На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Все о Музыке

5 013 подписчиков

Свежие комментарии

  • Юрий
    но заменить неким  !!!!!!!!!Алла Пугачева гот...
  • Анна Романова
    Можно обойтись без этой тетки? Время ушло, прошлого не вернуть.Алла Пугачева гот...
  • Роман Орманин
    Ээх не на ту лошадь она поставила, за трампусика надо было ей голосовать)))!!!Как Тейлор Свифт ...

Электронные новинки февраля 2023 - 2- я часть

Электронные новинки февраля 2023 - 1 - я часть

ПРОЖОЛЖЕНИЕ , начало - ЗДЕСЬ 

 

 

MPU101 "MPU103" 

 

Третий (или второй, если считать дебютный релиз длинной ЕР) альбом берлинца Михала Матлака (Michal Matlak) под именем MPU101. К звуку в духе Boards Of Canada Михал тяготел всегда, но если на предыдущих пластинках MPU101 его клонило то в электро, то в этакий лоуфай-эмбиент, то сейчас он оказывается от патриархов с Warp прямо-таки в опасной близости – тут и фирменные "bittersweet" гармонии, и плывущий аналоговый звук, и даже неторопливый бит в нескольких треках.

Надо сказать, что удачные продолжения идей BOC – примета последнего времени, до этого все попытки их "клонировать" были неубедительными. И если для Cult48 и Principles Of Geometry отправной точкой становятся более структурированные, хитовые треки BoC, то MPU101 предпочитает их более абстрактную сторону типа интерлюдий с альбома "Geogaddi".

СЛУШАТЬ

 

 

Blochemy "Blurr"

 

Музыкант из чешской Остравы, дебютировавший ровно 10 лет назад, проделал за это время путь, очень похожий на эволюцию Уве Цана (Uwe Zahn) aka Arovane. Blochemy начинал с мягкой и комфортной музыки на грани IDM и даунтемпо, однако примерно к альбому "Rea" (2019) сдвинулся в сторону эмбиента, минимализма и этакой "комфортной электроакустики". "Blurr." – логичное и ожидаемое продолжение этой линейки. Музыка, не то чтобы очень событийная, но при этом атмосферная – всё уютно журчит, гармонично переливается и позвякивает колокольчиками, а также шуршит, заедает, шипит и плывёт как старая, любимая и заезженная до дыр кассета. Этот звук остановился где-то на полпути между лабораторным эмбиент-минимализмом лейбла 12k и ламповой фолктроникой середины нулевых в духе Tape или Dictaphone.


СЛУШАТЬ

 

 

Active Region "Horizon Dispatch"

 

Бостонский музыкант Петер Брефини (Peter Brefini) не так давно выпустил два альбома под именем Echo Season, а теперь

запустил новый проект, менее ритмичный и более мягкий по звучанию. "Horizon Dispatch" – это романтическая спейс-электроника, но не уходящая напрямую к Tangerine Dream и Клаусу Шульце (Klaus Schulze), а опирающаяся скорее на Carbon Based Lifeforms. Это музыка более трансовая (порой к Active Region в пору применять термин "псимбиент") и одновременно более нью-эйджевая, терапевтическая

 

СЛУШАТЬ

 

 

ILUITEQ "Reflections From The Road" 

 

Итальянский эмбиент-дуэт дебютировал пять лет назад на лейбле …txt, после чего вскоре перебрался на респектабельный n5MD и выпускает там вот уже третий альбом за три года (а на лето запланировал еще и диск с ремиксами). Музыка у Андреа Белуччи (Andrea Bellucci) и Серджио Кальцони (Sergio Calzoni) преимущественно электронная, но как и положено у подопечных n5MD, их эмбиент содержит изрядную долю "следов" (как бы выразились производители еды) пост-рока и неоклассики. Это музыка величественная и печальная, при этом плотная и абразивная. В звуке у ILUITEQ много овердрайва и приятной шероховатости, а партии инструментов зачастую сливаются в единый, но при этом стройный и гармоничный дрон. Изредка выплывающие из-за этой пелены ударные звучат размеренно и глухо как стук сердца.

СЛУШАТЬ 

 

 

Ali Renault "Stone Tape EP"

 

Али Рено (Ali Reno) – один из главных адептов электро-диско конца нулевых – начала десятых, а также участник недолговечного, но яркого дуэта Heartbreak. В конце 2010-х он, было, пропал с радаров, но в пандемию вернулся к активной деятельности и теперь нечасто, но регулярно радует нас новыми релизами. Пятитрековая ЕР "Stone Tape" – его дебют на парижском лейбле Nocta Numerica, который уже зарекомендовал себя как один из главных современных электро-форпостов (ранее здесь выходили QuadratschulzFasmeMachinegewehr и Cignol). Али верен своим идеалам – теплый и жирный синтезаторный звук, неторопливые ритмы (где-то прямые, где-то ломаные) и несколько хмурая, но при этом яркая мелодика. Относительно середины нулевых, когда электро-ренессанс достиг пика, его звучание (да и весь жанр в целом) не то чтобы сильно видоизменилось, но музыки такой выходит немного, и в ограниченных дозах это всегда бальзам на душу.

СЛУШАТЬ 

 

 

Anders Ilar "Light & Shadow"

 

Швед Андерс Илар (Anders Ilar) всю жизнь ходит как бы между жанрами – его музыку можно отнести и к техно, и к глитчу, и к IDM, но при этом в каждом из этих жанров он стоит как бы сбоку, избегая стандартов и играя не по правилам. В его уже довольно длинной дискографии – релизы для таких разных лейблов, как немецкий Shitkatapult, нидерландский Audio.nl и американский Merck, а в последнее время Андерс частенько появлялся на лейблах, близких к семейству Touched. Двойной диск "Light & Shadow" – что-то вроде "гида для начинающих" по творчеству Илара. На первом диске – сборник треков разных лет (один другого лучше), на втором – ремиксы на других музыкантов от Apparat до Mikkel Metal. Главное достоинство Андерса – совершенно уникальный звук, в котором сочетаются запутанные перкуссионные рисунки, щелканья и заедания в духе Opiate, по-северному сдержанные минорные мелодии и масштабные и печальные эмбиент-текстуры. При этом он совсем не чурается прямого бита и техно-грува in general, в результате чаще у него выходит "атипичный IDM", а порой – этакий "интеллигентный минимал", почти небывалая по нашим временам экзотика.

СЛУШАТЬ

 

 

Ruxpin & Stafrænn Hákon "Meet Me In Forever"

 

Йонаса Тора Гудмундссона (Jonas Thor Gudmundsson) мы знаем в первую очередь по IDM-проекту Ruxpin и по его даб-техно ипостаси Octal Industries. На этот раз он объединяет усилия с опытным соотечественником – на счету Stafrænn Hákon полтора десятка альбомов, большая часть имеет в описании одним из тегов пост-рок. Их совместная пластинка тоже не чужда живого звука: тут есть гитары, ударные и кое-где даже вокал. Местами это похоже на пост-рок, где-то на краут, но лучшее стилистическое определение для этого альбома – индитроника. Йонас и Олафур возвращают нас не то во времена расцвета лейбла Morr Music, не то и вовсе куда-то к Tortoise и American Analog Set, к пост-року не в нынешнем его понимании (то есть к Mogwai и GYBE), а к тому, как определял этот жанр Саймон Рейнольдс (Simon Reynolds), к тем временам, когда электронщики искали нового звука, экспериментируя с живыми инструментами, а рокеры – применяя к своим гитарам и ударным электронные технологии сэмплирования и обработки.

СЛУШАТЬ 

наверх