The Tortured Poets Department сочетают интимность фольклора и Evermore с синти-поп-лоском Midnights, создавая музыку, которая невероятно амбициозна и восхитительно хаотична
Поэты хотят любви только в том случае, если это пытка. А если поэтом является Тейлор Свифт (Taylor Swift), то всегда нужно понимать, что между любовью и пыткой не может быть разницы больше, чем в нескольких стихах. Тейлор стала легендой как поэт-лауреат премии teen romance. Но это были детские забавы по сравнению с ее потрясающим новым альбомом "The Tortured Poets Department", в котором она разбивает сердца взрослым. Спустя год после разрыва шестилетних отношений Тейлор думает о плохих мужчинах. Но они всегда были ее коньком. Как она отмечает здесь, в стихотворении, которое она включила в настоящее издание, “Лучше всего я пишу о худших мужчинах”.
Тейлор, возможно, и является самопровозглашенным “председателем Отдела замученных поэтов”, но, судя по этим песням, бизнес процветает. Это очищающее признание женщины, которая думала, что у нее есть взрослая жизнь — и роман для взрослых — и все это для того, чтобы понять, что она ничего не знает. От ‘My Boy ломает только свои любимые игрушки’ до "Fortnight" и "Clara Bow" - все эти истории о расставании тридцатилетних - что-то новое для нее. В ее голосе звучат растерянность, горечь, ярость, уязвимость, но в то же время больше восхитительного хаоса, чем мы когда-либо слышали от нее раньше.
Даже по стандартам Swiftian, она проявляет дикую амбициозность в написании песен.Этот альбом начинается со вступительного стихотворения Стиви Никс (Stevie Nicks). Припев заглавной песни звучит так: “Ты не Дилан Томас/я не Патти Смит/Это не отель ”Челси"/Мы современные идиоты". Другими словами, это подростковый роман о маленьком городке "White Horse", обновленный для большого старого города. Пока вы не вспомните, что замученный поэт Дилан Томас (Dylan Thomas), как известно, скончался в своем любимом баре в Гринвич—Виллидж, которым оказалась таверна "Белая лошадь". Вот на каком уровне она здесь работает.
У Tortured Poets интимное звучание Folklore и Evermore, но с налетом синти-поп-стиля Midnights. В песнях прослеживается детальный стиль создания историй в стиле Фолкмор, но вместо вымышленных персонажей она вкладывает душу в свои собственные, глубоко личные экзорцизмы. Иногда ее взрослые истории о расставаниях бывают ужасающими, как в "Прощай, Лондон" или "Ломл". Иногда они веселые, как в "Мой мальчик ломает только свои любимые игрушки" или "В плохом настроении". Но обычно это и то, и другое. Как она язвительно замечает в "Кто боится меня, маленькую, постаревшую?", "Скажи мне, что все это не про меня, но что, если это так?"
Вы можете услышать, что этот альбом был записан в рамках тура aftershock of the Eras, который оказался масштабнее, чем Тейлор мог себе представить в самых смелых мечтах. Одним из открытий тура Eras стало то, насколько эпично звучали песни Folklore и (особенно) Evermore, когда они громко звучали на стадионе. Похоже, что Свифт была потрясена тем, каково это - исполнять свои самые тихие песни вживую и слышать, насколько грандиозными они могут быть на большом пространстве. So Tortured Poets - это похоже на то, как Свифт пишет эти фолк-баллады more и (особенно) Evermore, но придает им такую мощь на стадионе в студии.
Что касается пыток — у нее их предостаточно. Судя по "Звукам полночи", все решили, что ее отношения с Джо Олвином (Joe Alwyn) были счастливыми, "Милыми пустяками", только теперь она описывает их скорее как "Терпеть это" с примесью "Bejeweled’. Этого альбома никто не ожидал, несмотря на то, что она подавала столько знаков.
Если вы ищете счастливый конец, то в "Алхимии" вы найдете именно такой. Кажется, Тейлор влюбилась в игрока НФЛ — эй, кто-нибудь слышал об этом? Она в восторге от своих метафор о том, что любовь похожа на футбол, когда поет: “Когда я приземляюсь / вызываю любителей и исключаю их из команды”. Она и Трэвис Келс находят настоящий роман на Суперкубке: “Он пытался стать лучшим в лиге / Где трофей? Он просто подбегает ко мне”.
Но если вы зациклились на happy endings, какого черта вы слушаете альбом Тейлор? "The Alchemy" - это исключение из альбома, где ее сердце бьется 1 раз из 16. “Мой мальчик ломает только свои любимые игрушки” и "Я могу его починить (на самом деле, нет, я могу)" - это остроумные рассказы о влюбленности в нуждающихся мужчин, которые не отвечают взаимностью. Как поет кукла в песне “Мой мальчик”, “Дерни меня за веревочку, и я скажу тебе, что он бежит, потому что любит меня”.
В некоторых песнях есть намеки, которые заставляют вас воспринимать их как откровенную автобиографию. Здесь она поет о Джо Элвине (Joe Alwyn), там о Люси Дэйкус, Мэтти Хили (Lucy Dacus, Matty Healy) везде? Многие поклонники уже забыли о ее романе с Хили, но она дает не обязательно тонкие подсказки. Например, когда бывший напоминает ей о Великобритании восьмидесятых. культовая группа the Blue Nile: “Он прислал мне ”Downtown Nights", я давненько ее не слышал" (He sent me ‘Downtown Nights.I hadn’t heard it in a while) Это песня, которую Хили в основном переписал для альбома 1975 года "Love If We Made It". Нужно ли вообще упоминать, что песня написана в 1989 году?) Но, как она прямо говорит в своем стихотворении, “Он даже не задел меня за живое. Никто из них этого не сделал”.
Свифт написала две самые отвратительные песни в одиночку: "Мой мальчик ломает только свои любимые игрушки" (My Boy Only Breaks His Favourite Toys) и "Кто боится меня, маленькую, старую?’ (Who’s Afraid of Little Old Me?) Аарон Десснер (Aaron Dessner) работал над более мягкими треками — "So Long, London", "loml", — в то время как Джек Антонофф ( Jack Antonoff) исполнял "big bam boom", как в синти-диско-оммаже Винса Кларка (Vince Clarke) "I Can Do It With A Broken Heart". Post Malone великолепно звучит в сингле “Fortnight”, как и Флоренс Уэлч (Florence Welch) в “Florida" ("это адский наркотик"), с ее динамичным припевом "Трахни меня, Флорида!”. Когда дело доходит до краткого описания того, каково это - быть одиноким и измученным в свои 30 лет, вы не можете придумать ничего лучше, чем "Все мои друзья пахнут травкой или маленькими детьми’.
Очень многие из этих песен - "adult Taylor", снова вышедшие на синглах, возвращающие к тому романтическому времяпрепровождению с нуля до шестидесяти, которое она обычно исполняла в выходные на своих ранних альбомах, но с новой точки зрения. Таким образом, происходит диалог между ее подростковым и взрослым "я". "Но, папочка, я люблю его" - это обновленная версия "Истории любви", в которой Ромео и Джульетта немного старше, только на этот раз она использует шекспировские отсылки к "Гамлету". “The Minest Man Who Ever Lived" можно было бы назвать "Самой злобной песней, которую я когда-либо писал", бомбардируя бывшего быстротечными вопросами: "Тебя прислал кто-то, кто хотел моей смерти? Ты спал с пистолетом под нашей кроватью? Ты писал книгу? Ты был шпионом "спящей ячейки"? Через 50 лет все это будет рассекречено, и ты признаешься, почему ты это сделал?”
‘The Manuscript’ - это бонус-трек, но это одна из ключевых песен. (Тейлор любит делать это именно так — спросите любого поклонника “Новых романтиков” или “Прямо там, где ты меня оставил”.) Молодая женщина влюбляется в обаятельного мужчину постарше: “Он сказал, что если секс будет хотя бы наполовину таким же приятным, как беседа, то скоро они будут толкать коляски/Но скоро все было кончено.” Позже, оглядываясь назад, она все еще не понимает, что чувствует по поводу этой истории (“Он сказал, что, поскольку она была мудра не по годам, все было честно /она не была уверена”), Но это ее рукопись и ее жизнь, которую она должна написать, так же как и ее имя. опозорить. На самом деле это песня не о мужчине — она о женщине, которая начинает видеть себя автором, а не просто персонажем своей собственной жизни.
"The Black Dog" - еще одна важная бонусная баллада с классической для Нэшвилла посылкой: ее бывший забыл изменить настройки своего телефона после расставания, так что она все еще может отслеживать его передвижения с помощью GPS, и, будучи Тейлор, она это делает. (“Ты забыла выключить его”? Да, точно — это парень из песни Тейлор Свифт, а значит, он так и планировал.) Она видит, как он заходит в бар под названием "Черный пес", где слышит одну из их песен из музыкального автомата. (В исполнении the pop-punk troopers the Starting Line.). Но он пытается подцепить девушку, которая слишком молода, чтобы узнать мелодию.
Вступительное стихотворение Стиви Никс (Stevie Nicks только в физическом издании), датированное 13 августа, было написано прошлым летом, и Стиви написал: “Для нас с Ти...” Это своего рода рок—н-ролльная мелодрама, которую Стиви хорошо знает: “Она оглянулась из своего будущего /И пролила несколько слезинок/Он заглянул в свое прошлое/И на самом деле почувствовал страх”. Стиви - ангел-хранитель всех этих песен, так что это потрясающий момент, когда Тейлор погружает ее в убийственный финал “Клары Боу”. Это ода трагической кинозвезде 1920-х годов, что определенно в духе Стиви. (Одна из ее лучших песен последнего времени - ода “Мэйбл Норманд”.)
Клара Боу была иконой стиля, снималась в таких фильмах, как “Ловушка для мужчин” и "Оно" — для нее было придумано прозвище "It Girl". Но затем о ней внезапно забыли, и история оставила ее позади. Эту историю Свифт часто рассказывала и раньше, от “Счастливицы” до “Ничего нового”. Но она поет голосом очарованной звездой девушки из маленького городка, польщенной тем, что ее превратили в голливудскую инженю. Костюмы говорят ей: “Ты выглядишь как Стиви Никс в 75-м, с волосами и губами/Толпа сходит с ума от ее прикосновений/Сияние полумесяца, полное солнечное затмение”. (Поклонники давней одержимости Тейлор солнечными затмениями отметят превосходный выбор времени для этой линии).
Но в конце песни разочарованная инженю слушает, как ее сменщица получает новый набор комплиментов: “При таком освещении ты выглядишь как Тейлор Свифт /Нам это нравится/У тебя есть преимущество /которого у нее никогда не было”. Это воплощенный кошмар “Ничего нового” — люди забывают о вчерашней инженю. Но это не просто песня о шоу-бизнесе. Она о любом взрослом человеке, который задается вопросом, почему — спустя столько лет — он все еще испытывает боль или ужас, когда кто-то другой зажигает свет в комнате.
У The Tortured Poets Department есть репутация, и, как и репутация, она звучит так, чтобы сбить с толку многих людей, которые пытаются расшифровать ее перед прослушиванием. В своем “Итоговом стихотворении” Тейлор называет это “подведением итогов, подробной перемоткой назад/С целью предупреждения/ Ради напоминания”. Но любой может услышать это в музыке. На протяжении всех этих песен Тейлор придерживается своего кредо, что “в любви и поэзии все средства хороши”. Но, как она показывает в The Tortured Poets Department, и то, и другое может быть жестоким.
Свежие комментарии