Уже ноябрь?! Мы приближаемся к концу года - а вместе с ним и ко всем тем спискам, на которые люди любят жаловаться, - но недостатка в фантастической новой музыке, которую можно открыть для себя, по-прежнему нет. В то время как вы узнаете о лучших металлических альбомах 2023 года (на данный момент), наше путешествие в поисках отличных новых групп никогда не замедляется, а еженедельные анонсы фестивалей прямо сейчас открывают множество возможностей найти новые группы, которые будут в восторге летом 2024 года и далее!
Помня об этом, искал повсюду, чтобы найти для вас самые интересные новые группы в мире металла.
Будь то heartland от трэш-метал warriors, industrial noiseniks или death metal brutes, или переход в миры гота, хардкора, панка и не только, мне нравится думать, что можно найти что-то на любой вкус.В этом месяце представляю вам восходящих металкор-звезд As Everything Unfolds, задумчивый пост-метал от шотландской Healthyliving, амбициозный прог от украинской Ignea и электро-металкор от World Gone Cold.
Как всегда, ниже вы найдете плейлисти краткую инфу всех этих групп, так что не забудьте его посмотреть поставить комент или лайк
As Everything Unfolds
“Хаотичный, гимнический и кинематографичный” - вот три слова, которыми, по мнению Чарли Рольф (Charlie Rolf), лучше всего можно охарактеризовать эту группу, претендующую на звание новейшей британской металкор-группы ‘it’. Когда они не появляются в составе на всех возможных фестивалях в Великобритании или не гастролируют с такими, как Enter Shikari и Electric Callboy, они пишут мрачные металкор-треки с ненасытными куплетами poppy, которые гарантированно засядут у вас в голове.
Вокалистка группы и главный автор песен Чарли также является большим любителем кино и телевидения и дипломированным фотографом, и ее склонность к этим предметам играет важную роль в визуальных аспектах группы. “Наши альбомы основаны на свободных концепциях”, - объясняет она. “Первый альбом [2021 года ”Within Each Lies The Other"] был основан на карте таро мага, а затем наш новый альбом "Ultraviolet" основан на идее ультрафиолетового света и на том, как он меняет нашу точку зрения".
Выпущенный в апреле, Ultraviolet увидел, как все разворачивается, превзойдя ожидания, связанные с их дебютом, поскольку их тяжелая работа окупилась, а несколько песен преодолели отметку в миллион просмотров на Spotify.
“Наша первая запись была похожа на trial by fire. Ты на самом деле не знаешь, что делаешь”, - признается Чарли. “Во второй раз нам нужно было больше сосредоточиться на звучании альбома, убедившись, что он звучит по-другому. Нам понравился микс к ”Величайшей ошибке моей жизни" (The greatest mistake of my life) группы "Holding Absence" , поэтому мы попросили Тейлора Ларсона (Taylor Larson) спродюсировать его".
Это решение явно окупилось, поскольку Тейлор помог группе отточить свой врожденный талант к сочинению гимнов, что сделало их таким идеальным выбором для фестивалей, где часто можно услышать толпу задолго до того, как на самом деле увидишь группу. Учитывая скачок, который совершили за последние годы британские металкор-реформисты, такие как Architects и Bring Me The Horizon, это, несомненно, многообещающий знак.
Healthyliving
Вольтер предупреждал, что "совершенство - враг добра", и эдинбургское альтернативное трио Healthyliving, безусловно, приняло это близко к сердцу при создании своего дебюта "Songs Of Abundance, Psalms Of Grief".
Соавторы Амайя Лопес Карромеро и Скотт Маклин (Amaya LópezCarromero and Scott McLean) уже работали вместе над несколькими музыкальными проектами – Maud The Moth, Ashenspire, Falloch и Tyrannus, и это лишь некоторые из них, – поэтому, когда дело дошло до написания музыки для зарождающегося Healthyliving, они поняли, что на этот раз им нужно использовать другой подход к написанию песен, а именно не зацикливаться на совершенстве.
“Песни нужно было закончить за один присест”, - объясняет Скотт. “Попытаться вызвать чувство непосредственности и уловить все, что происходило в тот момент. Часто, когда я оглядываюсь назад на песни, которые я написал таким образом, я обнаруживаю, что это нравится мне больше, чем то, что, как мне казалось, я сделал идеально”.
Уважение к этому процессу и восприятие песен как “живых существ, с которыми я пытаюсь вести беседу”, как описывает это певица Амайя, привели их к созданию Песен изобилия..., красноречивой, проникновенной медитации о поиске красоты в обыденном.
Хотя они называют таких исполнителей, как Queen Adreena, Nirvana и Portishead, в качестве основных источников своего влияния, они звучат не так, как ни одна из этих групп; они не пытаются подражать кому-либо еще. Даже название группы - это насмешливый отказ от понятия совершенства, как объясняет Амайя: “Вы открываете социальные сети, и там все настаивают на какой-то форме улучшения”, - вздыхает она. “Но жизнь чертовски сложна, простых решений не бывает”
Ignea
Ignea ткут кинематографический гобелен из симфоника, прогрессива и дэт-метала, на который сильно повлияло их украинское музыкальное наследие. Их третий альбом оправдывает свое название, погружая слушателей в "Мечты о невиданных землях" (Dreams of unseen lands) с помощью концепции, которая следует за путешествием украинской документалистки Софии Яблонской (Sofia Yablonska), которая исследовала мир в 1920-40-х годах.
Ignea, образовавшаяся в 2013 году, проследила путь Софии в Марокко, Сахару, Китай и за его пределы, донеся звуки этих мест до ваших наушников, а также подчеркнув их собственную культуру с помощью отрывков, спетых на их родном языке.
“Я хочу, чтобы люди услышали украинский язык, который не очень распространен среди метал-групп”, - объясняет вокалистка Хелле Богданова (Helle Bohdanova). “Я хочу, чтобы люди совершили это путешествие, почувствовали себя погруженными в этот опыт и почувствовали, что они слушают нечто большее, чем просто альбом”.
Клавишник Евгений Житнюк (Yevhenii Zhytniuk) является композитором Ignea, в то время как Хелле занимается их лирическим посланием. Несмотря на то, что Dreams Of Lands Unseen, несомненно, концептуальная пластинка, она может звучать даже без знания путешествия Софии, ее гипнотизирующие мелодии и пронзительные гортанные звуки заставляют настроение подниматься и опускаться, как корабль в океане.
“Мы хотим, чтобы истории были неотъемлемой частью нашей музыки”, - признается Хелле. “Но если случайный человек послушает тексты песен, вы можете отнести их к своей повседневной жизни, к этому чувству тоски по дому и желанию открывать новые места”.
World Gone Cold
С эклектичным составом, состоящим из бывших участников P.O.D., Attack Attack! и Demon Hunter, вам было бы трудно догадаться, как звучит World Gone Cold. Даже группа была сбита с толку, когда начинала. “Когда мы сели за стол, мы действительно не знали, что это такое”, - признается вокалист Райланд Раус (Ryland Raus).
Райленд рассказывает, что группа собралась по-дурацки, и в состав добавлялось все больше и больше участников, потому что они были друзьями друзей, прежде чем “это стало просто безумием!”
“Электроника? Бросьте их туда!” - взволнованно говорит он. “Мне нравится маковая начинка, так что давайте остановимся на этом. Это стало по-настоящему странным, и, следующее, что вы понимаете, у нас происходит что-то свое”.
Результатом стал превосходно запоминающийся, слегка сбитый с толку дебютный EP World Gone Cold с одноименным названием, в котором комфортно играть в различных металлических жанрах и при этом не стыдиться того, что есть в чартах.
“Мы не могли быть более довольны тем звуком, который получился”, - улыбается Райленд. “Это тяжелое, это маковое, это заводное – это именно то, что я хотел приготовить. У меня широкий набор вкусов, и здорово чувствовать, что все это представлено здесь”.
Слушаем и смотрим ЗДЕСЬ
Свежие комментарии