Пианист и композитор Дейв Брубек (Dave Brubeck) — виртуоз, автор нескольких джазовых стандартов и новатор, привнесший в джаз сложные размеры. А еще его портрет украшал обложку журнала Time, а его духовные произведения признала католическая церковь, которая из джаза признала композиторов трех-четырех от силы.
Брубек получил «Грэмми» в номинации «Достижения всей жизни». Его уважали сильные мира сего. Чествовали госсекретарь США Кондолиза Райс — сама, между прочим, неплохая пианистка — и коллега-артист, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер.
Наконец, Дейв Брубек — один из совсем не многих американских джазменов, кто выступил в Советском Союзе в самый глухой застой.
Фермер за роялем
Дэвид Уоррен Брубек родился 6 декабря 1920 года в Конкорде, штат Калифорния. Его отец — владелец ранчо, мама — пианист и преподаватель, причем профессиональную подготовку она прошла в Великобритании.
Творческая обстановка в доме. Старшие братья Дейва — Генри и Говард — занимаются дома музыкой, мечтая о профессиональной карьере. И их мечты осуществились. А Дейв ни о чем подобном не мечтает: он любит животных и хочет разводить всякую сельскохозяйственную живность, помогать отцу в хозяйстве. Но все же поддается на уговоры матери и начинает учиться игре на фортепиано.
Он уверенно играет упражнения и этюды, правда, жалуется, что из-за слабого зрения не всегда может разобрать ноты. «Это какой этюд? Хорошо, постараюсь сыграть с листа… Так правильно?» Скоро выясняется, что нот юный музыкант не знает вовсе, а произведения он запоминал на слух. Так его мама узнала про своего сына две новости, плохую (он где-то выучился врать) и хорошую: у мальчика абсолютный слух, прекрасная память и очевидный талант.
Дейв продолжает с успехом осваивать фортепиано. Но когда приходит время выбирать высшее учебное заведение, Брубек поступает в College of Pacific на ветеринарное отделение. В правильности выбора у него не было сомнений. До тех пор, пока один из преподавателей раздраженно не бросил: «Слушайте, Брубек, вы не здесь. Вы думаете только о музыке. Отправляйтесь в консерваторию — там вам самое место. Здесь вы только тратите мое время… да и свое тоже!»
Брубек отправляется в консерваторию и довольно неплохо там учится — пока опять не всплывает история с нотами, которые он так и не выучил. Один из профессоров негодует и требует отчислить столь плохо подготовленного студента. Однако другие профессора не считали его неграмотным. По их мнению, он хорошо знал гармонию и контрапункт. Да и вообще замечательно сочинял и играл.
В конце концов консерваторское начальство пришло к удивительному решению: Дейву Брубеку выдали диплом, взяв обещание никогда и никому не преподавать фортепиано. Будущий корифей в этот момент чувствовал себя как "еж", которого пугают надувным матрасом.
Получив диплом, напуганный "еж" получает настоящую порцию страха: его призывают в американскую армию, которая, несмотря на заверения президента Рузвельта о нейтралитете США, того и гляди должна отправиться в Европу. Брубек не воюет, он — музыкант военного оркестра. Но картины растерзанной войной Европы он будет помнит всю жизнь.
Много лет спустя, говоря об этом в интервью, он не может унять волнения: «Там были нарушены все Десять заповедей!» Война стала его духовным прозрением — именно оно подвигло Брубека много лет спустя начать писать духовные произведения и, в конце концов, креститься в католическую веру.
Именно в армии Брубек познакомился с альт-саксофонистом Полом Десмондом — будущим коллегой, соавтором, соратником и автором мелодии, которую знают все: «Take Five». Впоследствии Брубек берет уроки у великого Дариуса Мийо (Darius Milhaud). Французский композитор не рекомендует ему заниматься классическим фортепиано, а сосредоточиться на композиции.
С началом карьеры профессионального музыканта Брубек быстро обретает известность в джазовых кругах. Он выпускает альбомы на хорошем лейбле Fantasy Records, играет с известными людьми, в том числе и с однополчанином Полом Десмондом (Paul Desmond). В 1951 году складывается The Dave Brubeck Quartet с Десмондом на альт-саксофоне. Коллектив, играющий модный в ту пору «кул-джаз», потрясает воображение публики, критиков и даже далеких от джаза людей. Квартет с большим успехом выступает в студенческих кампусах.
В 1954 году портрет Дейва Брубека появился на обложке делового журнала Time. Лидер Dave Brubeck Quartet таким образом стал вторым джазменом, попавшим на обложку журнала. Первым был Луи Армстронг (Louis Armstrong), чей статус всем был очевиден еще до Второй мировой войны. О каком еще признании может мечтать джазмен? Брубек на какое-то время решил не выступать, а заняться семьей и детьми.
Однако в конце 50-х происходит курьезный случай. К Дейву приходит его менеджер и спрашивает: что, дескать, детей в колледж отправлять собираешься? Образованный очкарик Брубек, конечно, собирался. «Зря собираешься, — срезает его менеджер. — Денег у тебя нет. Придется опять выступать и сделать какие-нибудь хорошие записи».
Много лет спустя в интервью пианист рассказывает обо всем об этом со смехом. Ведь сугубо практическая необходимость заработать денег на жизнь привела к созданию шедевра. Альбом «Time Out» стал прорывом для джазовой музыки вообще и головокружительной подкидной доской для карьеры Дейва Брубека в частности.
Время, вперед!
А дело было так. Дейв Брубек решил создать цикл джазовых композиций, написанных в сложных размерах. До того почти все пьесы игрались на счет «раз-два» или «раз-два-три-четыре». Конечно, великие Макс Роуч (Max Roach) и Телониус Монк (Thelonious Monk) играли пьесы в вальсовом размере и в размере 5/4, но это единичные случаи.
Брубек, ученик изощренного профессионала Дариуса Мийо (Darius Milhaud), недоумевал, почему это джаз не осваивает сложный тональный и ритмический язык, уже полвека обычный для европейских композиторов. Пожалуй, из-за сложности может пропасть веселье и живой задор джаза. Значит, надо постараться, чтобы ничего не пропало. И вообще — кто не рискует, тот…
Брубек и Десмонд принялись сочинять, что называется, «от ума». Новый материал, к примеру, включал пьесу в прыгучем размере 9/8. Ее назвали «Blue Rondo a la Turk» — ритм на 9/8 Брубек услышал у уличного барабанщика в Турции. Написанную в вальсовом размере Kathy’s Waltz пианист посвятил своей дочери Кэти. В общем, развлекались музыканты, сочиняли практически для себя.
Их забавляла пьеса «Take Five» — единственная, написанная Полом Десмондом. Название — одновременно и «пятый дубль», и «пять» в смысле размера 5/4. «Здесь будет классное барабанное соло», — пророчествовал Пол Десмонд. Барабанщик Джо Морелло (Joe Morello) действительно замечательно отбарабанил: его партия периодически «выезжает» за пределы такта. Чистое искусство. Почти авангард. Так им казалось.
Материал был представлен боссам фирмы Columbia. Которые, подумав и посомневавшись, решили, что это интересный «умный» джаз, рассчитанный на небольшую, но лояльную целевую аудиторию. Пластинку напечатали в 1959 году, а на обложку поставили репродукцию снобской нефигуративной живописи.
Запись нашла своего слушателя, но через какое-то время события приняли драматичный оборот. Кто-то из совсем уж высокопоставленных боссов Columbia послушал пластинку и просто-таки влюбился в эту самую «Take Five». Его совершенно не интересовало, какой в пьесе размер и куда «плывут» барабаны: он решил, что прежде всего это очень веселая и заразительная мелодия, которую нужно выпустить синглом. Для радио и даже музыкальных автоматов!
Брубека тем временем волновало другое. В коллективе играл контрабасист Юджин Райт (Eugene Wright) — единственный чернокожий, что очень не нравилось организаторам концертов. «Смешанный состав на одной сцене? Нехорошо это, ребята… Пригласите какого-нибудь белого с контрабасом, всего-то на один концерт. Я не расист, но люди не поймут», — такое часто слышалось от организаторов концертов.
Было заметно, что на телесъемках операторы не снимают Юджина. Все это дело раздражало. Как умный человек, Брубек относился к расистским предрассудкам брезгливо. А Райта ценил и ни на какие компромиссы не шел. Дело доходило до отмены концертов.
Тем временем, альбом продавался астрономическими, совсем не привычными для инструментальной музыки тиражами. «Time Out» получил «платину». «Take Five» попала в хит-парады. Пьесы альбома не остались без внимания. К «Take Five» и «Blue Rondo a la Turk» сочиняли слова, их исполняли на английском и французском, в стиле рок и в эстрадном ключе, даже в ритме «джангл»! Вокальные версии этих пьес принесли певцу Элу Джеро (Al Jareau) две «Грэмми». .
На волне неожиданного успеха квартет Брубека записал «сиквел» — еще более ритмически изощренный альбом «Time Further Out», затем — «Time in Outer Space», «Time Changes» — тоже классная продукция. Но именно тот, первый альбом вписал Дейва Брубека в историю музыки.
Личная жизнь
Четверо из шести детей Дэйва Брубека стали профессиональными музыкантами. Дариус, старший -пианист, продюсер, педагог и исполнитель. Он был назван в честь наставника Брубека Дариуса Мийо. Дэн является известным перкуссионистом, Крис - мульти-инструменталист и композитор. Мэтью, младший, является универсальным виолончелистом с внушительным списком сочинений и выступлений. Дети Брубека часто выступают с ним в концертах и в студии звукозаписи.
Брубек стал католиком в 1980 году. Хотя Дэйв был духовным человеком до того времени, он сказал: "Я не переходил в католичество, потому что ничего не было конвертировать. Я только что присоединился к Католической Церкви". В 1996 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни. В 2006 году Брубек был награжден медалью Laetare Университета Нотр-Дам во время открытия университета. Он исполнил «Travellin 'Blues» для выпускников 2006 года.
Брубек вместе с женой Иолой в 2000 году основал Институт Брубека в их альма-матер, Тихоокеанский университете. Там предоставляют стипендии и образовательные возможности в джазе для студентов. Одна из главных улиц школы Dave Brubeck Way названа в его честь.
Дэйв Брубек скончался 5 декабря 2012 года в больнице города Норвалк штата Коннектикут. Брубек умер накануне своего 92-го дня рождения.
Как рассказал менеджер музыканта Рассел Глоуд (Russell Gloyd), Брубек скончался от сердечного приступа по пути к своему кардиологу, у которого он должен был пройти плановый профилактический осмотр.
Признание
8 апреля 2008 года государственный секретарь Соединенных Штатов Кондолиза Райс представила Брубека к премии по общественной дипломатии Бенджамина Франклина за представление американского "видения надежды, возможности и свободы" через его музыку.
Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер и его супруга Мария Шрайвер объявили 28 мая 2008 года, что Брубек введен в Калифорнийский Зал славы, расположенный в Музее истории Калифорнии, женщины и искусств. Церемония произошла 10 декабря, и он был удостоен этой чести вместе с одиннадцатью другими легендарными калифорнийцами.
В сентябре 2009-го Центр исполнительских искусств Кеннеди объявил Брубека победителя в экспозиции произведений искусства. Гала-концерт состоялся 6 декабря (восемьдесят девятый день рождения Brubeck) и транслировалась в национальном масштабе CBS 29 декабря.
20 сентября 2009 года на джазовом фестивале Monterey Дэйв Брубек был удостоен степени почетного доктора музыки (D.Mus. Honoris Causa) от музыкального колледжа Беркли
16 мая 2010 Брубек был удостоен звания почетного доктора музыки (Honoris Causa) Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. Церемония прошла на National Mall.
5 июля 2010 Брубек был награжден Miles Davis-премией на джазовом фестивале Montreal International. В 2010 году Брюс Рикер и Клинт Иствуд продюсировали документальный фильм Dave Brubeck: In His Own Sweet Way в честь его 90-летия в декабре 2010 года.
Брубек стал сторонником Jazz Foundation Америки в их миссии по спасению домов и жизни пожилых джазовых и блюзовых музыкантов, в том числе музыкантов, которые пережили ураган Катрина. Brubeck поддержал Jazz Foundation, исполняя на своем ежегодном концерте "A Great Night in Harlem" в 2006 году.
Свежие комментарии