Воспоминание 50 - ти причин, по которым мы никогда не перестанем слушать Стиви Уандера (Stevie Wonder) подошло к концу, последний выпуск, - начало выпуск 1 здесь, выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь
10. ‘Boogie on Reggae Woman’ - 1974
Стиви однажды описал удовольствие от игры на губной гармошке репортеру Rolling Stone: “Это действительно похоже на маленький саксофон”, - сказал он в 1971 году. “С его помощью можно сделать так много всего. Я пытаюсь сыграть это на саксофоне или передать определенное чувство. Это другой оттенок музыки. Вы можете выразить то, что чувствуете. Вы можете добиться качественного вокала.” В этой волнообразной, неумолимой фанк-бомбе звучит одно из его медовых соло — это хитрое, непосредственное вступление, как и вся остальная мелодия, одно из самых сексуальных в творчестве Уандера. (И просто для ясности, это не регги.) “Boogie on Reggae Woman” - один из ярких примеров того, насколько по-разному и в равной степени выразительно Wonder играет на всех инструментах; каждое наложение обладает своим собственным набором особенностей, ни одно из них не может быть чужим, и в целом оно почти неотразимо.
09. ‘Fingertips, Part 2’ - 1963
“Я никогда не думал, что мне потребуется так много времени, чтобы избавиться от ярлыка ”Маленького" Стиви Уандера", - сказал Уандер в 1972 году. “Бывают моменты, когда я жалею, что не начал прямо сейчас. Удивительно, как много людей до сих пор думают обо мне как об этом милом молодом парне”. Но этот милый молодой парень не был похож ни на кого до него. Для начала, ему было всего 12, когда “Fingertips Part 2” возглавил рейтинг Hot 100. По сути, это была импровизация, записанная вживую, даже не песня по—настоящему - все ключевые песни Motown no-no (хотя концертные записи были классными, благодаря бестселлеру Джеймса Брауна (James Brown) "Live at the Apollo"). И все же эта пластинка произвела впечатление — группа сплочена, и Стиви на губной гармошке безукоризненно руководит ею. Когда ближе к концу он играет отрывок из “У Мэри был маленький ягненок”, это забавно, потому что он ребенок, и забавно, потому что он сознательно обыгрывает тот факт, что он ребенок. Он продолжал делать это и годы спустя с этой песней, еще долго после того, как все перестали называть его “Малышом”, используя вокальный синтезатор на концертах в середине восьмидесятых, чтобы вернуть своему голосу юношеский оттенок.
08. ‘Sir Duke’ - 1976
”Sir Duke“ была написана вскоре после смерти Дюка Эллингтона (Duke Ellington) в 1974 году и разучена группой Стиви Уондерлава ”примерно за 45 минут", - рассказал OkayPlayer барабанщик Рэймонд Паундс (Raymond Pounds). К тому времени, когда песня появилась в “Songs in the Key of Life”, она вступила в эру зажигательного, готового к танцам ретро - оригинала группы Dr. Buzzard из Саванны, Донны Саммер (Donna Summer) "I Remember Yesterday", исполненного в разухабистом стиле на фоне диско—ритмов. Гитарист Wonderlove Майкл Сембелло (Michael Sembello) вспоминал, что заснул во время сессии, но все равно был под впечатлением от музыки: “Я просыпался каждые несколько минут и спрашивал: "Уже пора?’ Они отвечали мне "нет". Прошло два дня, и было около 6:00 утра, и Стив сказал: ‘Пора!’ … Причина, по которой я смог это сделать, отчасти заключалась в том, что все были полны энергии и подпитывались музыкой.... Когда видишь восторг Стиви Уандера, ты не можешь не чувствовать прилив сил. Когда вы находились с ним в одной комнате, ваш IQ повышался на 50 пунктов”.
07. ‘You Are the Sunshine of My Life’ - 1972
Одна из самых очаровательных пластинок, когда-либо созданных, “You Are the Sunshine of My Life”, воткнута в невероятную иглу: клубный стандарт с уклоном в босса-нову - с каверами Фрэнка Синатры и Перри Комо (Frank Sinatra and Perry Como), подтверждающими это, — просочился сквозь буйство пост—вудстокского рока и душа. В нем звучат одни из самых свободных и энергичных партий ударных Стиви, а многоголосая хороводная композиция Sly and the Family Stone звучит вверху, а вступительные партии исполняют бэк-вокалисты Джим Гилстрэп и Лани Гроувз ( Jim Gilstrap and Lani Groves). Но когда появляется Стиви, он выдает то, что только может быть, строка за строкой, свое величайшее вокальное исполнение — каждая строка идеально выверена, каждый нюанс звучит легко и убедительно. В нем было что—то старое и что-то новое, идеальное тематическое оформление для его прорывного альбома Talking Book, но еще лучше микс для сингла, в который добавлены рожки и который появляется на более поздних сборниках, таких как Original Musiquarium.
06. ‘As’ - 1976
Госпел всегда занимал важное место в музыке Уандера, начиная с таких ранних синглов, как “Тренируйся, Стиви, тренируйся” (1963), “Подписано, запечатано, доставлено (я твой)” и “Небеса находятся на расстоянии 10 миллионов световых лет”, но музыкальная основа редко была такой незамысловатой в его творчестве. каталог as на “As”, великолепной центральной части песен на четвертой стороне альбома The Key of Life. Ожидание выхода этого альбома стало настолько напряженным, что Motown начал продавать футболки с надписью “Мы почти закончили”. (Стиви носил одну из них). Благодаря одной из самых прозрачных мелодий Уандера, его самой яростной игре на барабанах и звучанию его тяжелого, как гравий, голоса сердитого проповедника, это, возможно, самая душераздирающая запись. Ему также немного помог другой клавишник: “Я помню, как перезвонил своим друзьям в Детройт и сказал им, что только что закончил играть с Херби Хэнкоком”, - рассказал басист Натан Уоттс (Nathan Watts).
05. ‘Living for the City’ - 1973
Ленни Кей (Lenny Kaye) в обзоре Innervisions для журнала Rolling Stone высоко оценил лирический диапазон Уандера: “Его интерес к реальному миру всеобъемлющ, и его слепота, по-видимому, скорее дополняет, чем отрицает этот факт”. Это яркий пример, представленный на альбоме и в каталоге Wonder. За годы до того, как хип-хоп сэмплировал ее для бесчисленных пародий, задолго до того, как Спайк Ли использовал ее в массовом порядке для жгучего эпизода из "Лихорадки джунглей", Уандер воплотил в поп-хите самую резонансную звуковую драму в истории. Конечно, в семидесятые годы вы не слышали по радио отрывок из середины песни; единственная правка удалила это. Но альбомная версия бросила вызов новой дерзости Уандера, предложив полномасштабный сценарий - молодой человек, о котором он поет, приезжает в город, устраивается на работу, уезжает на десять лет и возвращается в город нищим и бездомным. Это разрушительная работа, в которой помогают различные партнеры. Судьей был адвокат Уандера Йоханнон Вигода (Wonder Johannon Vigoda), а тюремного охранника, который произносил хип-хоп—лозунг “Иди в камеру, придурок”, озвучивал “уборщик в студии”, — вспоминает Уандер. “Белый уборщик [смеется]. Это было как раз по его части”. Motown рекламировал Innervisions со слоганом “Слушай и смотри” — вот почему.
04. ‘Uptight (Everything’s Alright)’ - 1965
В 1965 году Уандер едва не потерял свой контракт. Его голос менялся, у него не было хитов. В Motown последнее было ни к чему, а первое не помогло. Затем штатный сценарист Сильвия Мой (Sylvia Moy) предложила поработать с ним, пригласив Хэнка Косби (Hank Cosby) и расспросив о песнях самого Стиви. “Он придумывал фрагменты мелодий, играя на клавишных”, - сказал Мой. “Он переиграл все, и мне ничего не понравилось”. У Стиви появилась еще одна идея, которая звучала так: “Детка, все в порядке, только встревоженная”. Используя мощный ритм—трек, перекликающийся с песней Rolling Stones “Satisfaction”, его юношеский высокий вокал превратился в твердый медный тенор, первое переосмысление Стиви Уандера было завершено - и он стал хитом, заняв первое место в чарте R&B Billboard и третье место в Hot 100.
03. ‘Higher Ground’ - 1973
“С Innervisions (внутренние видения) я претерпел множество изменений”, - сказал Стиви в интервью RS в 1974 году. “Хотя я не знал, что мы попадем в аварию, я знал, что во мне происходят изменения. ‘Higher Ground’ - это единственный раз, когда я сочинял целый трек за один час, и слова только что появились. Это единственный раз, и он очень тяжелый”. На протяжении многих лет эта история менялась — в более поздних источниках говорится о трех часах студийного времени, что кажется более вероятным. Но даже это невероятный всплеск студийной активности для такой безупречной записи, как эта. “Higher Ground” обладает провидческой силой, которая является одновременно непосредственной и потусторонней. Это актуально — песня о реинкарнации, которая серьезно относится к теме, но в то же время заставляет думать, что это лучшая идея, которая когда—либо приходила в голову, что стремиться быть самим собой столько раз, сколько нужно, чтобы достичь сатори, - это веселее, чем что-либо другое. Когда Red Hot Chili Peppers захотели усилить свою игру, они записали эту песню. Когда Стиви в августе этого года выступал на Национальном съезде Демократической партии, он исполнял именно эту песню.
02. ‘Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)’ - 1970
Он был готов. Наступило новое десятилетие, ему с подросткового возраста не терпелось записать свои собственные альбомы по-своему, и летом 1970 года песня The Spinners “It's a Shame”, которую Стиви написал в соавторстве и, в конце концов, спродюсировал в одиночку, попала в список R&B Первая пятерка. История автономных творческих семидесятых годов Уандера обычно начинается с двух его шедевров 1972 года, и нет никаких сомнений в том, что Music of My Mind и Talking Book ознаменовали собой поразительный переход. Но прежде чем Стиви смог оставить формулу Motown позади, он должен был овладеть ею, и после этого потрясающего альбома никто не мог усомниться в том, что он это сделал. Каждая фраза “Подписано, скреплено печатью, доставлено (я ваш)” наполнена уверенностью. Никто не мог быть полностью удивлен тем, что последовало за этим.
01. ‘Superstition’ - 1972
В современной поп-музыке нет большего или более полного переосмысления себя, чем превращение маленького Стиви Уандера, винтика Motown, создающего хиты, в Стиви Уандера, полностью взрослого гения, который сам определяет себя, и нет более явного признака этого сдвига, чем эта пластинка. Изначально задуманный как демо для Джеффа Бека (Jeff Beck), Уандер быстро собрал его, но вскоре стало очевидно, что ему придется оставить его себе — трек был слишком хорош. Все стало еще лучше, когда Стиви спел самую острую песню за всю свою карьеру: “Когда ты веришь в то, чего не понимаешь, тогда ты страдаешь/ Суеверия - это не выход”. Оглядываться назад было некуда — Чудо навсегда перешло все границы. “Я ненавижу лейблы, на которых написано: ”Это Стиви Уандер, и до конца своей жизни он будет петь "Fingertips"", - возмущался он в 1973 году. После “Superstition” никто больше не говорил ничего подобного.
Свежие комментарии