Спустя 50 лет после его появления все еще бушуют споры о том, что именно представляет собой прогрессивный рок - но ведь нет никаких придирок к этим пяти основным альбомам, верно?
После Лета любви эксперименты с психоделией на лекарствах прекратились, и группы стали либо тяжелыми, как Led Zeppelin, Deep Purple или Black Sabbath, либо сохранили дух музыкального приключения, женившись на, казалось бы, не очень похожих звуках, которые первоначально слышали в Sgt. Pepper, Звуки питомца и Фрэнк Заппа (Frank Zappa) в ужасе! и добавляя некоторые симфонические или классические расцветки.
Добавьте аккуратное количество музыкального чуда, и прогрессивный рок родился.Конечно, раньше так не называли, и хотя ранние участники и шейкеры, возможно, не звучали так, как друг на друга, единственное, что связывало таких как Yes, Genesis, King Crimson, Jethro Tull, ELP and Pink Floyd были бесстрашными в студии звукозаписи, которые соответствовали грандиозности их музыкальных идей.
В наши дни влияние Prog ощущается повсеместно, хотя, спустя 50 лет с момента его появления, споры о том, что именно представляет собой прогрессивный рок - наряду с металом, Prog, вероятно, имеет больше привратников и грохочущих выстройках, чем любой другой жанр.
Несмотря на начало панк-рока в конце 70-х, прог продолжает процветать. Это было что-то вроде возрождения в 80-х, во главе с Мэриллион (Marillion), и появление субжанра прог-метала в конце 90-х снова увеличило состояние жанра.
Сегодня прог можно услышать в сокрушительной тяжести Meshuggah через искусные наклонности Radiohead, и мириады групп, восхищая поклонников с их отказом соответствовать или работать в пределах воспринимаемых границ. Здесь вы найдете подборку ранних классических альбомов, а также примеры того, как жанр двигался дальше. Что должно дать фанатам шанс насладиться своим вторым любимым времяпрепровождением, после прослушивания музыки: говоря всем, кто будет слушать, "это не прог!".
King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)
Хотя это не первый альбом в жанре прогрессивного рока, зажигательный дебютный альбом King Crimson, без сомнения, стал тем, который вывел жанр на первый план. Это положило начало многолетним поискам участником-основателем Робертом Фриппом (Robert Fripp) собственной музыкальной группы nirvana, познакомило мир с Грегом Лейком (Greg Lake), позже создало первую "супергруппу" prog с Китом Эмерсоном и Карлом Палмером (Keith Emerson and Carl Palmer), в то время как Иэн Макдональд (Ian McDonald)
позже возродится в AOR giants Foreigner!
21st Century Schizoid Man - это прото-прог-метал, то, что группа изучит позже в этом десятилетии, в то время как заглавный трек и Moonchild - это лонгформ прогрессивного рока в excelsis, а восхитительная эпитафия остается изюминкой недавних концертных выступлений группы. Шепчите это шепотом, но большинство поклонников Crimson, вероятно, хотели бы, чтобы группа по-прежнему звучала именно так.
Yes - Close To The Edge (1972)
Если Crimson были эклектичны и напыщенны, то Yes действовали с изяществом шахматного гроссмейстера. Столь же потрясающе талантливые, как и их коллеги по прог-музыке, такие как ELP, Yes были на подъеме в начале 1970-х, выпустив в 1971 году альбом Yes и Fragile, оба альбома основывались на обещаниях, показанных их первыми двумя альбомами, одноименным дебютом 1969 года и Time And A Word 1970-х годов.
Появление гитариста Стива Хоу (Steve Howe) на альбоме Yes и бывшего барабанщика Рика Уэйкмана (Rick Wakeman) на клавишных в Fragile повысило игру группы, и все это вместе с немалой долей величия воплотилось в альбоме 1972 года Close To The Edge, который часто называют не просто лучшим альбомом Yes всех времен, но и величайшим прог-альбомом. альбом тоже.
Заглавный трек, вдохновленный "Siddhartha" Германа Гессе (Herman Hesse), одновременно мощный и красивый, в то время как два других трека, "The folkier", "You And I" и "Siberian Khatru" (даже Джон Андерсон не знает, что такое Хатру на самом деле!), поддерживают класс. Барабанщик Билл Бруфорд (Bill Bruford) покинул группу вслед за Close To The Edge, и некоторые утверждают, что Yes уже никогда не были прежними.
Genesis - Selling England By The Pound (1973)
Если какая-либо группа и уловила суть англичанства, долгое время считавшегося неотъемлемой частью ДНК прогрессивного рока, то это были бывшие школьники Чартерхауса Genesis. Ко времени выхода четвертого альбома их состав с барабанщиком Филом Коллинзом и гитаристом Стивом Хэккеттом (Steve Hackett) сформировался благодаря успешному первому туру по США.
В то время как предыдущие альбомы Nursery Cryme (1971) и Foxtrot вряд ли можно назвать неудачными, продаваемыми в Англии… остается, вероятно, лучшим предложением эпохи Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), предлагая подлинную классику Genesis, такую как "Танцы с рыцарем в лунном свете", "Киношоу" и гитарную витрину Стива Хэккетта "Ферт оф Файфт", - все это предлагает видение загнивающей Старой Англии, ставшей жертвой американизации. И в I Know What I Like (In Your Wardrobe)// группа выпустила свой первый британский хит-сингл. Как и Close To The Edge, его часто называют одним из величайших прог-альбомов всех времен.
Marillion - Script For A Jester’s Tear (1983)
Вслед за ветром перемен, который принес с собой панк в конце 70-х, многие хипстеры в музыкальной прессе решили, что с прогрессивным роком покончено, что раздутый труп похоронен в земле. У пятерых молодых людей, собравшихся в Эйлсбери (в самом сердце Средней Англии), были другие идеи.
Вдохновленные такими группами, как Genesis, Camel и Van der Graaf generator, и возглавляемые гигантским шотландцем, который красил лицо и звучал как внебрачный сын Питера Гэбриэла и Питера Хэммилла (Peter Gabriel and Peter Hammill), Marillion были в авангарде нового возрождения прога, которое захватило воображение Великобритании и Европы на протяжении 80-х годов, и заложил основу для того, что представляет собой современный прогрессивный рок.
Новое поколение принесло с собой социальную осведомленность, которой иногда не хватало создателям жанра, а также более современные музыкальные влияния. У Marillion был бы альбом номер один с их третьим релизом Misplaced Childhood, но их дебют остается замечательным достижением. Беззастенчивая прог-группа, заключившая контракт с крупным лейблом и достигшая 7-го места в чартах. В 1983 году. Нет, тебе это не приснилось.
Steven Wilson - The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) (2013)
Enfant terrible современной проги, Уилсона (Wilson) либо чествуют за возрождение жанра и достижение им больших коммерческих высот за последние два десятилетия, либо поносят за тот же коммерческий успех и более поздние музыкальные эксперименты. Но с точки зрения современного прогрессивного рока, никто не был более новаторским ни соло, ни с Porcupine Tree, чьи собственные In Absentia и Fear of A Blank Planet соперничали с этим сольным вариантом за последнее место здесь.
Ворон 2013 года… это альбом мрачных историй о привидениях, продюсированием которого Уилсон занимался совместно с легендой прога 70-х Аланом Парсонсом (Alan Parsons) и при поддержке некоторых из лучших музыкантов современного прога. В нем есть все - гигантские эпопеи, такие как "Люминол" на разогреве и "Часовщик", нежная хрупкая мелодия в "Драйв Хоум" и душераздирающий заглавный трек, одно из лучших и наиболее эмоциональных музыкальных произведений, когда-либо созданных Уилсоном. Независимо от ваших чувств к его более поздней музыке, вы просто не можете отрицать огромное влияние Уилсона на прог.
Свежие комментарии