Тина Тернер (Tina Turner) могла превратить нежный шепот в огненный рев, подарив нам рай и ад на одном мощном дыхании. С первых дней, когда она привлекла к себе внимание Айка Тернера (Ike Turner), и до своей сенсационной сольной карьеры она блистала на самых разных сценах, в разных жанрах и десятилетиях, более чем заслужив свое прозвище королева рок-н’ролла.
Попутно она также стала мощным символом жизнестойкости, избежав жестоких отношений, восстановив свою карьеру с нуля и преодолев скептицизм индустрии. Многочисленные операции и инсульт, перенесенный в 2013 году, временно замедлили ее развитие, но она вернулась на сцену с удвоенной энергией и тем же решительным, неукротимым духом.
Не было абсолютно никого похожего на Тину Тернер. Икона рока и соула, скончавшаяся 24 мая в возрасте 83 лет, прожила по меньшей мере три жизни. Там был вокальный феномен, который всегда был слишком мощной силой, чтобы его можно было удержать в качестве половины дуэта с ее жестоким бывшим мужем в шестидесятых; сольная звезда, занявшая свое законное место в пантеоне рока в семидесятых; и автор поп- и R & B-хитов, чья карьера взлетела до небес. еще больших высот он достиг в восьмидесятые годы. И это лишь поверхностный взгляд на артиста, чья жизнь и музыка являются непревзойденными символами жизнестойкости и чертовски хорошего пения. Да здравствует королева рок-н-ролла.
“A Fool in Love” (1960)
Айк и Тина Тернер уже некоторое время зажигали на клубной сцене Сент-Луиса, когда летом 1960 года они дебютировали в стране с этим убийственным синглом. Айк и the Kings of Rhythm задают горячий ритм, в то время как Тернер с завораживающей интенсивностью поет о том, как отдается доминирующему любовнику. В текстах песен изображена женщина, испытывающая боль, но как певица она полностью владеет собой, сопровождая свое выступление пронзительными криками, смешивая блюз и госпел, борясь с болью, которую она переживает, с силой, которая вскоре сделает ее одним из самых узнаваемых голосов в рок-н-ролле. Это неплохое вступление, и мир обратил на это внимание: “Влюбленный дурак” стал прорывным хитом Айка и Тины Тернер.
“It’s Gonna Work Out Fine” (1961)
Реальный брак Тины с Айком был жестоким кошмаром, но на этой ранней R & B-жемчужине она рисует один из самых соблазнительных портретов моногамии, которые только можно вообразить. Тем не менее, трудно не услышать скрытое сомнение — или даже легкую угрозу — в том, как она говорит: “Если твоя любовь хотя бы наполовину такая же искренняя /Как любовь, которую я тебе предлагаю/, я думаю, все будет хорошо”.
“River Deep, Mountain High” (1966)
Фил Спектор услышал ревю Айка и Тины Тернер в голливудском клубе в то время, когда их карьера звукозаписывающей компании зашла в тупик после нескольких R&B-хитов в начале 1960-х. У Спектора была песня под названием “Река глубока, гора высока”, которая, как он был уверен, будет иметь успех, и он хотел, чтобы ее спела Тина, хотя и запретил Айку даже приходить на сеансы. “Я, должно быть, пела это 500 000 раз”, - позже сказала Тина. “Я был весь мокрый от пота. Мне пришлось снять рубашку и стоять там в лифчике, чтобы спеть”. В конце концов, “River Deep” едва пробилась в топ—100 - но это все равно одно из ее самых замечательных выступлений.
“Proud Mary” (1969)
“Мы никогда, никогда не делаем ничего приятного и легкого”, - незабываемо произносит Тернер в начале своего неизгладимого обновления этого хита Creedence Clearwater Revival, который начинается в перерыве, а затем взрывается бешеным R & B-шоу. Ее исполнение было настолько незабываемым, что композитор песни Джон Фогерти опасался, что мир забудет, что он когда-либо имел к этому какое-либо отношение
“Funkier Than a Mosquita’s Tweeter” (1970)
Написанная старшей сестрой Тины, Эллин Буллок, “Mosquita” наиболее известна как песня Нины Симон; ее версия, в которой она пишется как “Москито”, была настолько успешной, что в последующих изданиях версии Ike & Tina использовалось написание Нины. Но не позволяйте одной культовой обложке затмить оригинал. ”Mosquita" была выпущена на альбоме Ike & Tina 1970 года Workin’ Together, расположенном рядом с их кавер-версией “Proud Mary” и парой песен Beatles (“Get Back”, “Let It Be”). Тернер разрушает грохочущий фанковый ритм своим голосом, и когда она поет “You're nothin’ but a dirty, грязный старик” в песне с мужем, который в то время превращал ее жизнь в ад, вы не можете не найти это подходящим.
“Nutbush City Limits” (1973)
К началу семидесятых Тина Тернер испытывала трудности в своем творческом и романтическом партнерстве с Айком Тернером. “Я хотела сделать что-то, что помогло бы нам выбраться из спада в карьере, поэтому я решила попробовать себя в качестве автора песен”, - рассказывала она годы спустя. “Я начал с темы, которую знал лучше всего: с моей собственной жизни”. Результатом стал “Nutbush City Limits”, смесь R&B и кантри-рока, “идеальный брак сельского и городского, деревенской девушки и городского пижона, Тины и Айка”, как пишет Франческа Ройстер в Black Country Music. Песня, ознаменовавшая творческий триумф Тернер, во многих отношениях стала сигналом о том, что дни Айка и Тины сочтены: помимо того, что это была первая песня, которую она когда-либо написала, она также дала почувствовать корни Теннесси, которые она полностью изучила всего год спустя, на ее первом сольном альбоме
“Acid Queen” (1975)
В годы, предшествовавшие тому, как Тина навсегда покинула Айка, она начала заявлять о себе как о сольной исполнительнице. В 1974 году она выпустила свой дебютный альбом "Tina Turns the Country On"! Затем она отправилась в Лондон на съемки широкоэкранной адаптации амбициозной рок-оперы The Who "Томми". Она сыграла кислотную королеву и получила признание критиков за свое дикое, энергичное исполнение. Исполняя главную песню своей героини, Тернер была дикой и захватывающей, делая все возможное, чтобы соответствовать напряженному (и немного ужасающему) характеру ее встречи с молодым волшебником пинбола в центре сюжета. В том же году, когда вышел "Томми", Тернер выпустила еще один сольный альбом, на этот раз вдохновленный ее ролью в фильме.
“Let’s Stay Together” (1983)
Карьера Тины Тернер шла по нисходящей спирали, когда британская группа новой волны Heaven 17 пригласила ее спеть в их хите 1982 года “Ball of Confusion”. Это был ее первый выход в мир синти-попа, и он стал хитом в Европе. Это привлекло внимание Capitol Records. Они подписали контракт с Тернер и вернули ее в студию к Мартину Уэру из Heaven 17, чтобы записать новую версию классической песни Эла Грина “Давай останемся вместе”. Песня попала в чарты по всей планете, идеально подготовив почву для Private Dancer. Справедливости ради стоит сказать, что “Давай останемся вместе” была песней, которая перевернула всю ее карьеру.
“What’s Love Got to Do With It” (1984)
Песня “What's Love Got to Do With It”, написанная британским дуэтом Терри Бриттена и Грэма Лайла, была отвергнута Клиффом Ричардом и Донной Саммер до того, как она попала в руки Тины Тернер. Ей было 46 лет, и большая часть индустрии считала, что ее расцвет миновал на десять лет, но она наполнила каждое слово песни душевной болью, почерпнутой из ее реальной жизни. Миллионы людей подключились к ней, и песня возглавила чарты по всему миру, закрепив одно из величайших возвращений в истории рока. “Это не рок-н-ролл и не R & B”, - сказал Тернер Rolling Stone сразу после выхода альбома. “Это немного и того, и другого”.
“Private Dancer” (1984)
Фронтмен Dire Straits Марк Нопфлер написал “Private Dancer” для альбома своей группы 1982 года "Love Over Gold", но в конечном счете почувствовал себя некомфортно, исполняя текст, поскольку он написан с точки зрения стриптизерши, делающей то, что ей нужно, чтобы получать деньги. Пару лет спустя он предложил ее Тине Тернер, и остальные участники Dire Straits записали ее вместе с ней (хотя Джефф Бек заменил Нопфлера на гитаре). “Я твоя частная танцовщица, танцовщица за деньги”, - поет она, погружаясь глубоко в себя, чтобы взять высокие ноты. “Я сделаю то, что ты хочешь, чтобы я сделала”. Боль (а также немного гордости), которую она вложила в эти слова, все еще кажется мучительной, когда она играет героиню, примиряющуюся со своей карьерой: “Скажи мне, ты хочешь снова увидеть, как я танцую шимми?” Но то, как Тернер спел ее с такой убежденностью, сделало ее хитом номер семь.
“Better Be Good to Me” (1984)
Хотя первоначально эта песня была записана нью-йоркской группой Spider, которая выпустила ее в 1981 году, Тернер сделала ее фирменным заявлением, придав ее требованию уважения чванливость рок-звезды и ее собственную историю борьбы и стойкости. “Better Be Good to Me” помогла задать эмоциональный тон ее великолепному дебютному альбому Private Dancer и получила премию "Грэмми" за лучшее женское рок-исполнение в 1985 году.
“We Don’t Need Another Hero” (1985)
Фильм 1985 года "Безумный Макс за пределами Громового дома" обычно считается самой слабой главой в оригинальной трилогии "Безумный Макс". Но никто не спорит с тем, что Тина Тернер была великолепна в роли злой тети. Еще лучше был ее вклад в саундтрек “Нам не нужен другой герой (Thunderdome)”. Гимн заиграл во время заключительных титров и поставил Тернера в пятерку лучших хитов Америки. Еще одна часть ее постоянно растущего наследия, она оставалась ключевой частью ее живого выступления вплоть до ее последнего тура в 2009 году.
“Typical Male” (1986)
После того, как Private Dancer помогла начать глобальное возвращение Тернер, она продолжила огромный успех с альбомом 1986 года "Нарушай все правила". Она начала цикл альбомов с “Typical Male”, шипучего поп-рок-бопа, в котором она влюбляется в адвоката, а затем понимает, что он такой же, как и все другие парни, которые хотят ее. Песня с участием Фила Коллинза на барабанах представляет собой совершенно китчевый поп-хит восьмидесятых годов с игривым, сексуальным шармом Тернера, сжигающего дом дотла. Песня имела мгновенный успех, став ее вторым синглом, занявшим первое место в Hot 100.
“The Best” (1989)
Бонни Тайлер, автор хита “Total Eclipse of the Heart”, записала “The Best” за год до Тины Тернер. Это потрясающая запись — Тайлер продала только то, насколько сильно она обожала своего возлюбленного, и это действительно одна из лучших песен Тайлер — но она не попала в чарты. Когда Тернер записывала ее для Foreign Affair, она вложила свою собственную уникальную страсть в слова авторов песен Майка Чепмена и Холли Найт; добавила изменение тональности, бридж и соло Эдгара Уинтера на саксофоне; и превратила песню в мегахит, которым она всегда должна была быть. То, как она понижает голос, чтобы спеть “Ты лучше всех, кого я когда-либо встречала”, до сих пор вызывает дрожь. Когда Тина Тернер делала комплимент, она не шутила.
“I Don’t Wanna Fight” (1993)
Биографический фильм Тины Тернер "При чем тут любовь" 1993 года показал блестящие выступления Анджелы Бассетт и Лоуренса Фишберна в ролях Тины и Айка, за что они оба были номинированы на премию "Оскар". Для саундтрека реальная Тернер взяла балладу, первоначально написанную британской поп-звездой шестидесятых годов Лулу, и превратила ее в свой последний хит в Топ-10 в Америке. Лулу не писала текст песни, имея в виду Тернера, но он идеально передает дух Тернера, превращая его в своего рода продолжение песни 1984 года “При чем тут любовь?”. “Но я, я становлюсь сильнее”, - поет Тернер. “Мы должны перестать притворяться /я не могу жить такой жизнью”.
Свежие комментарии