Продолжаем вспоминать 50 причин, по которым мы никогда не перестанем слушать Стиви Уандера (Stevie Wonder) - начало выпуск 1 здесь, выпуск 2 здесь ,
30. ‘Happy Birthday’ - 1980
Когда Уандер начал кампанию по организации праздника, посвященного Мартину Лютеру Кингу-младшему (Martin Luther King Jr), он не просто выписал чек или устроил шоу. В 1981 году он вышел на улицу и присоединился к маршу в поддержку праздника в Вашингтоне, присоединившись к 50 000 других сторонников, даже после того, как в округе разразилась серия снежных бурь. Он также написал песню по этому случаю. На “Happy Birthday” Стиви работал совершенно один: он играл на фортепиано, Fender Rhodes, вокодере, барабанах, бас-гитаре, синтезаторе melodian и синтезаторе Fairlight, и блестящий грув стал одновременно солнечным хитом и эффективной пропагандой своего дела. Вскоре после того, как праздник был объявлен официальным, в начале 1984 года, Уандер выступил в столичном концертном зале Округа Колумбия и сказал собравшимся: “Поздравляю всех вас....Мы многим обязаны тому факту, что живем в стране, где политический процесс демократии все еще работает”.
29. ‘I Just Called to Say I Love You’ - 1984
Боже, как же люди возненавидели самую дурацкую песню Стиви, когда она вышла. “Несомненно, это одна из худших работ Уандера на пластинке”, - негодовало издание Variety. “Безвкусная мелодия в стиле МОР с банальными текстами и без особого бита.… Можно только догадываться, что ему пришлось записывать ее в спешке, и надеяться, что он больше никогда не напишет ничего подобного”. Напротив, представитель Motown предсказал, что песня “I Just Called to Say I Love You” — часть саундтрека к комедии Джина Уайлдера (Gene Wilder) “Женщина в красном” — станет "самым популярным синглом в истории Стиви Уандера", и оказался прав: она три недели продержалась на вершине рейтинга Hot 100, и возглавил чарты в 19 странах. Неудивительно — эта мелодия долговечна, это самое большое чудо ушного червя, когда-либо сочиненное, само по себе является своего рода подвигом. Будете ли вы сопротивляться или восхищаться этой песней, она будет дразнить вас.
28. ‘Bird of Beauty’ - 1974
Стиви долгое время дружил с лидером бразильской группы Сержио Мендесом (Sérgio Mendes), который оказал непосредственное влияние на “You Are the Sunshine of My Life” двумя годами ранее и который часто записывал песни Стиви. Более того, он попросил Мендеша написать куплет к этой песне на португальском языке, который Уандер затем спел на альбоме. “Я была так очарована его ”американским" акцентом на португальском", - позже рассказывала Бонни Боуден (Bonnie Bowden), вокалистка из группы Мендеса, которую Сержио отправил к тренеру Стиви. Роберт Маргулефф (Robert Margouleff рассказал OkayPlayer об этой сессии: “Малкольм [Сесил] читал песню в соответствии со временем, перед тем как Стиви начинал ее петь. Песню "Bird of Beauty" он пел на португальском. Я помню тот вечер, когда мы это делали. Это было потрясающе. Стиви пел почти одновременно с тем, как услышал в наушниках слова на португальском.”
27. ‘I Wish’ - 1976
“Мы собирались написать несколько по-настоящему безумных слов для песни ”I Wish", - сказал Стиви журналу Musician в 1984 году. “Что-то о "Колесе 84-го". Много космического, духовного материала. Но я не смог этого сделать, потому что музыка была слишком веселой — в словах не было того веселья, что в треке. Когда я написал эту песню, была суббота, день пикника Motown летом 76-го. Боже, я помню это, потому что у меня ужасно болел зуб. Это было нелепо. Я так хорошо провел время на пикнике, что сразу после этого отправился в студию звукозаписи Crystal, и мне сразу вспомнилась атмосфера: беготня на пикнике, конкурсы, в которых мы все участвовали. Было очень весело, хотя я и не смог съесть хот-доги.… Из этого и возникла атмосфера ”Я бы хотел". Стиви понял, что все сделал правильно, когда наткнулся на припев: “Не мог придумать ничего более сильного, чем припев "Я бы хотел, чтобы те дни (хлопки) вернулись еще раз". Слава богу, мы этого не изменили”.
26. ‘Skeletons’ - 1987
Стиви был большим и гордым поклонником Джимми Джема и Терри Льюиса (Jimmy Jam and Terry Lewis), и вы можете услышать, как они сочетают мощную басовую партию и мелодическую линию с длинными нотами в этом джеме 87-го года, который стал хитом номер один в жанре R & B тем летом и его последним американским хитом из Топ-40. У басовой партии самые острые выступы в каталоге Wonder — молодому слушателю простительно будет вспомнить тему Сайнфелда. Но за этой кажущейся приветливостью скрывается пара острых зубов. “Вокруг the old corral становится по-настоящему весело" … Это твоя вонючая ложь”, - кипит он, нападая на Рональда Рейгана с такой же готовностью, с какой когда-то нападал на Никсона.
25. ‘Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day’ - 1968
Когда Уандер, Хэнк Косби и Сильвия Мой (Hank Cosby, and Sylvia Moy) начали работать над этой песней, моя сказала: “У нас действительно более или менее закончились названия”. Итак, Стиви предложил название "буквальная бессмыслица". “Это что-то говорит, а потом умалчивает, и все же это говорит о многом”, - добавил Мой. Мрачное, фанковое звучание трека исходило непосредственно от певца — не только от его прокуренного вокала, но и от его совершенно нового клавикорда, который станет его музыкальной визитной карточкой на ближайшие несколько лет.
24. ‘For Your Love’ - 1995
Многие классические баллады Стиви сразу же зазвучали и заявили о себе как о таковых. Но этой песне потребовалось некоторое время, чтобы проникнуть в сознание. Первый сингл с альбома Wonder's Conversation Peace — его первого за восемь лет альбома без саундтрека - был, казалось бы, похоронен на диске девяностых годов: трек 10 из 13. Но при внимательном прослушивании становится понятно, почему: именно здесь она работает лучше всего, в томных начальных нотах, ритмичных и мелодичных в пол-оборота по сравнению с завершением ее джазовой предшественницы “Sensuous Whisper”. Она не стала массовым хитом, достигнув лишь 11—го места в чартах R & B, но страстный вокал (который принес Wonder премию "Грэмми" за мужское исполнение в стиле R & B) и сочная мелодия сделали ее неизменным фаворитом: она получила более 12 миллионов прослушиваний на Spotify, что на порядок больше, чем у других исполнителей на R & B. этот альбом. Как и весь остальной альбом Conversation Peace, он был написан, когда Стиви был в середине девяностых в Гане. В мае этого года, в свой 74-й день рождения, он стал гражданином Ганы, готовым принять активное участие в создании рабочих мест для многочисленной молодежи страны. “Самое молодое поколение живет в Африке”, - сказал он Би-би-си. “Нам нужно начать думать о том, как их величие может проявиться”.
23. ‘All I Do’ - 1980
В этой песне рассказывается одна из самых запутанных историй карьеры Стиви и лейбла Motown Records. Уандер написал “All I Do Is Think About You” в подростковом возрасте в соавторстве с Кларенсом Полом и Моррисом Броднаксом (Clarence Paul and Morris Broadnax). Она была записана артистками Motown Брендой Холлоуэй (Brenda Holloway) (melancholic) и Тэмми Террелл (Tammi Terrell) в середине шестидесятых, но в то время обе версии не издавались и появились только в 2000-х годах. Затем Уандер переработал песню и сократил ее название для альбома 1980-х Hotter Than July. Вместо бурлящих вибраций и шипения струнных, как в ранних версиях, Стиви аранжировал песню в виде шумного небольшого комбо, сопровождаемого негромким электрическим пианино, играющим в мягком ритме диско. Этот скромный вариант стал заслуженным хитом спустя полтора десятилетия после того, как был написан.
22. ‘My Cherie Amour’ - 1969
Плодовитость Уандера проявилась рано. Возьмем, к примеру, “My Cherie Amour”, которую юный гений написал за час игры на фортепиано в Мичиганской школе для слепых, когда учился там в выпускном классе. “Песня ”My Cherie Amour" была у меня в запасе... долгое время", - сказал Уандер в 1984 году. “И я сыграл эту песню для Хэнка Косби, которому она очень понравилась, и он пришел и спродюсировал ее. Изначально это было "О, моя Марша", но пришла Сильвия Мой и изменила слова на "Моя дорогая любовь". У меня была девушка по имени Марша. Что ж, мы расстались, так что хорошо, что они все поменяли”. Эта утонченная баллада, в которой воздушные скрипки подчеркивают звучание ”Великого американского песенника”, поначалу озадачила музыкантов Motown — "Я даже не думаю, что они знали, что со мной делать в тот момент", — сказал Стиви, - и была первоначально был переведен на сторону "Б". Вместо этого песня вошла в пятерку лучших в чартах Billboard Hot 100 и R&B и мгновенно стала стандартом.
21. ‘I Was Made to Love Her’ - 1967
Генри Косби (Henry Cosby), один из соавторов этой песни и продюсер пластинки, назвал эту мелодию “началом диско”, потому что мелодическая линия, которую дал ему Стиви, состояла из четырех тактов, поэтому он просто повторял их на протяжении всей песни. Но трек почти не казался повторяющимся — аранжировка была великолепной, игра Стиви на арфе была одной из самых ярких, а басист Джеймс Джамерсон (James Jamerson) позволил себе вольности, каждый раз играя один и тот же первый такт и почти ничего больше. Она просто потрясающая; неудивительно, что The Beach Boys записали ее в том же году на Wild Honey. И это был записанный дебют ключевого инструмента Стиви конца шестидесятых - клавинета.
Свежие комментарии