Ранее, летом уже выходила подборка Лучших альбомов на тот период, сейчас будем знакомится с Лучшими альбомами на нстоящее время.
НАРЯДУ с БЛОКБАСТЕРАМИ Майли Сайрус, Джанель Монэ (Miley Cyrus, Janelle Monáe), Lil Yachty, boygenius и Ланы Дель Рей (Lana Del Rey), этот год подарил нам захватывающий новый урожай многообещающих поп-звезд, таких как Гейл и Грейси Абрамс (GALE and Gracie Abrams), пару великолепных сольных коллективов BTS, блестящую музыку от рэп-радикалов, таких как Дэнни Браун (Danny Brown с JPEGMAFIA) и Билли Вудс (Billy Woods совместно с Кенни Сигалом (Kenny Segal),), инновационный R&B от Джордана Уорда (Jordan Ward) и Amaarae , а также многое, многое другое. Вот наши любимые пластинки 2023 года на данный момент, без рейтинга в алфавитном порядке.
Gracie Abrams - 'Good Riddance'
В своем потрясающем дебюте одна из самых многообещающих звезд поп-музыки добивается успеха во многих отношениях. Объявленный “меланхоличным мастером поколения Z” в статье Rolling Stone ранее в этом году, Абрамс (Abrams) использует эмоции подрастающего поколения в уникальном звучании, полном тихих, простых мелодий, которые пропитаны грустью, но все же обладают притягательной силой. У Абрамс может быть нежный голос, она могла бы даже спеть о том, как блокирует бывшего в Интернете, но то, как она может произносить бурлящие реплики ангельским шепотом, отличает ее от ее сверстниц в стиле поп-музыки.
Amaarae - 'Fountain Baby'
Amaarae была необузданной и основательной с момента своего превосходного прорыва 2020 года, The Angel, которого вы не знаете, с роскошной и страстной песней “Sad Gurlz Love Money”, которая быстро стала вирусной и привлекла ремикс с такой же декадентской Kali Uchis. На Fountain Baby Amaarae удваивает остроту ощущений и усиливает опасность, используя влияние афро-ритмов, азиатских стандартов и панк-роковой ярости для задумчивого путешествия по своему миру.
Anohni - '‘My Back Was a Bridge for You to Cross’
Анони (Anohni) и ее группа the Johnsons, названная в честь активистки движения за права геев Марши П. Джонсон (Marsha P. Johnson), которая украшает обложку My Back, десятилетиями несли на себе груз ее забот. Каждый след на моей спине был мостом, по которому ты мог пересечь, я чувствую себя греческой статуей, застывшей в каком-то трагическом выражении ужаса. Голос Анони звучит тонко, сердито и измученно, когда она скорбит трек за треком — о невыполненных обещаниях в области гражданских прав, о друзьях, потерянных из-за наркотиков и депрессии, о жертвоприношении мира, ставшего жертвой экоцида. Вы чувствуете, какое бремя она несет, когда оно давит ей на спину, и довольно часто это прекрасно.
Arooj Aftab, Vijay Iyer, and Shahzad Ismaily - 'Love In Exile'
Love In Exile - это не джаз, несмотря на участие пианиста Виджая Айера (Vijay Iyer), тяжеловеса в этом мире. И это не “глобальная музыка” — что бы это ни значило, — хотя в нем представлена вокалистка на урду Арудж Афтаб (Arooj Aftab), которая в прошлом году выиграла "Грэмми" в этой категории. Вместо этого, прослушивание Love in Exile, в котором также есть Шахзад Исмаили (Shahzad Ismaily) на басу и Муг (Moog), больше похоже на посещение какого-то красивого, странного звукового ландшафта, созданного из струн, клавиш и дыхания. Их первый совместный альбом - это мастер-класс в космосе, где музыканты обмениваются мнениями и мечутся друг вокруг друга, как “косяк рыб”, как описывает это Афтаб (Aftab).
Asake - 'Work of Art'
Менее чем через год после своего нашумевшего дебюта "Mr. Money With the Vibe" нигерийский певец и автор песен выпустил свой второй альбом "Work of Art", который, несомненно, является самой важной музыкой, созданной им на сегодняшний день. Am a piano барабаны и басовые партии, шейкеры и синтезаторы в сочетании с гитарами, саксофонами и скрипками пронизывают альбом. Смесь амапиано и афропопа, созданная Асаке (Asake) с помощью его собственного продюсера-инженера Magicsticks, вывела его в авангард нигерийских артистов, которые придерживаются схожего стилистического подхода. Асаке уже доказал, что его прорыв был более чем заслуженным. С помощью произведений искусства он укрепляет свой статус суперзвезды уличной поп-музыки.
Bad Bunny - ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’
Последний альбом мировой мегазвезды неизменно вызывает паранойю, которая сопутствует такому успеху. На протяжении всего альбома он, кажется, спрашивает: кто с ним, а кто против него? Кто на самом деле знает его, а кто притворяется? Кто настоящий фанат, а кто фальшивый? Что делает альбом интересным и достойным его 80 с лишним минут звучания, так это сама музыка, которая всегда была его сильной стороной и зоной безопасности. Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Маньяна (Mañana) борется со всеми знаменитостями, которые крутятся вокруг него (как реальными, так и воображаемыми), музыкой, сочетающей богатый оркестровый размах с ритмами, которые заставляют его оглянуться на корни латиноамериканского трэпа в начале его карьеры.
‘Barbie The Album’
В альбоме Barbie the есть что-то для каждого (особенно милая и искренняя обложка бонус-трека Брэнди Карлайл (Brandi Carlile) к песне Indigo Girls “Closer To Fine”), и она аккуратно объединяет игривый феминизм фильма в приятный музыкальный опыт. Альбом Barbie без Ники Минаж (Nicki Minaj) просто не имел бы смысла, а “Barbie World”, ее трек с Ice Spice, без особых усилий переносит классическую “Barbie Girl” Aqua из девяностых в 2023 год. Доминик Фике (Dominic Fike) демонстрирует более яркую, летнюю сторону, чем обычно, в “Эй, Блонди” (Hey Blondie) Гейл (Gayle) играет неряшливую Барби в “Бабочках” (Barbie on Butterflies). Фильм Билли Айлиш (Billie Eilish) “Для чего я была создана?” (What Was I Made For?) отражает экзистенциальный, душераздирающий момент, который переживает персонаж Робби (Robbie) в фильме.
Becky G - ‘Esquinas’
Эскинас — это великолепное исследование того, что значит быть американкой мексиканского происхождения, и как это сформировало ее как поп-звезду и как личность. Музыка немного неожиданная: открывающая “2ndo Chance” - это баллада, пропитанная ностальгическими синтезаторами, которая превращается в задумчивую акустическую композицию с участием сердцееда Gen-Z Ивана Корнехо (Ivan Cornejo). Фактически, весь альбом представляет собой парад новых талантов первого поколения: Корнехо, который вырос в Риверсайде, Калифорния, и сам научился играть на гитаре с помощью обучающих программ YouTube, появляется в самом конце трека с богатым меланхоличным звучанием, которое сделало его принцем грусти сьерреньо и один из самых выдающихся молодых музыкантов на мексиканской сцене прямо сейчас.
Gina Birch - 'I Play My Bass Loud'
Джина Берч (Gina Birch) стала легендой панк-рока с the Raincoats, лондонской феминистской арт-бунтарской группой, которую она основала в 1977 году. Но что может быть более панковским, чем запись твоего первого сольного альбома в 67 лет? I Play My Bass Loud обладает тем же революционным духом, что и одно из самых свежих и забавных рок-заявлений этого года. “Иногда я просыпаюсь и задаюсь вопросом, в чем заключается моя работа?” - поет она в заглавном джеме, отвечая криком: “Я громко играю на басу! Я включаю погромче!”
Blink 182 - 'One More Time'
Прошло 12 лет с тех пор, как они выпустили альбом в своем фирменном составе: басист Марк Хоппус (Mark Hoppus), барабанщик Трэвис Баркер (Travis Barker,) и гитарист-вокалист Том Делонг (Tom DeLonge). Пионеры калифорнийского поп-панка возвращаются к трэш-саунду своих самых любимых альбомов "Enema of the State" 1999 года и "Take Off Your Pants and Jacket" 2000 года, рассказывая о смерти, экзистенциальных кризисах и возвращении Делонга в группу после перерыва, который начался в 2015 году. One More Time предлагает прекрасную возможность в последний раз взглянуть на все это: на настрой умников, музыку, определяющую жанр, и мечты рок-звезд.
Свежие комментарии