Этот пост, завершающий пост о творчестве Neil Young, последнии 10 песен из 100 , часть 1 , часть2 , часть3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9.
10 'Ohio'
Через две недели после того, как четверо протестующих студентов были убиты национальными гвардейцами в Кентском государственном университете, Янг увидел фотографию, распространенную в журнале Life, и был вдохновлен на написание этой яростно-меланхоличной песни, в которой был предпринят беспрецедентный шаг, в котором он назвал Ричарда Никсона по имени. На следующий день он привел Кросби, Стиллза и Нэша (Crosby, Stills and Nash) в студию Лос-Анджелеса, и Кросби начал безудержно плакать после одного из дублей. Atlantic Records срочно разослали его радиостанциям, хотя «Teach Your Children» тогда была в топ-20. «Мы говорили от имени нашего поколения, мы говорили от своего имени, — сказал Янг в 2012 году. — Это звучало правдоподобно». Песня стала хитом, но всего два месяца спустя CSNY распались.
9 'After the Gold Rush'
«CSNY назвала мое имя там, но «После золотой лихорадки» стало поворотным моментом», — сказал Янг Кэмерону Кроу из журнала Rolling Stone в 1975 году. Янг говорил о своем третьем сольном альбоме и о том, как он перевел его в новый класс певцов. успех автора песен и художественный блеск. Но с таким же успехом он мог иметь в виду превосходный заглавный трек альбома, сюрреалистическую научно-фантастическую фортепианную балладу о последствиях экологической катастрофы, дополненную пугающей пророческой фразой «посмотрите на Мать-природу в бегах 1970-х». Янг украл название и идею из утерянного сценария своего друга, актера Дина Стокуэлла, о приливной волне, нахлынувшей на Южную Калифорнию. Фильм так и не был снят, но песня, которую, как вспоминал продюсер Дэвид Бриггс (David Briggs), Янг написал всего за полчаса, стала одной из самых устойчивых классических произведений Янга. «Я слушала, как Нил поет это все время в дороге», — сказала Линда Ронштадт (Linda Ronstadt), одна из многих артистов (включая Тома Йорка и Патти Смит), которые пробовали свои силы в кавер-версиях «Gold Rush». «Я бы подумал:« Это будущее »».
8 'Cinnamon Girl'
Величайшее гитарное соло из одной ноты в истории рока? Нет вопросов. Янг подытожил все безумные крайности своей музыки в трехминутном спешке «Cinnamon Girl», его первом успешном сингле в качестве сольного исполнителя. Песня продемонстрировала его мелодическую, романтическую сторону, а также его любовь к дикому гитарному отклику. «Cinnamon Girl» была своего рода поп-моментом среди хард-рока «Everyone Knows This Is Nowhere», заняв 55-е место в чартах Billboard летом 1970 года («Самая близкая песня Crazy Horse к хиту», — сказал Янг). . Он максимально использует подход группы «дубина по голове», достигая кульминации в тот гордый антивиртуозный момент, когда Янг уплывает на надоедливо повторяющемся однонотном лязге. Он даже издает «у-у-у!» восторга, с хлопками в ладоши в стиле женской группы (вдохновленном хитом Angels 1963 года «My Boyfriend’s Back»), погруженными в микс. «Cinnamon Girl» представил сольный стиль Нила Янга, которым он будет следовать всю свою карьеру, и остается одним из его вечных живых выступлений.
7 'Helpless'
«Helpless» — это душераздирающий отрывок из «Дежавю» Кросби, Стиллза, Нэша и Янга, медленного, красивого кантри-рока, в котором Янг прокручивает детские образы сельской Канады. Он действительно, как говорит нам лирика, вырос в маленьком городке в Онтарио (Омеми; население в 1950 году: 750 человек), но он настаивает на том, что «Беспомощный» — не просто автобиографический рассказ. «Это не столько конкретный город, — сказал он, — сколько чувство». Нежная, сладко ностальгическая песня была представлена Янгом как отыгранный джем Crazy Horse, но когда студийный техник забыл нажать «запись» на лучшем дубле группы, Янг попытался пойти в радикально ином направлении: «Я воспринял это как предзнаменование. . Вот почему я сделал это с CSN». Это лучшая песня, которую он записал с этим трио; они добавляют пышные гармонии, но в остальном строго Нил. Янг сыграл «Helpless» более 400 раз вживую, особенно запомнилась «Band at the Last Waltz», где у него в ноздрях было так много кокаина, что режиссеру Мартину Скорсезе (Martin Scorsese) пришлось вынимать его кадр за кадром, редактируя кадры для концерта. фильм.
6 'Tonight’s the Night'
Темным источником вдохновения для «Tonight’s the Night» стали две почти одновременные смерти от наркотиков в семье Crazy Horse, как выразился Янг: «Все дело в жизни, наркотиках и смерти». Героин унес жизнь гитариста Дэнни Уиттена (Danny Whitten) в 1972 году, а менее чем через год — их любимого роуди Брюса Берри (Bruce Berry); Ответом Янга был этот душераздирающий плач мертвого наркомана. Он оплакивает Берри как рабочего рок-н-ролла, чья честная страсть к жизни была испорчена наркотиками. Как вы можете слышать, Янг и вся группа в тяжелом состоянии — пьяные, фальшивые, разъяренные, измученные горем и текилой. «Мы всю ночь играли с Брюсом и Дэнни в пути, — сказал Янг журналу Rolling Stone в 1975 году. — Это было жутко». Янг начал и закончил Tonight’s the Night, один из своих самых эмоциональных альбомов, с разорванными версиями музыкальной темы. «Tonight’s the Night» стал маловероятным рок-гимном, сотрясающим стадионы — окончательная версия — это кульминация «Live Rust» 1979 года, где вы можете услышать возгласы, аплодисменты и свист фанатов под погребальную песнь.
5 'Down by the River'
Прототипом для всех грядущих масштабных гитарных джемов Янга Crazy Horse стал его второй сольный LP, его первый с группой и альбом, полностью объявивший о его появлении в качестве сольного исполнителя в конце шестидесятых. Янг написал эту песню во время легендарной эпидемии гриппа, одной из самых значительных в музыкальном отношении лихорадок в 103 градуса в истории рок-н-ролла, в результате которой были написаны три песни, определяющие его карьеру: «Cinnamon Girl», «Cowgirl in the Sand» и «Cowgirl in the Sand». и это. «По радио звучала песня в ми-минор, которая мне понравилась, «Sunny» или что-то в этом роде», — писал Янг в своих мемуарах Waging Heavy Peace, имея в виду хит соул-певца Бобби Хебба (Bobby Hebb) 1966 года. «[Это] продолжало бесконечно крутиться в моей голове, как некоторые вещи, когда я болен и, может быть, немного в бреду. Так что я начал играть ее на гитаре, а затем немного изменил аккорды — и она превратилась в «Down by the River»». ” Но гитарные дуэли Янга с Дэнни Уиттеном в этом девятиминутном спектакле говорят о другом — они играют так, будто жаждут крови.
4 'Cortez the Killer'
Никогда не было ясно объяснено, почему Янг решил написать (крайне неисторическую) песню об испанском конкистадоре 16-го века Эрнане Кортесе (Hernan Cortes). На протяжении многих лет Янг утверждал, что написал ее на месте, когда писал песни для Zuma, но на шоу 1996 года в Вирджинии он поклялся, что написал ее в старшей школе, после того, как съел шесть гамбургеров и ужасно заболел. «Я изучал историю, а утром, проснувшись, я написал эту песню», — сказал он. — Я никогда никому не говорил. Как бы то ни было, Янг и Crazy Horse записали песню в один развратный день на пляже Зума в 1975 году. Гитарист Crazy Horse Фрэнк «Пончо» Сампедро (Frank "Poncho" Sampedro) и басист Билли Талбот (Billy Talbot) выкурили ангельскую пыль прямо перед сессией, но им все же удалось помочь Янгу создать одну из самая мощная гитарная эпопея из когда-либо записанных. Во время записи песни в студии отключилось электричество. «Мы не знали и просто продолжали играть и играть», — говорит Талбот. «Мы потеряли стих, но Нил сказал, что это хороший стих, чтобы его потерять». Это объясняет, почему песня так резко обрывается. Потерянный стих еще нигде не всплыл.
3 'Heart of Gold'
Янгу было всего 27 лет, когда он спел припев своего самого большого хита: «Держи меня в поисках золотого сердца / И я старею». «Heart of Gold» стал его первым и единственным синглом номер один, воплощением его мягкой, деревенской фазы софт-рока. Как и многие песни с чрезвычайно успешного Harvest, она была записана в Нэшвилле с продюсером Эллиотом Мэйзером (Elliott Meiser) и группой поддержки, известной как Stray Gators. В «Heart of Gold» звучит самая скорбная игра Янга на губной гармошке, стальная гитара Бена Кейта (Ben Kate) и медовые гармонии Тупело Линды Ронштадт и Джеймса Тейлора (Tupelo by Linda Ronstadt and James Taylor). По иронии судьбы, песня была вытеснена с первого места американской песней «A Horse With No Name», самой бесстыдной имитацией Нила Янга всех времен (это даже смутило его отца, который позвонил, чтобы поздравить его). Но никто никогда не копировал уязвимую нотку «Золотого сердца», и, к чести Янга, он настойчиво отказывался ее копировать. Действительно, после своего большого коммерческого прорыва Янг избегал радио Top 40, как чумы. «Золотое сердце» поставило меня на середину пути, — написал он в примечаниях к антологии 1977 года «Десятилетие». «Путешествие туда вскоре стало скучным, поэтому я направился к канаве».
2 'Ambulance Blues'
«Легко погрузиться в прошлое / Когда пытаешься сделать хорошее дело длительным», — поет Янг в середине «Блюза скорой помощи», изящного переосмысления головокружительного расстояния, которое он преодолел — в пространстве, времени и мировоззрении — так как его карьера началась в фольклорных клубах Торонто десятью годами ранее. Аккуратно перебирая акустическую мелодию из фолк-музыки шестидесятых Берта Янша (Bertha Janša), Янг проводит почти девять минут в конце захудалой стороны B On the Beach, вспоминая свои «старые фолк-дни» в кофейне Riverboat. В том, как эти сцены разыгрываются в его памяти, есть какая-то невинность, чувство, которое сокрушается, когда он начинает зашифрованно говорить о Матушке Гусыне и о похищении человека несколькими стихами позже. Отмычка к этой мечте? Когда Янг безропотно поет «Вы все просто писаете по ветру», он, как сообщается, цитирует мнение своего менеджера Эллиота Робертса (Elliot Roberts) о внутренней неприязни, которая привела к распаду CSNY. То, что началось как ностальгия, превратилось в утомительную горечь.
1 'Powderfinger'
Величайшая песня Янга содержит в себе почти все, что делает Нила Янга великим: это чудовищный гитарный гимн Crazy Horse, в котором есть острота взросления его горько-сладких акустических баллад, отражающая темы, которые проявлялись в его творчестве на протяжении десятилетий (миф о Запад, одинокая борьба личности, смертность, свобода, американское насилие и общество) в музыку, одновременно воодушевляющую и разрушительную. С лирической точки зрения Янгу удается втиснуть двухчасовой вестерн в пятиминутную песню. Это история семьи преступников и 22-летнего сына, которому теперь, когда папы больше нет, приходится отбиваться от правительственных войск. «Нил сказал мне, что эта история пришла ему в голову во сне, — говорит гитарист Crazy Horse Фрэнк «Пончо» Сампедро (Frank "Poncho" Sampedro). «Он чувствовал, что находится там, навещая этих людей. Так что это сделало его еще более ярким». Изначально песня была записана для прерванного альбома Chrome Dreams в 1975 году, а четыре года спустя была возрождена для Rust Never Sleeps, где она открывает ревущую электрическую вторую сторону. Только в конце «Powderfinger» мы узнаём, что рассказчик мелодии мёртв, убит солдатами, когда он стоял на пристани и целился из ружья в их лодку в жалкой попытке защитить свою семью. «Я думаю, что суть в том, чтобы бороться с насилием», — написал Янг. «Это показывает тщетность насилия». Трек не был синглом и никогда не звучал на радио, но ясно, что Янг согласен с тем, что «Powderfinger» — одна из его лучших работ. Он сыграл ее больше, чем любую другую песню в своем каталоге, кроме «Cinnamon Girl» и «Heart of Gold».
Свежие комментарии