Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 36)

 

2000 - е 

 

Coldplay

 

Популярная группа, с каждой новой пластинкой последовательно повы­шавшая уровень громкости и пафоса, что в конечном счете способствовало превраще­нию Coldplay в настоящих стадионных героев. Не самые большие стилистиче­ские оригиналы, Coldplay тем не менее нашли в музыкальном пейзаже 2000-х не занятое никем место и удобно на нем устроились: их песни — по крайней мере до альбома «Ghost Stories», на котором лидер группы Крис Мартин до­кументировал свое расставание с кинозвездой Гвинет Пэлтроу, — почти неиз­мен­но лучились оптимизмом и содержали в себе, выражаясь языком полити­ческой журналистики, «позитивную программу».

Иногда эта программа ка­за­лась страш­но наивной, иногда раздражала, как раздражают порой и наро­чито оптимистичные люди, но надо признать: мало кому в 2000-х удавалось смо­треть на слетающий с катушек мир с такой заразительной уверенностью в том, что в итоге дело все равно кончится хеппи-эндом.

 

Amy Winehouse - Эми Уайнхаус

 

Дива неосоула с трагической судьбой, успевшая записать всего два полно­цен­ных альбома, но при этом оставшаяся в памяти поколения и проложив­шая дорогу для успешных последователей (среди которых выделяется главная чартовая героиня наших дней, певица Адель). К Эми Уайнхаус лучше прочих подходит слегка избитое сравнение с неограненным брил­лиантом: миниатюр­ная белая девушка из северного Лондона, одаренная от природы мощнейшим, невероятно выразительным хрипловатым голосом. Даже соул-стандарты в исполнении Эми звучали свежо и ярко — впрочем, ими певица, к счастью, не огра­ничилась, сверкнув и в сочини­тельской роли: такой исповедальной прямоты, как в ее песне «Rehab» и других хитах, мейнстримовая поп-музыка не видела и не слышала давным-давно. Основными творческими достижениями Уайнхаус обязана сотрудничеству с продюсером Марком Ронсоном, который придумал для ее главного и, увы, последнего альбома «Back to Black» идеально подходящий вокалу певицы старообразный звук.

Заслуга Эми в возро­ждении соула неоспорима, а ее ранняя смерть остается одной из самых крупных трагедий в поп-музыке 2000-х.

 

Modest Mouse

 

Американская группа, олицетворяющая срастание независимого рока с мейн­стримом, которое произошло в 2000-е: первые две пластинки Modest Mouse вышли в свет еще в 1990-е усилиями крохотной независимой конторы местного зна­чения, но в новом десятилетии группу подписал крупный лейбл, и ее извест­ность выросла в разы. Разумеется, среди поклон­ников распространена точка зрения, согласно которой в этот самый момент «настоящие» Modest Mouse скоропостижно скончались — так работает вечная рок-музыкальная идея подлинности, противопоставленной ком­мерции; впрочем, музыке именно этого ансамбля увеличение бюджета, как кажется, как раз таки способствовало к украшению. Стезя Modest Mouse — громкие и раздерганные, наэлектризован­ные песни с душераз­дирающими инструментальными крещендо и драматиче­ским вокалом: можно сказать, сочетание построка и эмо — самых страстных подвидов рок-музыки по состоянию на 2000-е годы. Так что чем лучше студия и чем больше студийного времени готов оплатить лейбл, тем убедительнее получается транслировать в звуке всю эту упадническую красоту.

 

Queens of the Stone Age

 

Стоунер-рок — суровую гитарную музыку, обязанную своим происхож­дением прежде всего группе Black Sabbath: еще не хэви-метал, но уже не хард-рок, — конечно, приду­мали не в 2000-е. Строго говоря, предыдущий ансамбль участников Queens of the Stone Age под названием Kyuss успешно играл ортодоксальный и убе­дительный стоунер на протяжении почти всего предыду­щего десятилетия. В 2000-е, однако, этот жанр сделали доступным для массового слушателя: извлекли его, как и многие другие, из узкой ниши и выставили на всеобщее обозрение — и здесь уже QOTSA были первыми среди равных. В их песнях, как правило, сохранены присущие стоунер-року мощные, мускулистые, кислотные гитарные риффы , однако появляются и реверансы в сторону массового вкуса и радиоформата: хитовые припевы, балладные интерлюдии-передышки посре­ди хард-рокового месива и т. п. В итоге музыка оказывается доста­точно мело­дичной, чтобы привлечь широкую аудиторию, но и достаточно громкой, энер­гичной и жесткой, чтобы не отпугнуть поклонников хард-н-хэви, — одним словом, и нашим и вашим.

 

Gorillaz

 

«Первая виртуальная поп-группа», которая запомнится уже хотя бы этим обстоятельством: треки Gorillaz формально — в видеоклипах и даже на сопровождающихся масштабным видеорядом концертах — исполняют четверо мультипликационных героев, для каждого из которых тщательно при­думан не только узнаваемый внешний вид, но и характер и даже биография. Впрочем, реальное положение дел немногим уступает виртуальному: Gorillaz — это проект иллюстратора Джейми Хьюлетта и Деймона Албарна из группы Blur, который для записи каждой пластинки собирает новый звездный состав: на первом диске засветились, например, участники Talking Heads, хип-хоп-про­дюсер Дэн Накамура, а также диджей и тёрнтейблист  Кид Коала, на вто­ром — певицы из Blondie и Massive Attack, талантливый битмейкер Дэнжер Маус и даже киноактер Деннис Хоппер, на третьем — Лу Рид (см. The Velvet Underground), музыканты The Clash, рэ­пер Снуп Догг и легенда соула Бобби Уомак. Удивительным образом вся эта сборная солянка всякий раз дает результат: под чутким руководством Албарна Gorillaz записывают пеструю полистилистическую музыку, сводя во­едино ка­чаю­щие ритмы хип-хопа и захватывающую поп-мелодику и находя легкие реше­ния для сложных творческих задач.