Знакомство с 50 лучшими хип-хоп альбомами всех времен продолжается , начало здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь
10. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
Последние годы показали, насколько правдиво название этого альбома, но Ye's My Beautiful Dark Twisted Fantasy стал одним из величайших стилистических прорывов в хип-хоп музыке. Рэпер и противоречивая фигура более чем знаком с трансформацией, как в личной жизни, так и на практике, так что прогресса в его дискографии можно было только ожидать. Хотя чем больше вы слушаете, тем глубже раскрывается смысл его рэпа, этот альбом раскрыл другую сторону творчества Ye. Он поиграл с большим количеством ритмов в стиле даунтемпо и, возможно, с некоторой саморефлексией, выбрав такие слова, как “Monster” и “Runaway”, но он также использовал шумные звуковые ландшафты в переполненном зале “All of the Lights”. Он был лидером в этом треке, несмотря на то, что в нем участвовали Рианна, Джон Ледженд, Элтон Джон, Алиша Киз и многие другие, что достаточно говорит о его успехах как артиста, даже если его выбор вне сферы искусства ниже, чем низкий.
09. Dr. Dre – 2001 (2001)
90-е были почти полностью записаны доктором Дре, а многочисленные исполнители и альбомы стали символом звучания Южной Калифорнии. Перед the millennium у Dre было потрясающее возвращение в 2001 году, прервавшее его семилетнюю полосу молчания в связи с сольными работами. Также широко известный как The Chronic II, альбом неожиданным образом последовал за своим предшественником, расширив его фирменное звучание в стиле G-funk и наилучшим образом использовав некоторых артистов, с которыми он помогал работать. Появляются Эминем, Курупт и, конечно же, Снуп, которые становятся еще более эффектными благодаря маслянистым гармониям Нейта Догга.
Несмотря на то, что обычное сияние Дре проявлялось за микшерным пультом, а не у микрофона, 2001 год стал напоминанием о том, что к его универсальности не следует относиться легкомысленно. “Still D.R.E.” и “Forgotten About Dre” с участием Снупа и Эминема соответственно были буквальными заявлениями, требующими от населения вернуть немного уважения к его имени, потому что независимо от того, как долго он будет находиться в центре внимания, он по-прежнему D.R.E.
08. A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991)
С первых же раскатов этого контрабаса хип-хоп уже никогда не будет прежним. С заводными и четкими джазовыми ритмами The Low End Theory является памятником великолепию золотой эры хип-хопа. Благодаря завораживающим стихам Phife Dawg, сладкозвучному звучанию Q-Tip и продюсированию Tip и Али Шахида Мухаммеда, которое привело к созданию более чистых и многослойных сэмплов, альбом сегодня выглядит так же стильно, как и при его выпуске.
Теория низкого уровня - это интроспективный вихрь, затрагивающий темы идентичности, общественного сознания и личной борьбы. Она говорит об опыте чернокожих, преодолевая культурные границы и находя отклик у слушателей по всему миру. Благодаря сочетанию острого повествования с заразительными грувами влияние альбома ощущалось не только в хип-хопе, но и во всей музыке.
07. JAY-Z – Reasonable Doubt (1996)
ДЖЕЙ-Зи часто говорил, что он не рэпер, а скорее хастлер, который умеет читать рэп. Что ж, разумные сомнения говорят об обратном. Его исполнение, изобилующее метафорами, сравнениями, двустишиями, двусмысленностями и большим количеством поэтических приемов, чем у большинства рэперов за всю их карьеру, исходит только от человека, по колено погруженного в искусство рэпа. Дебютная работа подробно описывает жизнь человека, выбирающегося из одной суеты — уличной жизни — в другую, но не без объяснения причин, по которым он прощается. Те, кто называл Джея “мелким” в его ранние годы, похоже, пропустили весь этот альбом мимо ушей, поскольку он вкладывает душу в “D'Evils”, “Regrets”, “Politics as Usual” и “Can't Knock the Hustle”.
Или, может быть, они оказались настолько очарованы игрой слов и образов, что проигнорировали его страдания по поводу немногих карьерных возможностей для молодых чернокожих мужчин, чувство вины из-за предательства друга или стресс, который заставлял его “спать с открытым глазом, как CBS”. Большинство фанатов и критиков спали на Reasonable Doubt в 1996 году, но это говорит не столько о первом альбоме Джея, сколько об удивительной работе, произведенной в том году и в эпоху 90-х в целом. В нынешнем виде это самая полная и бескомпромиссная работа Джея, и она является показателем его статуса в Зале славы
06. Outkast – Stankonia (2000)
The Dirty South характеризуется своим мрачным звучанием, способным с легкостью провести очень тонкую грань между тотальным бэнгером и чрезмерно обработанным дерьмом. Подход OutKast вывел его на совершенно новый уровень, оставаясь верным грязному звучанию и возвышаясь за счет их собственных индивидуальных вкусов. Сами Андре 3000 и Big Boi по-разному подходят к продюсированию в уникальной, но взаимодополняющей манере, что проявляется в том, как каждая из их звуковых подписей распределена по трекам.
Примите главный сингл альбома, “B.O.B”, за чистую монету, за его бешеный ритм (достигающий очень высоких 155 ударов в минуту), запоминающийся хук и сверхскоростной поток Андре. Она стала популярной во время войны в Ираке из-за своих очевидных комментариев, но другие треки на Stankonia в итоге наделали столько же шума. “Мисс. Джексон” и “So Fresh, So Clean” стали двумя песнями, которые по-настоящему расширили фэндом Outkast, вдобавок обладая одними из самых запоминающихся хуков в истории хип-хопа.
05. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
Тот факт, что Enter the Wu-Tang (36 залов) остается таким же впечатляющим 30 лет спустя, является свидетельством могущества клана Wu-Tang. То, что это вообще работает с самого начала, - абсолютное чудо. RZA, фактический лидер клана и продюсер, собрал группу, которая на бумаге не совсем подходит друг другу. Raekwon, Ghostface Killah и U-God рассказывают уличные истории. GZA и Inspectah Deck подвергли аудиторию лирическим упражнениям, достойным нескольких мышечных спазмов. Method Man делает всего понемногу, но добавляет чувства юмора и остроумия, в то время как Старый грязный ублюдок… что ж, есть причина, по которой его прозвище было таким уникальным.
Подобно beats RZA, созданным для этого альбома, Wu-Tang - это совокупность разрозненных частей, которые при правильном соединении создают прекрасную музыку, которая становится мифологической. 36 Chambers не держат никого за руку; они бросают их в центр вселенной со своими собственными правилами и сленгом, обеспечивая при этом яркие моменты для каждого участника. Альбом заложил основу для доминирующей четырехлетней карьеры Ву и послужил основой для каждой группы, которая осмелилась последовать его примеру. И ни у кого из тех, кто пришел после них, не получилось так хорошо, как у Wu-Tang Clan с этим шедевром
04. Missy Elliot – Supa Dupa Fly (1997)
Одетая в бейсбольную майку с монограммой и кроссовки Nike Uptowns белого цвета, Мисси Эллиотт использовала обложку своего дебютного альбома Supa Dupa Fly, чтобы не просто показать свое лицо - она прямо представила его содержание. Как первый взгляд на афрофутуристическое видение Мисси рэп-реальности, релиз 1997 года вызвал другой поворот в жизни женщин-рэперов того времени. В отличие от того, что Фокси Браун и Лил Ким (которая появляется на “Hit Em wit da Hee”) сделали со своими альбомами годом ранее, Мисси предпочла не подходить к чувственности таким же образом, вместо этого сменив сексуализированную эстетику на творчески проработанные тексты, которые были по-своему привлекательны. Она определенно опередила свое время, особенно в сочетании со смесью всевозможных стилей Тимбалэнда. Эти двое были созданы для совместной работы, и “I Can't Stand the Rain (Supa Dupa Fly)” стала хитом всех времен.
03. Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)
В начале 80-х легенды панка The Clash были объявлены “Единственной группой, которая имеет значение”. Позже в том же десятилетии этот титул легко мог достаться "Врагу общества". Хотя они, безусловно, произвели впечатление своим дебютом в 1987 году, Йоу! Bum Rush the Show, P.E. произвели революцию в хип-хопе своим вторым альбомом 1988 года "Требуется многомиллионная нация, чтобы удержать нас".
Благодаря гениальному использованию сэмплов и великолепному продюсированию The Bomb Squad (во главе с Хэнком Шокли), на альбоме появился мастеровитый ведущий Чак Ди, который с силой и убежденностью давал наводящие на размышления социально-политические комментарии, а Flavor Flav зарекомендовал себя как величайший рекламщик рэп-музыки. Такие песни, как “Bring the Noise”, “Don't Believe the Hype” и “Rebel Without a Pause”, относятся к числу самых важных треков хип-хопа, с далеко идущим влиянием, распространяющимся на такие группы, как Anthrax и Rage Against the Machine. Верьте в эту шумиху: Для этого нужна многомиллионная нация - одно из величайших сокровищ музыки
02. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
Во время ее работы с Fugees стало очевидно, что выдающийся талант Лорин Хилл к рэпу и пению означал, что ей суждено пробиться самостоятельно. Когда после огромного успеха альбома пути группы разошлись, Хилл смог сделать именно это. В дополнение к разрушенным отношениям с Уайклефом Джином, она нашла еще больше личного вдохновения для неправильного воспитания Лорин Хилл, забеременев своим первым ребенком, которого она разделила с сыном Боба Марли Роханом Марли.
Изначально записанный в студии Marley Tuff Gong на Ямайке, альбом Miseducation был признан шедевром сразу после его выхода. “Doo Wop (That Thing)”, ее поучительная история для молодых женщин, продемонстрировала врожденную способность Хилл читать рэп и петь лучше, чем кто-либо из ее современниц, и сделала ее первой женщиной-рэпером, занявшей 1-е место в Billboard Hot 100. Рассказывая о разбитых сердцах в таких песнях, как “Lost Ones”, и посвящая другие, такие как “To Zion”, уникальной любви, которую только мать испытывает к своему ребенку, Хилл также посвятил “Everything Is Everything” молодежи из внутренних районов города. Она доказала, что R & B может быть частью хип-хопа, когда находится в правильных руках, подготовив почву для будущих суперзвезд, таких как Дрейк. Хотя Miseducation остается ее единственной студийной записью, его наследие останется одним из величайших альбомов всех времен — независимо от жанра.
01. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
Кендрик Ламар быстро зарекомендовал себя как один из самых важных голосов своего поколения, выпустив свой третий студийный альбом Pimp a Butterfly, содержащий определяющую песню протеста чернокожих последних лет: “Alright”. Появившись непосредственно перед началом хаотичной предвыборной кампании Трампа, она обладает как силой восхвалять то хорошее, что происходит в жизни чернокожих, так и оплакивать системы, которые каждый день подводят ее. На фоне демонстраций, требующих ответов о Сандре Блэнд, Филандо Кастилии и различных других убийствах полицейских, “Alright” был одним из спасительных моментов, который помог нам пережить трудные времена — но это не значит, что мы дискредитируем силу остального альбома.
Как только шепот строится на сэмпле Бориса Гарднера “Every N ***** Is a Star” из “Wesley's Theory”, вас встречает раскаяние в отношении успеха, капитализма, внутренней и внешней идентичности, тематики, которая часто противоречит оптимистичному характеру треков. В записи есть и другие примеры этого, такие как постоянно меняющиеся вершины и впадины в “King Kunta” или противоречие, исследуемое в “The Blacker the Berry”. Каждое поколение имеет право на свой собственный величайший хип-хоп альбом, и это наш.
Свежие комментарии