиц, указывающих на следующий перезаписанный альбом суперзвезды (подсказка: это Speak Now), визуальный ряд наполнен множеством драгоценных камней - но это все тот же Тай, у которого в конце концов оказываются ключи от замка.
Называйте это как хотите: по своей сути "Midnights" - это упражнение в искусстве размышления, погружение в путь, по которому движется разум Свифта, когда его оставляют на произвол судьбы посреди ночи. Даже для несгибаемых фанатов это также лучше всего подходит как медленная запись, требующая многократного прослушивания для полной обработки. Нет немедленного удара, как, скажем, “Стряхни это”, или многолетнего ушного червя, которого она прятала в хранилище, как “мистер В полном порядке.” Также нет такого запыленного магнум-опуса, как 10-минутная версия “All Too Well”.
Вместо этого Тейлор предпочитает оглядываться назад на некоторые из самых важных и интимных моментов своей жизни с таким уровнем зрелости и мастерства, который достигается только благодаря тому, что она провела последние 16 лет в центре внимания, совершенствуя свое мастерство. Midnights, возможно, были созданы под покровом темноты, но к тому времени, когда солнце неизбежно взойдет снова, Свифт только еще больше укрепит свой статус одного из величайших авторов песен своего поколения. — Гленн Роули (Glenn Rowley)
Альбом слушаем Здесь
07. Speak Now (2010)
Длительность: 60:07, 14 треков
Я могу себе это представить: обложка альбома Speak Now похожа на визуальное представление звездного трека “Enchanted”, дополненного быстрым кружением в фиолетовом платье, которое в воздухе, кажется, растворяется в искрах и блестках. Она оглядывается через плечо, готовая поставить на место нескольких парней своим твердым написанием песен.
1: Среди записей тейкдаунов и признаний “Long Live”, любовное письмо Свифт миру фантазий, созданному ее музыкой, со временем стало только лучше. Его тексты столь же очаровательны, сколь и масштабны, с гулкими гитарами и громоподобными тарелками, достаточно гигантскими, чтобы охватить все королевство, в котором Свифт поет о борьбе с драконами.
Терпеть это: можно с уверенностью предположить, что Свифт никогда больше не напишет такую песню, как “Better Than Revenge”, которая требует расплаты от нового любовника бывшего партнера. Она опускается низко, разгромив сексуальную историю субъекта и его вкус к винтажным платьям, скорее всего, имея в виду бывшую девушку Свифта Джо Джонаса (Swift Joe Jonas), Камиллу Белл (Camilla Belle).
Почему это не было ведущим синглом?: По сравнению с безопасным и рефлексивным ведущим синглом “Mine”, соблазнительный “Sparks Fly” пылко продемонстрировал зрелые подходы Свифт к написанию песен и романтике. Представьте себе землетрясение в стиле кантри-поп, которое могло бы произойти, если бы фанатам предложили говорить сейчас через кинематографическую первую строку этого трека: “То, как ты двигаешься, похоже на ливень, а я - карточный домик”.
Текст, который ощущается как личная атака: “Итак, я буду наблюдать за твоей жизнью в картинках, как раньше наблюдал за тем, как ты спишь / И я чувствую, что ты забываешь меня, как раньше я чувствовал, как ты дышишь” — “Последний поцелуй”
Если бы это был фильм: В своем видео “Mean”, вдохновленный Блюграссом, представляет собой беззаботную и полезную оду жертвам издевательств с блестящим будущим. Наступает хаос, когда сцена Свифта превращается из веселого представления в водевильную сцену, в образ Свифт, “привязанной” к железнодорожным путям (она развязывается, как только ее похитители слишком напиваются), с анекдотами о мучениях жертв, перемежающимися повсюду.
Потому что, детка, я мог бы построить мост: В “Back to December” Свифт приносит домой искренние извинения с разрушительным мостом. Это один из ее первых экспериментов со струнами, которые усиливают актуальность, когда она излагает свои ошибки и сожаления. Когда ее слова смягчаются, струны тоже ослабевают. “Но если бы мы снова полюбили, клянусь, я бы любила тебя по-настоящему”, - вздыхает она.
Называйте это как хотите: Несмотря на ее непреходящий интерес к детству и сказкам, 20-летняя Тейлор Свифт создала "Speak Now" без каких-либо соавторов, что стало ее самой зрелой, конфронтационной и личной работой на сегодняшний день. Это создало прецедент для остальной части ее карьеры, от ее готовности экспериментировать с новыми инструментами и текстурами (“Haunted”; “Mean”) до ее смелости в написании интимных песен об общественных переживаниях и отношениях (“Dear John”; “Innocent”). Эти решения сформировали некоторые из идей Свифт. самые большие поклонники и самые суровые критики, что делает Speak Now неотъемлемой частью ее волшебной истории
Альбом слушать Здесь
06. reputation (2017)
Длительность: 55:45, 15 треков
Я могу себе представить: репутация появилась в то время, когда казалось, что Свифт просто не могла победить — если она не пила и не веселилась, она впустую тратила свою молодость. Если она получала удовольствие от свиданий, а затем использовала это для подпитки своего искусства, она была ненадежной и неразборчивой в связях. Если она была сама по себе, она была антиженщиной, но когда она собрала настоящую девчачью банду, ее обвинили в создании исключительного образа стола дрянных девчонок. репутация - это черно-белое изображение на фоне заголовков таблоидов, изображение, которое говорит само за себя.
1: Несмотря на многочисленные обвинения в том, что она не является брендом или недоступна для Тейлор, би-сайды reputation - это жемчужины, которые соответствуют ее бренду честного и проницательного написания песен. Возможно, лучшим среди них является сентиментальный минималистичный “New Year's Day”, в котором используется испытанная магия Свифт и ее фортепиано. Это то, что люди больше всего любят в ее работе: честность, надежность и легкий привкус сладкой ностальгии.
Терпеть это: Для группы особенно сильных писателей и хитмейкеров сотрудничество Свифта с Эдом Шираном (Ed Sheeran) и Future проваливается. “End Game” кажется вынужденным, облегающим Свифта, как свитер безразмерного размера. Реквизит для экспериментов — нет ничего забавного в том, чтобы вечно оставаться одним и тем же, — но тогда это была ошибка, а сейчас забытая часть ее дискографии.
Почему Это не было Ведущим Синглом?: Свифт выступила с песней “Look What You Made Me Do" (Посмотри, что ты заставил меня сделать), которая отличалась замечательным самосознанием и обращалась к постоянному лицемерию, с которым она сталкивалась. Хотя это привлекло внимание и вызвало множество заголовков, это не лучший показатель самого альбома, который, опять же, не так далек от ее бренда, как многим хотелось бы думать. Тем не менее, “Delicate”, явное отличие от альбома, возможно, было бы лучшим ходом — репутация была также примечательна тем, что в ней был показан набег Свифт на откровенную чувственность, а “Delicate” - отличное резюме этих элементов альбома.
Текст, который ощущается как личная атака: “Это не к лучшему / Но моя репутация никогда не была хуже, так что / Я должен нравиться тебе таким, какой я есть” — душераздирающий! Свифт - одна из тех людей, которые знамениты потусторонним, почти непостижимым образом, а это означает, что для нее было почти невозможно проводить время с романтическим интересом, не подвергая сомнению намерения. Эта строка из “Delicate” каким-то образом не заставляет атрибуты славы казаться недоступными или несвойственными.
Если бы это было кино: музыкальное видео на песню “Delicate” прекрасное и слегка кинематографичное, снятое давним и доверенным сотрудником Swift Джозефом Каном (Joseph Kahn). “Посмотри, что ты заставил меня сделать”, - однако, обратилась к сарказму, направленному в ее сторону, в такой прямолинейной манере, что даже ее самые ярые недоброжелатели должны признать его остроумие.
Альбом слушать Здесь
Свежие комментарии