"С этой пластинкой я надеюсь, что люди смогут почувствовать мою душу и мой дух, потому что в этих соло это то, что я действительно даю вам"
На планете не так много гитаристов, которые делают это так, как Малина Мойе (Malina Moye). Будучи прирожденной левшой, она известна тем, что крутит свой фирменный Surf Green Stratocaster вокруг своей оси и показывает миру пару вещей о том, как измельчать его в стиле левши. Но многогранная музыкантша также потратила всю свою карьеру на то, чтобы перевернуть с ног на голову всевозможные другие правила и ожидания.
Однажды она вошла в историю как первая афроамериканка, исполнившая Национальный гимн США на гитаре на профессиональном спортивном мероприятии, разорвала его как единственная женщина-гитаристка в туре Experience Hendrix в 2012 году и играла вместе с такими корифеями, как Бадди Гай, Кенни Уэйн Шепард и Эрик Гейлс (Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd and Eric Gales). Она является спонсором Fender, владеет собственным звукозаписывающим лейблом и создала потрясающий каталог оригинальной музыки, бросающей вызов жанрам.
У Малины Мойе, вдохновляющей во многих отношениях художницы, есть чему поучиться. Итак, прежде чем углубиться в ее подборку из 10 альбомов, которые изменили жизнь, обсудим ее уникальный стиль игры, узнаем, что делает идеальную левостороннюю гитару, и услышать все о том, как она вкладывала чувства в каждую ноту. на своем грядущем альбоме Dirty.
Сейчас выходит на ее собственном лейбле WCE Records, Мойе описывает концепцию нового альбома как “о том, чтобы идти по важному пути, когда люди поступают с тобой неправильно”.
Разработанный для того, чтобы отразить полный путь, через который проходит человек, когда осознает, что с ним поступили несправедливо, трек-лист охватывает полный спектр фаз и эмоций. Сначала приходит гнев из-за того, что ты не тот, затем замешательство из-за инструментального F.I.N.E (что расшифровывается как “Испорченный, неуверенный в себе, невротичный и эмоционально нестабильный”). Далее, Over Ur Lies отражает глубокое погружение и обретение сил, прежде чем Д'иер Мак'эр (D’yer Mak’e) и Obsexxed ворвутся, чтобы представить эту неизбежную фазу увлечения. В конечном счете, кульминацией альбома – становится мощный soul searcher, What Do You Stand For. “В тот момент я хотела обрести покой”, - объясняет Мойе.
“Моя цель - всегда создавать что-то современное, потому что на дворе 2023 год”, - добавляет она, размышляя о своей звуковой миссии в проекте. “Но я люблю живые инструменты, я люблю хорошую музыку, я люблю сильную мелодию, и это то, что мы определенно пытались вложить в запись”.
Родившаяся в музыкальной семье (20 августа 1984 года) и выросшая в Миннесоте – где, по сути, закон требует поклоняться его королевской красоте на высоких каблуках - музыка Мойе уже давно вызывает сравнения с музыкой Принса (Prince), благодаря ее способности без усилий смешивать элементы рока, поп–музыки, соула и R & B в очень танцевальные пластинки, наполненные гитарой. Грязный - не исключение.
“Люди не знают, что они должны оставаться на этой полосе или в этом ряду”, - объясняет она. “Для меня в музыке нет жанров. Я не занимаюсь коробками.”
Как и покойная икона, Мойе также является одним из тех редких гитаристов, которые усовершенствовали искусство донесения магии инструмента до широкой аудитории — от благоговейных товарищей-гитаристов до многих, кто обычно даже не задумывался о поиске. "гитарной музыки".
“Это просто размышления о других способах, с помощью которых вы можете быть инновационными с тем, где вы можете разместить гитару и при этом слушать историю, песню и эмоции”, - объясняет Мойе, у которой есть очень продуманный баланс для таких популярных на радио треков, как "Over Ur Lies" и ведущий сингл Say My Name, с инструментальные треки и секции, которые позволяют ей продемонстрировать – не только ее собственные выдающиеся способности, – но и весь потенциал гитары как средства выражения эмоций и идей.
От гигантских изгибов до мягких интонаций Мойе так бегло владеет грифом, как если бы это был ее родной язык. «Я чувствую, что каждая нота важна, поэтому речь идет об окончаниях каждой из нот, которые мы играем, потому что именно там находятся маленькие нюансы, которые создают наше фирменное звучание», — объясняет она.
“Ты на что-то натыкаешься, а потом все зависит от того, как ты это заканчиваешь, от твоей формулировки”, - добавляет она. “Ты используешь свою энергию и все остальное и просто делаешь это”.
С физической точки зрения ее леворукость также оказывает влияние на вещи, поскольку она влияет на количество энергии, с которой она может заряжать свои изгибы. Поскольку гриф ее гитары, по сути, перевернут вверх дном, а более легкие и более гибкие струны находятся наверху, естественное сгибание Мойе заключается в том, чтобы тянуть струны вниз (используя движение, как будто она сжимает кулак), а не толкать вверх, как подойдет большинству гитаристов-правшей. Мышцы руки, естественно, намного сильнее при работе в этом направлении, что облегчает достижение полного тона или больших изгибов. Если вы посмотрите на Альберта Кинга (Albert King) — левшу в перевернутом стиле — вы заметите ту же самую технику в действии, когда он выполняет эти безбожно проникновенные изгибы визитной карточки.
«С праворукими игроками вы, ребята, сгибаетесь в другую сторону», — демонстрирует Мойе. «Я попробовала это, и я не могла дотянуться до того, что искала. Когда я наклонялась в противоположном направлении, это работало для меня. Я делала много проб и ошибок: я играла песни, брала ноты, а затем буквально находила каждую золотую середину на каждом ладу на этих струнах и понимала, что я пыталась сделать».
Что очень важно, добавляет она, “Тогда я бы убедилась, что беру эту ноту именно там, где это место было, и чувствую это”.
На Dirty есть больше примеров, чем можно было бы перечислить, где игрой руководит чувство, но среднетемповый грув Courage - один из личных фаворитов Мойе. “Я действительно пыталась сделать гитарное соло более блюзовым, но самое интересное было в том, что все происходило не так”, - вспоминает она. “Вы всегда должны подавать песню, а в этой песне больше R & B-стиля”.
Сопротивляясь желанию заплакать и обращаясь к своему внутреннему Полу Джексону-младшему (Paul Jackson Jr - который, помимо многих других сессионных кредитов, написал гитары для «Триллера» Майкла Джексона (Michael Jackson)), Мойе обнаружила, что смогла сосредоточиться на том, чтобы «сделать ее душевной и уважать то, что эта музыка делает, вместо того, чтобы идти против него». В результате получается ситуационно идеальное исполнение соло-гитары, полное напряженности, вкусных фраз и великолепного чистого гитарного тона.
“Это также навело меня на мысль о Джордже Майкле и Wham!, с небрежным шепотом и этими крошечными гитарными облизываниями и репликами”, - добавляет она, намекая на безусловную коммерческую привлекательность трека. “Я хотела, чтобы динамика была мягкой, а затем сделать ее громче. Я просто действительно хотела поиграть в других областях и на аренах, которые также находятся в моей рулевой рубке, и воплотить это в этой записи ”.
Редко увиденная без ее торговой марки Surf Green Fender Strat или Gibson Flying V, как изображено на обложке нового альбома, Мойе идет по стопам многих великих левшей, которые были до нее, с точки зрения ее любимого оружия. Альберт Кинг играл на Flying V, Дик Дейл (Dick Dale) выбрал Strat, а Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), разумеется, играл на обоих. На вопрос, что такого особенного в этих моделях, что делает их такими любимыми левшами, у Малины есть несколько теорий.
«Я чувствую, что причина того, что Strat или гитара на основе Strat всегда остается гитарой, заключается в звукоснимателях и том, как устроен бридж», — начинает она. «Если я возьму праворукий Strat и переверну его вверх дном, то, очевидно, я буду задом наперед. Все кнопки и все будет не на своем месте. Но вот что происходит, если вы дадите мне Strat для левшей, я не смогу на нем играть. Мне нужно было бы перевернуть его. Порожек должен быть перевернут для струн, а затем бридж должен подняться, и он должен двигаться, чтобы соответствовать более тонкой ми, приближающейся к верхней части пластика. Есть одна гитара, которая может это сделать, и это Strat. На самом деле он остается в гармонии».
Когда дело доходит до Flying V, все дело в форме и доступе к этим верхним ладам. «Независимо от того, левша это или правша, вырезки нет, поэтому играть на ней может и левша, и правша, и мы сможем пойти куда угодно», — объясняет она. Интересно, что ее конкретный инструмент является точной копией модели Хендрикса 1969 года и первой копией с производственной линии Гибсона в очень ограниченном количестве всего около 50 таких гитар.
Будучи индоссантом Fender на протяжении многих лет, Мойе разработала свой Strat в соответствии с ее уникальными требованиями, и он имеет специальный корпус для левшей, чтобы заставить его сидеть и играть так же эргономично, как праворукая модель для правши. игрок. «Если вы возьмете гитару для правшей и перевернете ее, это будет неудобно, потому что это неправильный срез», — подчеркивает она.
Каждая гитара так же важна для звучания Мойе, как и другая, и мы слышим, как тона Strat и Flying V переплетаются друг с другом на протяжении всего Dirty. «Когда я делала «F.I.N.E», я играла пару раз на V, а затем еще пару раз на Strat», — объясняет Мойе. «Затем на некоторых треках я использовала больше V, а затем сочетал его со Strat. Если вы внимательно прислушаетесь, вы увидите, что тон меняется в зависимости от различных происходящих изменений».
Производители гитар и гитарная пресса, ранее виновные в том, что они низвели женщин-игроков до постыдно символической маржи, в последние годы значительно улучшили свою игру, чтобы отразить истинное количество выдающихся женщин-игроков, работающих сегодня. Эффект домино – неожиданный сюрприз – заключается в том, что рекордное количество женщин и девочек вдохновляются взяться за инструмент. Как отмечает Мойе, через представительство важно показать, что отрасль — это «безопасное пространство, в котором мы все можем иметь возможности».
Малина Мойе, ставшая свидетельницей и возглавившая сдвиг, наконец-то заслужила всеобщее признание. «Я всегда этим занималась, но я счастлива, что меня заметили, и рада, что это происходит в тот момент моей жизни, когда я потратила годы, годы и годы», — говорит она. «Может быть, теперь мы действительно готовы к тому, чтобы люди действительно слушали то, что я пытаюсь спроецировать». «С этим альбомом я надеюсь, что люди смогут почувствовать мою душу и мой дух, потому что в этих соло я действительно даю вам это», — улыбается она.
MALINA MOYE: 10 АЛЬБОМОВ, ИЗМЕНИВШИХ МОЮ ЖИЗНЬ
1. Prince - Purple Rain (1984)
«Первый из них, очевидно, Prince, Purple Rain. Выросший в Миннесоте, со смесью фанка, блюза, рока и соула, с этим не поспоришь! неоспоримый. «Purple Rain, безусловно, одна из замечательных песен, и есть When Doves Cry — так много отличных записей. Я думаю, что каждая песня на этом альбоме стала хитом».
2. Eric Clapton - Unplugged (1992)
«Я любила Eric Clapton Unplugged, и причина, по которой это так хорошо для меня, заключается в том, что это было много песен, которые мы знаем, как Лейла (Layla). Это были песни, но они стали отключенными, и это было личным. как будто я действительно получил шанс услышать Эрика и его душу, которую я полюбила, и это все изменило. «Когда мне было плохо или что-то в этом роде, я ставила эту пластинку. Она так приятно успокаивает. Что касается Tears In Heaven, с ней не поспоришь!
3. Michael Jackson - Thriller (1982)
Опять же, каждая долбанная песня альбома Thriller — хит. Затем, когда вы начинаете смотреть на Человеческую природу, вы говорите: «Конечно, это авторы Тото!» Мы говорим об этих великолепных аккордах и различных изменениях. Это красиво. Затем, как мы все знаем, когда вы делаете что-то подобное, это просто проходит через десятилетия, выходит за пределы поколений и неоспоримо.
4. Sly & The Family Stone - Stand! (1969)
«Я так сильно люблю Sly & The Family Stone, что, когда дело дошло до невероятного Ларри Грэма (Larry Graham), я взяла группу Ларри Грэма, и они были моей группой вплоть до пандемии, потому что эти ребята — потрясающие музыканты. «Когда вам нужен оригинальный фанк, оригинальная душа и ощущение, никто не мог сделать это так, как они. Мне просто так повезло. на пару туров, потому что ты невероятен? Мы будем играть мои вещи, и я хочу представить тебя новому поколению, и я люблю тебя! Я так многому научилась. Итак, я бы определенно сказал Sly & The Family Stone’s Stand! Кроме того, когда я писала свою песню What Do You Stand For, я думала о другой песне, которая была у Слая (Sly), это была Don’t Call Me N****r, Whitey’. В этом все дело. Это было политическое, но это была просто позиция. Когда я делала What Do You Stand For’, я на самом деле пыталась изменить свою позицию. Итак, все могут пойти и посмотреть на то, о чем я говорила!
5. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 (1989)
"Что снова невероятно, так это то, что это политическая ситуация, но когда вы слушаете все, что говорит Джанет Джексон (Janet Jackson) в алььме Rhythm Nation, она говорит о человеческом духе – о нас самих – о том, как мы собираемся вносить изменения и что мы собираемся делать.
"Что снова невероятно, так это то, что это политическая ситуация, но когда вы слушаете все, что говорит Джанет Джексон, она говорит о человеческом духе – о нас самих – о том, как мы собираемся вносить изменения и что мы собираемся делать.
6. The Beatles - Let It Be (1970)
"Какой отличный альбом, особенно моя любимая песня - Let It Be. Последовательность аккордов очень проста, но, опять же, это сердце и душа.
"Даже если тебе что-то не нравится в этом альбоме, ты это чувствуешь. Ваша энергия и ваша атмосфера полностью соответствуют этой записи. Вот почему для меня это один из моих любимых альбомов Beatles.
"Я думаю, что это был альбом, который они записали, когда расстались, но он все равно вышел. Какой убийственный альбом!"
7. Aerosmith – Toys In The Attic (1975)
"Я люблю Брэда [Уитфорда] (Brad [Whitford]). У нас с ним была возможность выступить вместе в туре Experience Hendrix, поэтому я задавала всевозможные вопросы об альбоме Toys In The Attic и просто об Aerosmith в целом.
"Подумайте об этом: [это] одни из самых культовых песен, которые выходят за рамки жанров и поколений. Просто какой невероятный альбом. Я имею в виду, они все еще крутят это по радио сегодня! Это феноменально. На самом деле, это те песни, которые независимо от того, где вы находитесь, заставят вас окунуться в те эмоции и те места. Для меня это и есть искусство и настоящая музыка".
8. Daryl Hall & John Oates - H2O (1982)
"Эти ребята просто невероятны, и, кроме того, Джон Оутс (John Oates)- очень хороший друг. Самое классное, что во время пандемии все эти люди, казалось, тоже открыли для себя мою музыку.
"Я фанат всех их вещей. В этом есть коммерциализация, но великолепие этого в том, что H2O остается коммерческим, но при этом сохраняет глубину, ритм и душу пластинки. Мне это нравится.
"Опять же, ты включаешь пластинку, и получается неплохая песня!"
9. Eagles - Hotel California (1976)
"На всем альбоме Hotel California есть отличные песни. Все песни, кажется, исходят из того места, где это трогает меня, и независимо от того, через что я прохожу, это заставляет меня чувствовать себя лучше, или это успокаивает меня, и это заставляет меня думать о вещах совсем по-другому, и мне это нравится.
"Во всяком случае, они заставляют меня хотеть быть лучшим музыкантом. Они заставили меня захотеть играть. Они заставили меня захотеть делать то, что я делаю, потому что я такая: “Я хочу делать то, что вы, ребята, делаете во мне, для других людей”.
"Насколько нам повезло стать свидетелями всего того, что происходит с талантами, когда ты видишь это дерьмо? В чистом виде, я думаю, это то, что так невероятно".
10. Stevie Wonder – Songs In The Key Of Life (1976)
"Ни один список для меня не был бы полным без мистера Стиви Уандера (Stevie Wonder). Для меня на этом конкретном альбоме Songs In The Key Of Life есть "Sir Duke" и так много замечательных записей. У меня также была возможность поиграть с мистером Стиви – там есть какое-то видео!
Забавная история в том, что однажды мне позвонили, и мой друг сказал: "Малина, есть кое-кто, кто хочет с тобой встретиться". Я такая: "Хорошо, сейчас 6 часов утра" - это очень рано - "Кто хочет встретиться со мной в 6 часов утра?'
Она такая: "Просто приходи. Не беспокойся о том, как ты выглядишь". Итак, я подхожу туда и внезапно думаю: "О боже, это Стиви Уандер!"
На нем была пижама и ожерелье от Нельсона Манделы. Мы просто сидели там и разговаривали – говорили о музыке, – и самое смешное было в том, что все это время я понятия не имелма, что он слышал, как я играю на гитаре. Я просто играла на своей гитаре, включила ее на 10 и джемовала, и он сказал: “Знаешь, долгое время я думал, что это играет парень”.
Я сказала: "Нет, это была я!" Он такой: "Чувак, ты действительно хорош", и вот так мы стали друзьями.
Свежие комментарии