У некоторых людей существует ошибочное мнение, что барабаны – это вторичный музыкальный инструмент, который предназначен только поддерживания темпа. Однако это абсолютно не так. Барабаны не только определяют драйв, энергетику песни, заводят и «качают» слушателей, но также выступают в роли солирующего инструмента. Барабанщики — музыкальные герои, которые всегда находятся на втором плане. Хотя в клипах внимания им уделяется много. По статистике кадры с барабанщиками занимают второе место после вокалистов. Тем не менее без драммеров никуда. Тот, кто задает ритм, ведет всю песню.
Чем нас так цепляют знаменитые хиты рока? Конечно, пронзительным вокалом, умными текстами, крутыми гитарными соло. А еще – виртуозными партиями на ударной установке. История рок-музыки пестрит случаями, когда именно барабаны выводили песню на верхушку популярности.
Со времен джаза, когда Бадди Рич (Buddy Rich) был королем горы, прошел долгий путь – барабанные установки стали намного больше, а их навыки выросли до уровня, который 60 лет назад казался бы нечеловеческим, – а привлекательность барабанного соло только выросла.
Сегодня вы узнаете о самых лучших барабанных соло, начнем ..........
Michael Shreve - Майкл Шрив
Хотя его барабанное соло из выступления Сантаны (Santana) на Вудстоке «Soul Sacrifice» очень почитаемо, соло Майкла Шрива (Michael Shreve) во время исполнения этой песни группой год спустя в Тэнглвуде еще более впечатляет.
Что такого забавного в этом соло, так это то, что оно начинается на конгах, а не на ударной установке. Shrieve лежит низко и позволяет перкуссионной секции устанавливать темп и грув. Затем, в одно мгновение, все сгорает, когда Шрив разбивается и начинает катиться на ловушке. Энергия и ловкость Шрива достойны восхищения во время этого соло, и он абсолютно уезжает в город, катаясь между малым барабаном и двумя своими томами.
Art Blakey - Арт Блейки
Арт Блейки (Art Blakey) помог проложить путь современному барабанному соло с треками вроде «Caravan», но это бибоп-соло 1959 года в Театре на Елисейских полях в Париже – выдающееся достижение в его карьере.
Блейки показывает нам различные динамические оттенки, начиная с начала соло, играя с молотками, прежде чем переключиться на палочки для более громкого звука. Затем чистая сила его игры проявляется, когда он синхронизирует удары своих бас-барабанов с акцентированными ударами в его рудиментах и барабанах, и грохочущие удары, когда он выходит из соло.
Danny Carey - Дэнни Кэри
Дэнни примкнул к группе Tool сразу же после ее основания в 1990 году, а трек «Ticks & Leeches» появился спустя 11 лет. Работа в жанре Progressive Metal сформировала особый, узнаваемый стиль игры Дэнни Кэри (Danny Carey). Долгую паузу перед альбомом с вышеупомянутой песней барабанщик использовал для наработки новых сложнейших ритмичных рисунков. Это помогло Tool, начинавшим с гранжа, прочно обосноваться в лидерах прогрессивной сцены.
Жаль, что песня «Pneuma» не считается барабанным соло, но полиритмы и странные размеры, которые Дэнни Кэри (Danny Carey) использует для формулировки этого соло довольно близки к головокружительным наполнениям песни.
Ginger Baker - Джинджер Бэйкер
Джинджер входил в троицу золотого состава группы Cream, буквально взорвавшей британскую рок-сцену в конце 60-х. Играл Бэйкер довольно размашисто и свободно, часто внося фрагменты импровизации, как в песне «Toad».
Барабаны Джинджера и гитара Эрика Клептона (Eric Clapton) формируют главный костяк песни. Фанатам Cream особенно приходится по вкусу почти двухминутное соло на барабанах, завершающее трек. Оно несет мощнейший энергетический посыл и буквально накачивает силой
Sheila E - Шейла Э
Шейла Э. – одна из самых недооцененных барабанщиков, и те, кто знаком с ее игрой, вероятно, знают ее только по гастролям с Prince.
В этом соло из недели барабанного соло Дэвида Леттермана (David Letterman) 2011 года Шейла использует смесь латинской и металлической текстур, чтобы создать поток сбивок, от которых у вас закружится голова. Она также играет с динамикой, ускоряясь при ударе по двойному бас-барабану, а затем замедляясь, чтобы сыграть бит поп-фанк.
Что выделяется больше всего, так это четкость ее роллов и то, как молниеносно она перемещается по комплекту. Ее супер-плотная игра на контрабасе еще более впечатляет, если учесть тот факт, что она играет на высоких каблуках.
Carter Beauford - Картер Бьюфорд
На Картера Бьюфорда (Carter Beauford) приятно смотреть, потому что он всегда улыбается. Во время своих соло он выглядит так, как будто нет места, где он предпочел бы быть, кроме как на сцене, заставляя публику улыбаться и танцевать.
Частично то, что позволяет Бьюфорду достичь этого, – это ориентация его комплекта. Поскольку он левша и играет открытыми руками, он не скрещивает руку, чтобы играть на хай-хэтах, и его райд-тарелка находится слева, а не справа. Это упрощает создание синкопированных ритмов между райдом и хай-хэтом, а также освобождает его правую руку для ударов по томам и перкуссии, как колокольчики, для получения некоторых уникальных звуков.
Steve Gadd - Стив Гэдд
Согласно исследованиям музыкальных аналитиков, Стив, сессионный музыкант, записывался в студии едва ли не больше всех других барабанщиков!
Он был нарасхват среди лучших групп роковой и джазовой сцены, а его фантастический драмминг украшал любую композицию.
Gеnе Krupa - Джин Крупа
Во многих смыслах Джин Крупа (Gin Krupa) был первым рок-барабанщиком в мире музыки. В 2015 году Нил Пирт (Neil Peart) подтвердил это NPR , сказав: «Без Джина Крупа не было бы Кита Муна. Он был первым барабанщиком, который оказался в центре внимания, и первым барабанщиком, получившим признание за свои соло, потому что они были очень яркими. Он делал принципиально простые вещи, но всегда заставлял их выглядеть эффектно ».
В этом соло Крупа играет эти громкие, гудящие вставки, которые действительно не демонстрируют никакой динамической сдержанности, которую другие барабанщики использовали в то время. Затем он начинает поливать по тарелкам, производя яркий звук, соответствующий резкому характеру его предыдущих сбивок.
Этот стиль игры полностью противоречит ранним основам джазовой игры на барабанах, которые Крупа использовал при игре с группой. Это было совершенно революционно и навсегда изменило путь барабанного соло.
Tony Williams - Тони Уильямс
Во время выступления Тони Уильямса (Tony Williams) в 1992 году на трибьют-концерте Майлза Дэвиса (Miles Davis) в Лугано, Швейцария, он, возможно, сыграл лучшее живое соло в своей карьере.
Уильямс использует повторение, призыв и ответ, чтобы сформировать соло. Координация между его ногами и руками приводит к некоторым довольно безумным узорам, которые показывают, как легко Уильямс мог переключаться между мощным и изящным измельчением.
Carl Palmer - Карл Палмер
Участники группы ELP, прогрессивные британские рокеры, зашифровали в своей почти получасовой композиции «Karn Evil 9» массу символов. Начиная с названия, включающего анаграмму на слово «Carnival», и заканчивая делением трека на отдельные фрагменты – впечатления. Магнетическая игра на барабанах, поддерживающая композицию, состоит из постоянных смен тональности и темпа. Карл Палмер (Carl Palmer) показал в треке всю виртуозность своей работы.
Kate Moon - Кейт Мун
Свой дикий, необузданный, экспрессивный характер Кейт Мун (Kate Moon) частично переносил в музыку, иначе бы он просто сгорел, не дожив даже до своих 32-х лет.
Его партия ударных – главная в композиции. От небольших офф-битов Кейт переходит на двойные ритмические удары, лихо перетекающие в бодрые крещендо. С песней «My generation» группа дебютировала в 1965-м, и с ней же неоднократно попадала в топы чартов, прочно обосновавшись в сердцах фанатов рока и Зале славы «Грэмми».
Bill Bruford - Билл Бруфорд
Нил Пирт и Бруфорд были некоторые, если не первые ударники которые приняли электронные наборы. В этом соло 1989 года во время вечера Yes Music Plus в амфитеатре Shoreline в Маунтин-Вью, Калифорния, Бруфорд показывает, насколько универсальной может быть электронная установка – на самом деле, в этой версии его установки вообще нет акустических барабанов. .
Что интересно в этом соло Бруфорда, так это диапазон глобальных звуков, которые он вызывает с помощью электрической установки. Одной рукой он ударяет по пэдам, которые запускают традиционные звуки томов, а другой он воспроизводит ближневосточные барабаны и вспомогательную перкуссию, такую как деревянные блоки и колокольчики. Это производит классную смесь прог-, трайбл и оркестровых звуков. Но за всем этим скрываются резкие барабанные тона, синонимичные музыке 80-х, которые лежали в основе соло.
Billy Cobham - Билли Кобхэм
Билли Кобхэм (Billy Cobham), один из первых пионеров игры на барабанах в стиле фьюжн, прекрасно сочетал в себе джаз и рок. В этом соло с Kongsberg Jazzfestival 1974 года он продемонстрировал свой невероятный контроль и скорость, играя одиночные барабаны так смехотворно быстро, что хочется бросить играть на барабанах.
Что, возможно, более примечательно, чем его мощные барабаны, так это то, что Кобэм (Cobham) был одним из первых барабанщиков, применивших технику открытых рук. В дополнение к радикальному новому стилю игры, который он и другие фьюжн-музыканты помогли создать, его перемещение аттракциона на левую часть установки повлияло на бесчисленное количество барабанщиков, таких как Бьюфорд, которые пошли по его стопам.
Michael Giles - Майкл Джайлз
Только такие интеллектуалы от прогрессивного рока, как King Crimson, смогли за 7 минут и 20 секунд песни передать антивоенный посыл, параноидально-тревожное настроение, обрисовать мрачную суть антиутопии. Но сделали это так мастерски, что композицию хочется слушать бесконечно. Майкл Джайлз (Michael Giles) в работе на барабанах превзошёл сам себя. Он использует сложный многоуровневый ритм, то смещающийся в сторону, то переходящий в пронзительное соло. Многих рокеров, включая самого Оззи Осборна (Ozzy Osborne), песня вдохновила на создание кавер-версий.
Neil Peart - Нил Пирт
Канадец Нил Пирт (Neil Peart) не первое десятилетие держит наивысшую планку игры на барабанах, прославившись, как мастер виртуозной техники со свинговыми и джазовыми элементами. Его игра отлично вписалась в стиль прогрессивных рокеров Rush. Это неудивительно, ведь Нил восхищался игрой Кита Муна из The Who, а наиболее вдохновляло его мастерство Джона Генри Бонэма (John Henry Bonham). В ритмичном барабанном рисунке песни «YYZ» Нил использовал позывные аэропорта города Торонто, записанные азбукой Морзе, и сыграл их в размере 5/4.
Terri Bozzio - Терри Боззио
Композиция Фрэнка Заппы (Frank Zappa) «The Black Page», получившая свое название из-за того, что на листе было так много нот, что она выглядела как черная страница, – одно из самых сложных барабанных соло для исполнения. Если только вы не Терри Боззио.
Это не импровизация, а демонстрация полного мастерства. То, как Фрэнк написал многие фразы пьесы, нетрадиционно и приводит к некоторым причудливым ритмам. Но Боззио с легкостью справляется со странными размерами и прибивает каждую сумасшедшую ударную музыку Заппы.
Сыграть это в студии – одно дело, но сыграть это вживую – как это выступление на шоу Zappa Plays Zappa около 2008 года – это совсем другое испытание. И Боззио не пропускает ни одной доли. Фрэнк не ожидал ничего, кроме совершенства от своих музыкантов и Боззио поддержал этот вызов еще долго после смерти композитора.
Jojo Mayer - Джоджо Майер
От тонкой утонченности его кистей, катящихся по малому барабану, до прекрасной силы ударов тарелок, Майер демонстрирует целый ряд игровых навыков в этом соло с фестиваля Modern Drummer Festival 1998 года. Это одно из лучших барабанных соло всех времен.
Возможно, именно это и делает соло Джоджо Майера (Jojo Mayer) таким заманчивым: ему это нравится. Заполнение требует исключительного уровня сноровки и технического мастерства. Майер выглядит как хорошо смазанная драм-машина, легко производящая биты.
Alex Van Halen - Алекс Ван Хален
Братья Ван Халены, американские хард-рокеры, в данной композиции сработали просто на «отлично». Эдди выдал новаторскую гитарную партию. Алекс же провёл сквозь весь трек фактурный, узнаваемый барабанный ритм, создав крепкую основу для немного хулиганской, смелой, откровенной песни. Интересно, что в юности именно Эдди начинал работать на ударных. Алекс просто решил попробовать выбить простейший ритм и понял: это его призвание и судьба. Брат сразу же перешел на гитару, потому что мощь и динамика игры Алекса дали ему понять, что перед ним – будущий король барабанов.
John Bonham - Джон Бонэм
Джон Бонэм (John Bonham), автор удивительного, энергичного и завораживающего барабанного соло в песне «Moby Dick», прожил всего 32 года. Он принадлежал к лучшим мастерам, гениям ударной установки. Внутренняя сила Джона через его руки перетекала в барабаны и покоряла мир. Играя «Moby Dick» на концертах, Джон брал утяжелённые палочки, держа их как полностью в кисти, так и одними лишь кончиками пальцев – для большей эффектности и разнообразия звучания. Фанаты называют его партию в данной композиции лучшим барабанным соло всех времён.
Bill Kreutzmann and Mickey Hart - Билл Кройцманн и Микки Харт
«Барабаны» со временем эволюционировали от быстрого двух- или трехминутного перехода, который, вероятно, был в «Not Fade Away» в 70-х, до более продолжительного турне по мировой перкуссии в середине 80-х и 90-х, как это выступление в Альпийской долине. Музыкальный театр недалеко от Ист-Трои, штат Висконсин, 1989 год.
На протяжении примерно восьмиминутного дуэта Кройцманн и Харт по очереди исполняют ведущий и поддерживающий бит, используя призыв и ответ, при этом развивая грув. Это чудо, учитывая тот факт, что все это абстрактно; на самом деле они не следят за временем, просто обыгрывая друг друга, как если бы они были в трансе. Несмотря на все движения по сцене и обмен взад и вперед, эти двое никогда не наступают друг другу на цыпочки и не позволяют своим звукам слиться в одну мутную какофонию шума.
Это тот вид игры на барабанах, который можно создать только после многих лет совместной жизни и совместных выступлений. Харт сказал Relix в 2009 году: «Мы с Биллом не разговариваем на языке, на котором разговариваем – это язык тела, подмигивания и движения. Это телепатия… Это секретный язык, который мы не можем описать ».
Phil Collins and Chester Thompson - Фил Коллинз и Честер Томпсон
Хотя его соло на малом барабане 2010 года продемонстрировало его навыки и креативность барабанного корпуса, на этом шоу Emerson, Lake & Palmer 1970 года в Швейцарии невозможно победить соло Карла Палмера (Karl Palmer)
Это неистовое соло подчеркивает, как Палмер зарекомендовал себя гигантом в мире прог-рока. Он говорит, что у него вдвое больше барабанов. Возможно, самый впечатляющий аспект соло – ловкость Палмера; он просто не перестает идти. Даже когда он перегревается и ему приходится снимать рубашку, он продолжает соло.
John Dolmayan - Джон Долмаян
Ударник System Of A Down черпал вдохновение в джазе, игре Нила Перта из Rush и Стюарта Коупленда из The Police и вписал себя в историю своим экзотичным и неординарным взглядом на то, какими должны быть ритмы в тяжелой музыке.
Josh Freese - Джош Фриз
Человек-метроном из Nine Inch Nails, Фриз при этом вполне гармонично вписывался в разное время и в состав A Perfect Circle Мэйнарда Джеймса Кинана (Maynard James Keenan), и к пауэр-поп шутникам Weezer, и к легендам нью-вейва Devo и панка The Replacements.
Buddy Rich - Бадди Рич
Если и есть барабанщик, чьи соло повлияли на каждого барабанщика в этом списке (прямо или косвенно), то это Бадди Рич (Buddy Rich). Его соло из Концерта для Америки 1982 года в Амфитеатре Альтос-де-Чавон в Доминиканской Республике, возможно, является его самым впечатляющим соло.
Все, что Бадди Рич делает в этом соло, является новаторским. Бесчисленные рок-барабанщики, от Томми Айго до Нила Пирта и Стива Смита (Tommy Igo to Neil Peart and Steve Smith), извлекли уроки из энергии и навыков виртуоза. И это несомненно лучшее барабанное соло всех времен.
Самая впечатляющая часть соло – это, без сомнения, его работа с хай-хэтом. Приблизительно в 1:24 видео Рич берет хай-хет левой рукой, кладет большой палец на верхнюю тарелку, а оставшимися четырьмя пальцами перекатывает левый стик по нижней части хай-хэта. Все это время он приглушает тарелку левой рукой. Это чистый гений, и его зрелищность остается непревзойденной.
Matt Cameron - Мэтт Кэмерон
Именно его игру на барабанах мы слышим на платиновых альбомах Soundgarden и Pearl Jam. И хотя музыка этих групп редко предполагает возможность Кэмерону покрасоваться перед публикой, истинные ценители альтернативы знают, чьему ритму обязан своим успехом гранж.
Chad Smith - Чед Смит
Умение Смита воодушевлять коллег по группе сыграло не меньшую роль в сохранении Red Hot Chili Peppers на плаву после смерти Хиллеля Словака (Hillel Slovak), чем появление талантливого Джона Фрущанте (John Frusciante). А его трудолюбие и мастерство получили оценку не только в RHCP, но и в работе с Deep Purple, Гленом Хьюзом, Джонни Кэшем (Glen Hughes, Johnny Cash) и супергруппой Chickenfoot.
Roger Taylor - Роджер Тейлор
Queen никогда не были группой, которая делала что-то полумерами, и это прекрасно продемонстрировало великолепное соло Роджера Тейлора (Roger Taylor). Тейлор принадлежал к поколению великих британских рок-барабанщиков, среди которых были Бонэм, Иэн Пейс и Кози Пауэлл ( Bonham, Ian Paice and Cozy Powell). Они играли на огромных барабанах и всегда били по ним с плохими намерениями. Не довольствуясь простой игрой на своей установке, Тейлор отправляется в город на паре литавр таким образом, что у любого члена Лондонского филармонического оркестра может остановиться сердце. Сверху? Абсолютно. Развлекательный? Несомненно.
Papa Jo Jones - Папа Джо Джонс
Этот клип, взятый из выступления из знаменитой серии Jazz At The Philharmonic, представляет собой звездный состав, в который входят Оскар Петерсон (Oscar Peterson) на фортепиано, Рой Элдридж (Roy Eldridge) на трубе и Папа Джо Джон (Papa Jo Jones ) с, уничтожающий ритмы. Соло начинается сразу после двухминутной отметки, и Джонс показывает, сколько разных звуков можно извлечь из одного барабана. Выражение лица Джонса красноречиво говорит о том, как сильно этому мастеру нравилось заниматься своим ремеслом. Его игра яркая, изобретательная и очень радостная.
Billy Cobham - Билли Кобэм
Билли Кобхэм был в полном восторге от этого великолепного выступления 1989 года. Кобхэм был одним из пионеров фьюжн-игры на барабанах — лобового столкновения джаза и рока, которое было в моде в конце 60-х и начале 70-х. Тасовка двух бас-барабанов Кобэма на треке Quadrant 4, записанном с его группой Spectrum, вдохновила легион музыкантов заняться своими ногами. Совсем недавно Кобхэм начал изучать латиноамериканские ритмы с группой Asere, играя с той же неустанной энергией, что и здесь.
Joe Morello - Джо Морелло
Так откуда же у Джона Бонэма (John Bonham) появилась идея играть на барабанах руками? Посмотрите не дальше Джо Морелло, который здесь играет великолепный барабанный брейк из знаменитого трека Take Five с квартетом Дэйва Брубека (Dave Brubeck). Знающие люди произносят имя Морелло приглушенным тоном — посмотрите на его левую руку на отметке 1,50, чтобы увидеть настоящего мастера в действии. Он был очень влиятельным, ему много подражали, но он никогда не становился лучше. Здесь он создает больше волнения со скромной установкой из четырех инструментов, чем большинство современных метал-барабанщиков могут себе представить, несмотря на их левиафанские установки.
Свежие комментарии