1000 лет британской музыке - выпуск 16

 

 

1970 - е  годы 

 

 

1976 ГОД

 

Campiello Band и «Путешествие по цифрам»: Майкл Найман и Питер Гринуэй открывают эпоху историзма и минимализма

В процессе работы над пьесой Карло Гольдони «Кампьелло» (по заказу Харрисона Бертуистла) Майкл Найман организует ансамбль Campiello Band   с оглядкой на ренессансные и барочные составы и начинает сотрудничать с киноре­жиссером Питером Гринуэем, с которым они познакомились и подружились еще в 1961-м. Их первой совместной работой становится короткометражка «Путешествие по цифрам» («Goole by Numbers», 1976). Партнерство Наймана и Гринуэя на несколько десятилетий становится стержнем английского необарокко и минимализ­ма, задает тон в английской музыке и формирует ее эстетический канон между консерватизмом и эксперимен­тализмом. По одной из версий, сам термин «минимализм» был если не придуман, то введен в употребление Найманом по отноше­нию к музыке одним из первых в статье 1968 года, посвященной Корнелиусу Кардью, и повторен в популярном сборнике критических эссе «Экспери­ментальная музыка: Джон Кейдж и после» (1974).

Вместе Найман и Гринуэй создали около десятка фильмов, включая «Отсчет утопленников», «Контракт рисовальщика», «Повар, вор, его жена и ее любов­ник», «Книги Просперо», в которых музыка Наймана составляет неотъемлемую часть многослойной киноформы, а киноязык Гринуэя выгодно подсвечивает музыку, делая ее как будто многомерной и пластичной.

Ближе к концу XX века музыка Наймана начинает символизировать дух коммерции и вызывать раздражение профессионалов, а имя превраща­ется в нарицательное. Найман, однако, не унывает и продолжает затейливые музыкально-кинематографические, инструментальные и оперные экспери­менты вне политики на пере­крестке поп-культуры, world music, «новой искренности», эстетики английского народного минимализма и музыкального историзма, пока его самые демократичные, почти задушевные партитуры завоевывают мировую славу — как, например, саундтрек к фильму «Пианино» 1993 года, ставший платиновым и получивший множество престижных премий.

 

 

1976 ГОД

 

Выходит первый номер журнала Sniffin’ Glue: зарождение культуры панковских фэнзинов

Марк Перри (на тот момент — банковский клерк) придумал журнал Sniffin’ Glue… and Other Rock’n’Roll Habits («Нюхая клей… и другие рок-н-ролльные привычки») в июле 1976-го, позаимствовав заголовок из песни американской панк-группы Ramones «Now I Wanna Sniff Some Glue»». Первое из множества самопаль­ных печатных изданий, документи­рующих развитие панк-сцены Великобри­тании, Sniffin’ Glue был стопроцентно органичен избранной теме с точки зрения контента и визуального стиля: «…грамматическими правилами тут пренебрегали, верстка была неряшливой, заголовки, как правило, просто надписывались фломастером, а статьи пестрели обсценной лексикой — все это делало журнал актуальным и востребован­ным», — писал музыкаль­ный критик Тони Флетчер. Всего вышло 12 номеров Sniffin’ Glue, однако посыл, полно­стью соответствующий идеалам DIY-культуры,подхватили другие поклон­ники панк-рока, и вскоре фэнзины (или панк-зины, как их называли) расцвели пыш­ным цветом по всей стране. Перри тем временем не исчез с музыкальной карты Великобритании: он основал лейбл Step Forward, а также стал одним из уча­стни­ков группы Alternative TV.

 

 

1977 ГОД

 

Берлинская трилогия Дэвида Боуи: перезагрузка рок-музыки

Ко второй половине 1970-х большинство артистов эпохи классического рока выдохлись и явно нуждались в перезагрузке. Быстрее прочих ее смог осуще­ствить Дэвид Боуи — возможно, потому, что для него это был далеко не первый подобный опыт: ранее Боуи уже успел побывать и хиппи-труба­дуром (альбом «Space Oddity»), и звездой глэма (альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»), и соул-певцом (альбом «Young Americans»). За но­вым вдохновением музыкант отправился в Берлин, где с помощью Брайана Ино (атакже — эпизодически — Роберта Фриппа из King Crimson и Игги Попа) вновь перепридумал свой стиль, образ и звучание: авангардистские звуковые решения альбомов «Low», «Heroes» и «Lodger», вдохновленные в том числе немецким краут-роком и электронной музыкой, футуристически предвосхи­щали постпанк.

 

 

1977 ГОД

 

Крещение Джона Тавенера-второго в православие: Великобритания одной из первых присоединяется к движению «новая духовность»

Джон Тавенер-второй, тезка и, как считается, потомок Джона Тавернера,  ком­позитор, пианист, исследователь, автор ораторий, опер, Кельтского реквиема и Реквиема на русский текст Анны Ахматовой, «Всенощного бдения», антемов, кантиклей и других вокальных и инструментальных сочинений религиозной тематики, в 1977 году принимает крещение в православие и тем самым офи­циально открывает эпоху «новой духовности» в современной профессио­наль­ной академической музыке на Британских островах. Парал­лельно с этим «новая духовность» постепенно оформляется как вариант более широкого эстетического направления «новая простота»   и начинает занимать умы и сцены на континенте, прежде всего в Восточной Европе и Советском Союзе.

Арво Пярт, Владимир Мартынов, некоторые польские композиторы примерно с 1974 года независимо друг от друга начинают использовать в новой светской музыке элементы языка, конструктивные принципы, смысловые и звуковые формы сакральной, богослужебной музыки разных времен — от Средневековья до XX века. Тавенер выбирает для себя православие, а с ним — почти полностью вышедший из русского современного православного обихода старинный знамен­ный распев, сохранившийся в XX веке в старообрядческих церквях. Подобно Мартынову, но без концептуалистского радикализма последнего, Тавенер избегал называть себя композитором: «Я бы назвал себя сосудом, через который проходит музыка. Трудно сказать, что это такое и откуда это исходит».

На рубеже веков Тавенер-сосуд принял в себя другие эстетические и фило­софские системы, включая индуизм и суфизм: пройдя русский период, компо­зитор отправился дальше на Восток. И здесь обнаружилось, что «новая духов­ность» по-английски — не что иное, как близкая родственница музыки нового английского Возрождения и плоть от плоти британской линии эзотерического космизма, когда смысловая экзальтация предстает в лаконич­ных, часто риго­ристичных, статичных формах, а за видениями родом из рус­ской музыки от Скрябина до Стравин­ского открываются индийские духовные ландшафты.

 

 

1977 ГОД

 

«God Save the Queen» Sex Pistols:панк-рок попадает в хит-парады, телеэфир — и в Ее Величество

Sex Pistols не были ни самой талантливой, ни самой аутентичной панк-группой в Великобритании, но по умению устроить дестрой и дать угля косному истеблишменту им практически не было равных — спасибо менеджеру группы Малкольму МакЛарену, гению пиара и заправскому возмутителю спокойствия. Поэтому, хотя первый панк-сингл в Англии выпустили The Damned и произо­шло это еще в 1976 году, всю мощь расхристанного, нигилистического драйва панк-рока общественность оценила лишь после того, как на арену вышли «Пистолеты»: скандальное выступление на Би-би-си, скандальный антимонар­хический сингл («God Save the Queen» — «Боже, храни королеву»), скандальный дебютный альбом и, как следствие, превращение панка из нишевой молодежной истории в горячую тему для обсуждения на всех возможных уровнях. Некоторые скандалы происходили даже помимо воли самих Sex Pistols: так, поговаривали, что «God Save the Queen» удержали на второй строчке чартов искусственно, с помощью подтасовок и фальсификаций, не дав ему опередить невинную песню Рода Стюарта, — все для того, чтобы не расстраивать лишний раз Букингемский дворец. 

 

 

1977 ГОД

 

Throbbing Gristle выпускают альбом «The Second Annual Report»:появление индастриала и смычка поп-музыки с перформанс-артом 

Основная философская идея панк-революции — о том, что историю популяр­ной музыки не лишним было бы зачеркнуть и начать все с нуля (подробнее об этом в нашем выпуске подкаста о постпанке и инди), —оказалась созвучна не только юным хулиганам, но и неко­торым артистам постарше, не находив­шим ранее ниши для своего радикаль­ного искусства в строго структуриро­ванном британском культурном пространстве. Одним из таких артистов был Дженезис Пи-Орридж, который в середине 1970-х создал музыкальный проект Throbbing Gristle на базе перфоманс-арт-группировки COUM Transmissions. Throbbing Gristle стали пионерами индастриала — музыкального стиля, в кото­ром активно задействуются немузыкальные, в том числе промышленные звуки. Их записи, включая дебют «The Second Annual Report», выходили на осно­­ванном Пи-Орриджем независимом лейбле Industrial Records и сопро­во­ждались слоганом «Industrial music for industrial people» («Индустриальная музыка для индустриальных людей»). Элементы радикального перфоманс-арта сохранялись и в творческих практиках Throbbing Gristle — в оформлении релизов, в сценическом действе и в некоторых сугубо музыкальных решениях: например, тот же альбом «The Second Annual Report» они однажды переиздали, расставив все треки в обратной последовательности и проиграв их задом наперед.