20 лучших песен Billie Eilish - Билли Эйлиш

Немногие артисты за последнее десятилетие изменили поп-ландшафт так, как Билли, и вот основные моменты ее уже ставшей исторической карьеры.

Всего за три релиза Билли Айлиш (Billie Eilish) проложила новый путь в поп-музыке, по которому уже пошли многие другие. Иногда мрачная и эмбиентная, иногда классически джазовая, она проявляет силу в том, чтобы делать все, что вы, черт возьми, хотите, сохраняя при этом запоминающуюся музыку.

Ее второй студийный альбом Happier Than Ever доказал, насколько она способна взрослеть в своей музыке (которую она делает с соавтором, продюсером и старшим братом Финнеасом), не теряя из виду то, кем она является в своей основе. Перед  начало ее масштабного тура Happier Than Ever составилен рейтинг 20 лучших песен Билли Айлиш.

 

 

20    'Male Fantasy'

 

Билли Айлиш нужно было кое-что доказать на своем втором альбоме Happier Than Ever: «Я умею петь», — сказала она Бриттани Спанос (Brittani Spanos) из Rolling Stone. «Что я женщина. Что у меня есть личность». Она четко и ясно излагает все эти моменты в финальной песне «Male Fantasy». Айлиш начинает с критики порно («Я терпеть не могу диалоги») под акустическую гитару в стиле кантри. Но затем она начинает вспоминать друзей и любовников из своего прошлого, тех, кого она не может выкинуть из головы, задаваясь вопросом, насколько ее собственная жизнь — просто фантазия. Это песня, которая подкрадывается и разрушает вас эмоционально — это ее специальность.

 

 

19    'I Love You'

 

Прекрасное размышление о замешательстве. Билли Айлиш пытается понять, как кто-то говорит ей, что любит ее, когда она не хочет этого слышать — и, что еще больше усложняет ситуацию, она любит этого человека в ответ, когда сама этого не хочет. Песня особенно трогательна благодаря скудной аранжировке Финнеаса (Finneasa) — всего лишь немного акустической гитары и клавишных в стиле Ника Дрейка (Nick Drake) — и хриплому печальному вокалу Айлиш. Она черпала вдохновение в песнях Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers), Суфьяна Стивенса (Sufjan Stevens) и, что невероятно, XXXtentacion и Post Malone для мелодии, но это звучит полностью по-эйлишски, поскольку мелодия нарастает и падает, как чередование надежды и разочарования.

 

 

18   'Lovely' (with Khalid)

 

Билли Айлиш и Халид (Khalid) добились успеха как бормочущие дети старшего школьного возраста, которые превратили свои маленькие уголки подростковой пустыни в смелые новые неизведанные страны. Так что этот дуэт из саундтрека ко второму сезону «13 причин почему», гимн радостно-грустному ощущению собственной депрессии, имел большой смысл. Халид жалобно стонет над заброшенным фортепиано Финнеаса и расстроенными струнными аранжировками, а также над раскрепощенными высокими нотами Эйлиш, которые захватывающе порхают над великолепно мрачным музыкальным пейзажем.

 

 

17   'Therefore I Am'

 

Вскоре после того, как этот вундеркинд со слизью захватил Грэмми 2020 года, она снова появилась в пустом торговом центре, где камера следует за ней всю дорогу до Chipotle. Звезды, они действительно такие же, как мы. Это то, что происходит в видео, которое Айлиш сняла сама на песню «Поэтому я есть», которая служит смыслом ее существования теперь, когда весь мир обратил на нее внимание. Стихи балансируют между гипно-попом и АСМР-рэпом. Как и многие другие лучшие работы Айлиш и Финнеаса, эта песня кажется им неподготовленной, как голосовая заметка, которую они придумали с первой попытки.

 

 

16   'NDA'

 

Туманное искажение, открывающее «NDA», задает тон: это песня о жизни как о бессвязном пятне изоляции новой славы. В то время, когда большинство людей ее возраста наслаждаются первыми плодами свободы двадцати с небольшим лет, суперзвезда поп-музыки Билли Айлиш застряла в новом особняке, который кажется могилой; когда она возвращает мальчика, она должна заставить его подписать соглашение о неразглашении. «Может, мне стоит подумать о новой карьере, — размышляет она. Напряжённо-напевающий трек с мучительными переборами струн и ударами малого барабана усиливает чувство клаустрофобного отчаяния, когда мутный голос Айлиш пытается прорваться, жаждая свободы, которую она заслужила и заслуживает.

 

 

15   '&Burn' (feat. Vince Staples)

 

«Я буду сидеть и смотреть, как горит твоя машина», — поет Айлиш голосом сумасшедшего херувима под треск 808-х. «&Burn» — это скудная фантазия о мести, которая стала выдающейся на расширенном издании дебютного 16-летнего EP Don’t Smile at Me. Айлиш сказала, что Винс Стейплз (Vince Staples)  был ее первым выбором для совместной работы над треком, и легко понять, почему. Айлиш может показаться необузданной, но рассказ Стейплза о вечерних счетах заставляет ее вернуться к огню, который она устроила.

 

 

14   'You Should See Me in a Crown'

 

Помешанные на поп-культуре О'Коннеллы (O’Connells) изначально были вдохновлены диалогом из «Шерлока», когда дело дошло до их думового, зажигательного хита «You Should See Me in a Crown» — это и звук, который издавал их отец, когда ему было точить ножи на кухне один день. Песня является ярким примером того, как Эйлиш и Финнеас проникают во все аспекты своей жизни в поисках вдохновения, от обыденного до театрального, с большим эффектом. «Я просто хочу, чтобы это звучало так, как если бы вы услышали это в темной комнате, это было бы чертовски страшно», — сказала Айлиш Billboard о треке. Так страшно… но это и есть цель — напугать всех».

 

 

13   'My Strange Addiction'

 

Только Билли Айлиш могла назвать песню в честь шоу, в котором люди едят стекло и навязчиво собирают кукол, вставляют какие-то диалоги из «Офиса» и каким-то образом выходят с мрачной, сексуальной мелодией о романтической одержимости. «Моя странная зависимость» является отсылкой к очень мета-эпизоду ситкома 2011 года под названием «Уровень угрозы в полночь» о вымышленном секретном агенте по имени Майкл Скарн (Michael Scarn), которого играет Майкл Скотт (Michael Scott), которого играет Стив Карелл (Steve Carell). Там еще и танцы почему-то. «Когда мы сделали бит для «My Strange Addiction», это напомнило мне песню, которую они играют, когда танцуют Scarn dance», — сказала Айлиш MTV News. «Я подумал, что это было действительно забавно, поэтому мы буквально скопировали звук из Netflix и вставили его в песню».

 

 

12   'My Boy'

 

По словам Тины Тернер (Tina Turner), Билли Айлиш и ее брат Финнеас никогда не делают ничего не красивого и легкого. Они всегда делают это красиво — и грубо. «Мой мальчик», ранний трек из ее дебютного альбома 2017 года «Не улыбайся мне», начинается так: джазово и стервозно, как Анита О’Дей (Anita O’Day) в спортивных штанах («Мой мальчик любит своих друзей, как я люблю свои секущиеся кончики». И под этим я подразумеваю, что он их обрезает»). Но когда темп увеличивается после первого куплета, то же самое происходит и с зубами.

 

 

11   'Getting Older'

 

«Мне пришлось сделать перерыв в процессе написания этого», — сказала Айлиш о «Getting Older». «И мне хотелось плакать, потому что это было так откровенно. И это просто правда». Это мощная вступительная песня «Happier Than Ever», в которой Айлиш оценивает эмоциональный ущерб от славы. Она бормочет из-за минимального электроимпульса, признаваясь: «Вещи, которые мне когда-то нравились / Просто дайте мне работу сейчас». (Это похоже на то, как Nirvana начала In Utero фразой: «Подростковая тревога хорошо окупилась/Теперь мне скучно и я старая».) Но она сталкивается со своей прошлой травмой, говоря: «Это был не мой выбор быть злоупотребляли».

 

 

10   'Everything I Wanted'

 

«Все, что я хотел» было написано в 2018 году, вдохновлено тяжелым приступом депрессии и мечтами о прыжке с моста Золотые Ворота. «Во сне я наблюдала за тем, как все пошло после моей смерти», — сказала она Song Exploder. «Я помню во сне были газеты, в которых говорилось: «Проблемная 16-летняя Билли Айлиш, наконец, покончила с собой». И мои лучшие друзья давали интервью, и они говорили: «О, она нам никогда не нравилась». Изначально погрязшая во тьме, песня в конечном итоге стала прославлением ее связи с Финнеасом (Finneas’) и тем, как их единение помогло ей удержаться на плаву. Песня стала рекордсменом года на церемонии вручения премии Грэмми 2021 года.

 

 

9   'Bury a Friend'

 

«Но мы с самого начала знали, / Что ты развалишься, потому что я слишком дорогая», — заявляет Айлиш, заставляя вас пожалеть дурочку, от которой она избавилась, даже если вы были в восторге от ее высокомерной свободы. «Bury a Friend» прошла тончайшую грань между ужасом и интимностью, соединив подземный индастриал-рокот, пронзительный готик-джазовый свинг, хищное бормотание и экстатическое одурманивание мечты подростковой поп-музыки, обретающей жгучий фокус. Когда ее голос внезапно переходит в блюзовое мурлыканье Билли Холидей (Billie Holiday), напряжение между современным и древним почти сбивает с толку, предполагая, что артистка готова дьявольски превратить всю историю поп-музыки в свою беспомощную игрушку.

 

 

8   'Bellyache'

 

Было ли когда-нибудь более сладко звучащее описание кровавой бойни? В «Bellyache» Айлиш-подросток представляет себе чувство вины, которое она почувствует после убийства своих друзей из-за оптимистичной партии акустической гитары и даже некоторых ритмов lite-trap. «[Это о] боли в животе, потому что вы только что убили кучу людей, что было бы, если бы вы просто убили кучу людей, если бы вы были человеком, но у психопатов на самом деле нет таких чувств», — сказала она вскоре после песни. вышел. «Мы просто стали персонажем, который знает, что он не в своем уме, но в то же время и не думает».

 

 

7   'Ocean Eyes'

 

Ее первая песня стала популярной по уважительной причине: «Ocean Eyes» — это великолепный тизер того, насколько запоминающейся станет музыка Айлиш. Первоначально Финнеас написал эту песню для своей группы, а затем отдал ее своей тогдашней 13-летней сестре, чтобы она спела для ее танцевального концерта. В конце концов песня появилась на SoundCloud, что помогло Айлиш заключить контракт на запись. В то время как песни, написанные Эйлиш, которые вскоре последовали, открыли окно в более мрачное видение поп-музыки, Финнеас был прав, понимая, что его баллада в стиле дрим-поп идеально подходит для все еще развивающихся музыкальных способностей его младшей сестры.

 

 

6   'My Future'

 

Билли поразила слушателей песней «My Future», джазовой электронной зажигательной песней, которая демонстрирует, насколько ее голос стал жестче между альбомами. Но это особая песня о любви — Билли клянется, что не влюбится ни в кого, кроме себя. «Я влюблена в свое будущее», — поет она. «Не могу дождаться встречи с ней». Они с Финнеасом написали «Мое будущее» всего за пару дней, погрузившись в карантинный блюз. Она наслаждается своим одиночеством, как удовольствиями, так и проблемами. Но вместо того, чтобы чувствовать себя одинокой, она пытается посмотреть в зеркало и узнать эту женщину получше.

 

 

 

 

4   'Oxytocin'

 

В этом изящном техно-бопе Айлиш отдает дань уважения гормону, высвобождаемому во время секса и родов, застенчиво задаваясь вопросом: «Что скажут люди… если они будут слушать сквозь стену?» Мрачный и клубный трек напоминает Nine Inch Nails и Crystal Castles, позволяя певице нести свой причудливый флаг. «Честно говоря, образы, которые у меня есть для «Окситоцина», были просто сексом», — сказала она The Guardian. "Вот и все. Все разные виды, и стили, и цвета, и местоположения. Это действительно то, что было у меня в голове. Секс». 

 

 

3   'Your Power'

 

Он начинается достаточно незаметно, с небольшого бренчания костра и простой мелодии из семи нот. Затем спускается Билли. Дублируя акустическую гитару голосом таким высоким, таким чистым, таким потусторонним и таким совершенно, невыносимо, невозможно грустным, она вызывает слезы еще до того, как прозвучит первый припев. Вот когда она проскальзывает на шпильке. "Как ты смеешь? И как ты мог? она спрашивает. «Я думал, что я особенный. Ты заставил меня почувствовать, что это моя вина, что ты дьявол. Это жестокое обвинение, исходящее из горла ангела.

 

 

2   'Bad Guy'

 

Раз в поколение великий артист появляется из ниоткуда, подходит к микрофону и заявляет: «Дууууу!» «Плохой парень» был хитом, который представил миру Билли Айлиш, самопровозглашенную «надоедливую 16-летнюю девушку», которая оказалась гениальной певицей и автором песен. Она полушепотом, полуугрожает своему манифесту: «Я плохой тип, сделай твою маму грустной, сделай свою девушку сумасшедшей, сделай тип, который может соблазнить твоего папу». Но она отказывается приуменьшать свои существенные странности — она даже начинает с того, что достает свой Invisalign. «Плохой парень» стал идеальным прорывом для Билли: она требует, чтобы вы обращали на нее внимание, но требует, чтобы вы делали это на ее условиях. Потому что она плохой парень. Дух.

 

 

1   'Happier Than Ever'

 

Заглавный трек второго альбома Айлиш появляется, как ягненок, и уходит, как целая стая львов. Вдохновленный «Днем из жизни» Beatles «Happier Than Ever» разделен на две очень разные половины. Первые две с половиной минуты - это народная эмо-баллада, в которой она размышляет о том, насколько счастливее она стала без небрежного партнера. К задней половине она наэлектризована, крича во все легкие: «Я бы никогда не обращалась со мной так дерьмово / Ты заставил меня ненавидеть город». Это чистая тревога и отход от обычно хладнокровной певицы и автора песен, теперь играющей часть того фандома Green Day, который сформировал ее ранний музыкальный вкус.