Добро пожаловать рубрику в которой артисты копаются в своих личных пристрастиях. Сегодня певец и гитарист Майлз Кеннеди (Myles Kennedy) делится 10 альбомами 1970-х годов, которые оказали на него глубокое влияние. Майлз Кеннеди - один из самых плодовитых рок-музыкантов 21 века. Певец-гитарист исполняет соло-партии в альбомах Alter Bridge и Slash с участием Майлза Кеннеди и The Conspirators, а также является заметным сольным исполнителем.
В пятницу (17 января) Кеннеди начал тур в поддержку своего нового сольного альбома The Art of Letting Go в Джолиете, штат Иллинойс, который продлится до 21 февраля, когда он выступит в родном городе своего детства Спокане, штат Вашингтон.
Будучи ребенком 1970-х годов, Кеннеди оказал музыкальное влияние на ряд легендарных исполнителей той эпохи, в том числе на такие рок-группы, как Boston, Led Zeppelin, Queen и The Cars, а также на исполнителей R &B, таких как Стиви Уандер (Stevie Wonder) и Earth, Wind & Fire.
На самом деле, он рассказал, что одним из его самых ранних музыкальных воспоминаний была встреча со Стиви Уандером на "Улице Сезам". “Когда Стиви Уандер был на "Улице Сезам", это был такой глубокий момент для меня. Я до сих пор вижу эту комнату. Это просто врезалось мне в память. Это изменило мою жизнь”.
Другим впечатляющим моментом стало то, что я услышал песню Queen “We Are the Champions” после того, как в детстве проиграл в футбол: “Несмотря на то, что мы не были чемпионами … Я помню, что внезапно все стало хорошо. Я помню, как услышал это и подумал: “О, это потрясающе”. Это заставило меня забыть о проигрыше. И это был действительно особенный момент. Так что, я думаю, это был мой первый опыт в рок-н’ролле”.
Хотя Кеннеди часто хвалят за его вокальные данные, он также является очень искусным гитаристом. Как вы увидите из его списка из 10 альбомов 1970-х, которые оказали на него влияние, игра на гитаре оказала на него такое же, если не большее, влияние, как и пение.
Ниже приведен список из 10 основных альбомов Майлза Кеннеди 1970-х годов, которые оказали на него влияние.
Boston — Boston (1976)
Первая пластинка Boston была подарком от моей тети. Так что, технически, это был первый винил, который у меня когда-либо был. Я помню, как купил ее и несколько недель просто сидел, прижавшись ухом к колонке, и мне казалось, что прошло целое лето. От игры Тома Шольца (Tom Scholz) на гитаре до вокала Брэда Дельпа (Brad Delp), этот подход определенно повлиял на меня. И я чувствую, что эта пластинка была очень важной в создании определенного звучания, которое позволило создать ряд групп, которых никогда бы не существовало.
Queen — News of the World (1977)
"Queen's News of the World" была первой пластинкой, которую я когда-либо купил. И я как раз разговаривал с кем-то об обложке этого альбома, о том, что там изображен робот-монстр, и о том, как здорово было в детстве открывать ее, сидеть и слушать эти песни, представляя, какая сюжетная линия скрывается за обложкой пластинки. Я помню, как услышал “We Will Rock You” и “We Are the Champions” и просто подумал: “Что это такое? Это потрясающе!” Так что мне пришлось купить эту пластинку, и я скопил деньги на карманные расходы. … Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был королем не только как певец, но и как фронтмен. Он был силой природы.
Stevie Wonder — Songs in the Key of Life (1976)
Как певец, я в какой-то мере научился у многих исполнителей в жанре R & B и соул. В частности, на этом альбоме "Songs In The Key Of Life" Стиви (Stevie) работал на полную катушку, не то чтобы он никогда не был таким. То, как он придумал эти песни, было настоящим подвигом для писателя. Так что этот альбом оказал на меня большое влияние, как и его мелодии. На этом альбоме есть мелодии, которые особенно хорошо сочетаются с тем, что я делаю со Слэшем (Slash) и the Conspirators, а также с моими сольными работами, и я задаюсь вопросом: “Откуда у меня взялась такая концепция?” Несколько месяцев назад я слушал песни из “The Key of Life" и понял: "О, так вот откуда они взялись. Это было с той пластинки”.
Steely Dan — Aja (1977)
Из всех альбомов, которые были у меня в жизни, альбом Steely Dan's Aja, пожалуй, запомнился мне больше всего. Я, наверное, до сих пор слушаю эту пластинку два раза в неделю. Я хочу сказать, что эта пластинка просто великолепна. Что касается текста, то в нем есть моя любимая песня всех времен, она из “Deacon Blues”: “У них есть имена для победителей в мире/ Я хочу, чтобы у меня было имя, когда я проигрываю”. Да, мне нравится эта пластинка.
Earth, Wind & Fire — I Am (1979)
Это еще один альбом, "I Am" которую я часто слушаю. Она очень сложная: партии духовых инструментов, аранжировки, синкопы и полиритмы — как они смогли объединить все это и привнести в этот фанковый мир R & B и поп-музыки. Эта пластинка - просто шедевр. А Морис Уайт (Maurice White) был гением. Есть причина, по которой такие парни, как Принс, высоко ценили его и эту группу.
Van Halen — Van Halen (1978)
Первый альбом Van Halen — я умолял маму позволить мне взять эту кассету. Когда я услышал “Eruption” и “You Really Got Me”, это изменило мою жизнь. Итак, я купил кассету, и мы всей семьей отправились в Калифорнию, и у нас был этот бумбокс. У меня не было наушников. У меня только что был этот бумбокс, и я сидел на заднем сиденье нашего Volkswagen Vanagon и прокручивал эту кассету снова и снова. Я думаю, мои родители могли бы спеть эту пластинку == не забывайте, что мой отчим - методистский священник! Я думаю, что во многом благодаря тому, как Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) относился к риффам и тому, как он сочинял музыку, он вдохновил целое поколение рок-н-ролльщиков, которых без него не существовало бы. А у Дэвида Ли Рота ( David Lee Roth) был этот Х-фактор. Он просто один из тех парней, которые, когда выходят на сцену, спрашивают: “Что он собирается делать дальше?”
AC/DC — Highway to Hell (1979)
Матт Ланге (Mutt Lange) продюсировал "Highway to Hell", а я большой поклонник Mutt. Я не доверяю людям, которым не нравятся AC/DC, скажем так. И Бон Скотт (Bon Scott) — а я тоже люблю Брайана Джонсона (Brian Johnson) — в звучании голоса Бона есть что-то особенное. Я много говорил об этом с Уитфилдом Крейном (Whitfield Crane) из Ugly Kid Joe, мы оба большие поклонники Бона, и дело не только в звуке его голоса, но и в его поэзии. Я где-то читал, что он на самом деле потратил много времени, оттачивая свое мастерство в написании текстов, и я ценю это. И вы можете услышать, что это были очень умные тексты. Это в духе поэта-ренегата.
Led Zeppelin — Led Zeppelin IV (1971)
У меня была учительница, миссис Робинсон (Robinson). Она одолжила мне экземпляр "Led Zeppelin IV" — какая классная учительница! И я помню, как взял его и просто слушал до упаду. На самом деле, у нас было несколько лошадей, и я помню, как мой отец заставлял меня убирать стойла и конский навоз. Итак, я взял свой бумбокс и вставил в него Led Zeppelin IV. И по сей день, когда я слышу “Black Dog”, я все еще чувствую запах навоза. Но это просто великолепная пластинка от начала до конца. Каждая песня просто великолепна.
Marvin Gaye — What’s Going On (1971)
Еще один альбом "What’s Going On" который оказал огромное влияние на меня в плане вокала. В начале 90-х я играл в R&B-группе, когда, что интересно, зарождался гранж. Я не хочу сказать, что я был против этого, но я подумал, что, поскольку это было достаточно близко к тому месту, где я жил в Спокане, я подумал: “Ну, это их фишка”. Так я по-настоящему увлекся R & B. В кавер-группе, в которой я играл, был басист, который был намного старше меня и был очень опытным музыкантом. Он говорит: “Ты должен понимать, что происходит”. И я помню, как записал эту песню и опоздал на работу на следующий день, потому что не мог перестать ее слушать. Эта пластинка - абсолютный шедевр. Марвин по-настоящему рисковал, создавая этот альбом, потому что это очень социально ориентированная пластинка. В тот момент буквально многое происходило, и он не побоялся окунуться в это с головой.
The Cars — The Cars (1978)
Мне кажется, что The Cars - недооцененная группа. Рик Окасек (Ric Ocasek) был потрясающим автором песен. Я имею в виду, что весь альбом, за несколькими исключениями, состоит только из синглов, верно? Это просто песня за песней. Он такой: “О, я знаю эту песню. Я знаю эту песню!” Но гитарные соло — может, поговорим об Эллиоте Истоне (Elliot Easton)? Я имею в виду, идеальные гитарные соло. Я многое взял из этой записи как гитарист, потому что он всегда играл в соответствии с песней. У него была техника, но он использовал ее правильно. Это никогда не было соло “look at me”. Это было соло “здесь, чтобы сделать песню лучше”, очень лирическое, мелодичное и умное. Я просто обожаю его игру.
Свежие комментарии