Пэрис Джексон (Paris Jackson) была окружена музыкой всю свою жизнь, но только два года назад она наконец выступила в качестве сольной исполнительницы со своим дебютным альбомом wilted, выпущенным в ноябре 2020 года. С первых нежных аккордов ведущего сингла wilted “let down” стало ясно, что Джексон входит в музыкальный ландшафт как уверенный и экспрессивный автор песен, отдавая предпочтение фолк-звучанию и создавая альбом с Энди Халлом (Andy Hull) из Manchester Orchestra.
Но неземной акустический звук, которым хвастался Уилтед (Wilted), был только началом. В пятницу, 28 октября, через несколько месяцев после выхода ее нового сингла “lighthouse”, Пэрис Джексон вернется с “just you”, треком, который сигнализирует об уходе Джексон от созерцательного звучания wilted и принятии бездельничающего рока 90-х.
Ее голос больше не гибкий и окутанный реверберацией; теперь он звучит спереди, в центре и повелительно. Она также наняла знатока поп-рока Бутча Уокера (Butch Walker) за кулисами, который помогает Джексон создавать больше гимновых хуков и продюсировать их.
Весь звуковой сдвиг отражает многих современников Джексон в поп-музыке, которые искали похожие ностальгические звуки, но и “lighthouse”, и “just you”, несомненно, являются высказываниями 24-летней артистки. Она выражает свои эмоции гораздо более интуитивным способом, находя моменты, чтобы взбрыкнуть, поорать и использовать свой динамичный, скрипучий тон. Однако, она меньше озабочена тем, что вызывает ее новая музыка, и больше озабочена физическим воссозданием ее вживую.
Когда она встречается с Consequence в Нью-Йорке в эксклюзивном социальном клубе NoHo Zero Bond в конце июня, Джексон готовится к своему дебютному хедлайнерскому шоу в Mercury Lounge и испытывает некоторое давление из-за выполнения своих более сложных аранжировок.
“Мне всегда было интересно создавать подобную музыку. Наверное, раньше у меня никогда не получалось, потому что я не знал, как проецировать и петь. Так что для меня это очень ново - петь таким образом, проецировать и кричать, что, я полагаю, не самое приятное”, - говорит она. “Это не для всех, но теперь, когда я учусь это делать, я могу больше экспериментировать с более громкими инструментами, чтобы добиться более громкого вокала”. Она благодарит Халла за то, что он больше поощрял ее в создании подобных вокальных моментов, а также благодарит Уокера за его общее структурное мастерство и эффективность при создании песен.
Джексон обсуждает новое звуковое направление, влияния и музыку, перед которыми она продолжает преклоняться, а также взлеты и падения выхода на все большие сцены по мере роста ее карьеры. Но когда ее спрашивают, что, по ее мнению, фанаты вынесут из новой музыки, ее ответ уверенный и простой. “Чего бы они ни хотели, - говорит она - что другие люди думают обо мне, это не мое дело”.
Ваши новые песни знаменуют для вас серьезный звуковой сдвиг в сторону чего-то более гранжевого и под влиянием 90-х. Что заставило вас захотеть принять этот звук?
Мне всегда было интересно создавать подобную музыку. Наверное, раньше у меня никогда не получалось, потому что я не знала, как проецировать и петь. Так что для меня это очень ново - петь таким образом, проецировать и орать, что, я полагаю, не самое приятное. Это не для всех, но теперь, когда я учусь это делать, я могу больше экспериментировать с более громкими инструментами, чтобы добиться более громкого вокала. Потому что раньше мой мягкий, красивый голос заглушался, если я добавляла электрогитару, вы бы меня не услышали, так что речь шла о том, чтобы найти этот баланс. Но, в конце концов, все песни по своей сути по-прежнему народные.
Вы также намного больше усилили свой голос на этих новых треках, с подпоясыванием, криками и тому подобным. Было ли трудно найти правильную технику и развить эту мышечную память?
Я бы пока не сказала, что это мышечная память, мы все еще приближаемся к этому. Но я помню, что первый день, когда я сделала это в студии, когда я записывала “Adagio” с Манчестерским оркестром, и это была просто экспериментальная демонстрация. Я не смотрю на это как на песню, вот почему она была такой длинной, какой была. Было предложено, может быть, сократить его, но я такая: “Нет, это скорее фреска, а не полароид”.
Мы закончили большую часть песни, и они начали тяжелеть с инструментами, и я подумала: “Позвольте мне просто попробовать что-нибудь”. И я зашла в вокальную кабинку и просто попробовала это. Я подумала: “Это может быть отстой”, - и начала с парней в комнате, потому что они мои герои, я не хотела выглядеть плохо перед ними. Но я такая: “Я собираюсь попробовать это, и если это отстойно, не надо меня ненавидеть, мы просто покончим с этим”. Я просто попыталась спроектировать, и это действительно сработало, и с этого момента я действительно начала становиться немного более уверенной в себе, чтобы пробовать то, к чему я не привыкла. Итак, когда дело дошло до того, чтобы научиться по-настоящему кричать, не просто проецировать, а вопить, это произошло всего через несколько месяцев после этого. Энди научил меня делать это.
Вы работали с Энди Халлом над последним релизом, а теперь переключились на Бутча Уокера. Каковы ваши творческие отношения с каждым из них?
Они оба мои друзья. Я знаю Бутча (Butch) с 18 лет, и мы с ним уже много лет говорим о создании музыки, и наконец-то все получилось, он занятой парень. В конце концов все получилось так, что я получаю с ним немного студийного времени, но я все еще работаю с Энди. Я записала с ним еще довольно много песен, которые, надеюсь, скоро выйдут, но да, я думаю, разница будет в том, что у Бутча свой распорядок дня.
У него просто есть свой собственный способ делать вещи, где я принесу ему песню, которая в основном написана, я дам ему ссылки типа: “О, я хочу, чтобы эта песня звучала как "A.M.180" Дедушки, смешанная с "Doesn't Remind Me” Audioslave", и он такой: “Понял, приходи завтра”. И я возвращаюсь на следующий день, и песня уже написана, и он такой: “И я написал припев”. А я такая: “О, боже мой, круто”, и я просто пою ее, а потом все готово. Итак, получается 50 на 50, мы оба написали это вместе, но по отдельности.
Что касается Энди, то мы с ним будем сидеть вместе в комнате и вместе переделывать песню или вместе напишем ее с нуля. И затем я присутствую на протяжении всего производственного процесса, так что вместо того, чтобы быть там час или два, я нахожусь там весь день. Мы работаем десять часов и создаем песню вместе, и я вношу свой вклад, когда дело доходит до продюсирования, и тому подобное. Так что с Энди больше практических занятий, и это мне действительно нравится, потому что я могу у них учиться. Лучший способ учиться - это наблюдать за работой мастеров, верно? Так что мне нравится и то, и другое по разным причинам.
Кто еще из артистов повлиял на новую музыку?
Это зависит от того, о какой песне вы говорите. “Lighthouse”, в частности, был вдохновлен в звуковом плане Weezer и Marvelous 3. Есть несколько других песен, которые были вдохновлены Nirvana, одна из которых вдохновлена Smashing Pumpkins и Soundgarden. Тот, который вдохновлен The Cranberries, все это довольно поздние 90-е, начало 2000-х. Вот и вся тема всей пластинки.
Она еще не вышла, но есть песня под названием “Band-Aid”, и это моя любимая, потому что в ней нетронутая лирика. Не поймите меня неправильно, мне нравится работать над текстом с другими людьми, потому что большую часть времени люди, с которыми я работаю, улучшают его. Но это очень прямолинейно для моего сердца. Изначально предполагалось, что это будет народная песня — в стиле фолк, Битлз, Bright Eyes. Когда я впервые написала ее, предполагалось, что это будет “Мы нигде, и это сейчас” группы Bright Eyes, и мы полностью погрузились в Interpol, Nirvana. Просто супер шероховатый, супер кричащий. Это было действительно весело записывать. Я взорвала свой голос, записывая эту песню, и теперь я исполняю ее на сцене, и мое горло чувствует это после!
Ваша последняя пластинка, wilted, определенно имела более печальное, мрачное направление. Но в новых песнях вы получаете доступ к другим способам выражения этих эмоций, через гнев и ярость. Есть ли в новых песнях какие-то послания, которыми вам особенно не терпится поделиться? Особенно для молодых женщин и молодых людей в целом?
Тексты песен такие же грустные, если не еще печальнее. Но именно демонстрация этого и исполнение этого - вот что злит больше. Что, по-моему, делает это забавным. Я думаю, они могут извлечь из этого все, что захотят, я просто хочу, чтобы им было весело на моих концертах. Я все равно продолжу исполнять акустические партии в середине этих песен, мне нравится это делать, потому что это очень аутентичная версия меня самой. Мне просто нравится играть перед аудиторией, особенно перед аудиторией, которая никогда раньше не слышала мою музыку, и видеть, как их головы двигаются и как бы наполовину бьются головой, типа: “Ладно, попался”.
В этом году вы играли в Boston Calling, что стало одним из ваших первых выступлений на крупных фестивалях. Каково это было - выйти на такую большую сцену и играть перед таким количеством людей?
Это было безумие. Очевидно, я никогда раньше не играла на сцене такого большого размера, и было невероятно круто использовать все это пространство и бегать взад-вперед и из стороны в сторону.
Вы бегун на сцене?
Да, я и не подозревала, что я бегун! Я привыкла играть на этих крошечных сценах, где я в основном стою плечом к плечу со своими гитаристом и басистом, но у нас было так много места для беготни. У моего гитариста теперь есть этот подключаемый модуль Bluetooth, так что он тоже бегает повсюду. Мы просто отрываемся. Это было так круто, особенно потому, что мне также удалось сыграть песню с моим другом Люком [Спиллером] (Luke [Spiller]) из The Struts, хотя я испортила текст и куплеты, потому что я поднялась туда и подумал: “О боже, эта толпа в восемь раз больше толпы, которой я играла”. Так что я просто занервничала, и с припевами у меня все было в порядке, но с куплетами я просто все испортил. Я также выскочила на сцену с дешевым трюком, и это тоже было супер весело.
Вы хотите проводить больше подобных фестивалей? Если бы у вас был свой выбор, на каких из них вы бы выступали?
На самом деле, на любом фестивале есть состав, к которому я принадлежу. Было бы бессмысленно включать меня в состав Coachella, потому что большинство из них - поп-исполнители и рэп, так что, я думаю, на любом альтернативном или рок-фестивале я готова играть, я просто люблю выступать. Мне просто нравится подниматься туда.
Кстати говоря, сегодня вечером в Mercury Lounge состоится ваше первое выступление в Нью-Йорке в качестве хедлайнера. Ты нервничаешь?
Да, это отчасти зависит. Вчера я очень нервничала из-за [Вечернего шоу с Джимми Фэллоном в главной роли].
Действительно?
Да, если это размер сцены, к которому я привыкла, я меньше нервничаю, но чем дальше я продвигаюсь, и чем больше становятся сцены, тем больше я нервничаю. И это круто, потому что мой друг сказал мне, что если ты не нервничаешь, тебе все равно. Если тебе все равно, тебе нужно пойти куда-нибудь еще со своей жизнью… или найдите сцену побольше. Итак, я заметила, что платформа с каждым разом растет все больше и больше. Или когда шоу переходит от почти полного аншлага к полному аншлагу, я, конечно, немного больше нервничаю.
Какая музыка вдохновляла вас в последнее время?
Я могу зачитать вам свой плейлист “On Repeat" (На повторе). По-прежнему много Манчестерского оркестра, который всегда в ротации, так же как Radiohead и Kings of Leon. Я только что обнаружила… о, я всегда слушаю Margot & The Nuclear So and So и Bright Eyes, постоянно, но я только что открыла для себя Touché Amoré и Brand New. Я погружала свой нос в эмо, но не в… Я не знаю, как вы собираетесь передать это на бумаге, но [влияет на голос Тома Делонжа из Blink-182] “toniiight”, вот так, произносить я не могу. Больше похоже на ОГ-эмо, созданное для того, чтобы разливаться, классическое эмо Среднего Запада и не обязательно поп-панк. Да, и все еще много людей, таких как Джо Парди (Joe Purdy), я только что видел его вживую в прошлое воскресенье, и это было здорово.
Насколько комфортно тебе сейчас писать песни на гитаре? Вы когда-нибудь пишете на фортепиано?
О, я вообще не играю на пианино. Гитара - единственный инструмент, на котором я играю, и на самом деле я не считаю себя гитаристом. Я выучила около десяти аккордов, когда мне было тринадцать, на YouTube. И я играю те же самые десять аккордов уже около одиннадцати лет, и я только что научилась довольно прилично играть эти десять аккордов. Довольно комфортно играть на акустике, но электрическую я освоил только в начале этого года во время тура Патрика Дрони (Patrick Droney), и мой друг Чарли (Charlie), басист группы Liily, именно он помог мне разобраться с гитарным материалом, чтобы я могла играть на ней со своей группой. Они также действительно потрясающая группа, я думаю, у них все получится очень хорошо для самих себя.
Как вы нашли участников своей группы?
Мои ребята! Пара из них прошла прослушивание, а затем гитарист, с которым я познакомился через них. У меня была пара разных гитаристов, а потом я просто подружилась с двумя участниками, а затем тусовалась с ними вне работы, вне музыки, я познакомилась с Майклом (Michael), а затем привела его в группу. Мы просто ладим как люди, очевидно, что они действительно талантливы и соответствуют внешнему виду.
Я думаю, что это Элис Купер (Alice Coope) сказал эту цитату о том, что вы должны найти кого-то, кто может играть, это примерно 1000 человек, а теперь вы должны найти кого-то, кто подходит по внешнему виду, это примерно 100 человек, затем вы должны найти людей, с которыми вы действительно общаетесь, с которыми вы также можете справиться быть в фургоне , быть в дороге, быть в очень близкой близости ... и это как два человека. Так что тот факт, что я смогла найти этих ребят так рано и смотреть на них как на братьев и семью, это, безусловно, честь и благословение.
Есть ли художник, действующий или из прошлого, карьере которого вы хотели бы подражать? Не только в их музыкальном творчестве, но и в их личности, их способности влиять, их личности активиста ... есть ли люди, на которых вы равняетесь в этой категории?
С точки зрения энергии и производительности, вероятно, Том Йорк (Thom Yorke), немного ударов. С точки зрения активности, Джон Леннон ( John Lennon).
Наконец, что, как вы надеетесь, люди вынесут из вашей новой музыки и нового звукового направления?
Все, что они захотят. То, что другие люди думают обо мне, не мое дело.
Свежие комментарии