Выбор субъективен, концерты расположены в хронологическом порядке. На тотальную объективность мы отнюдь не претендуем
MORDOR (пятилетие группы 10 марта в клубе «Москва HALL»).
MORDOR славится своей любовью к фееричным концертным шоу. Не стал исключением и концерт в «Москва Hall». Взмывающие ввысь языки пламени, искрящие косы и стреляющие огнем трости были на месте.
Во время песни «Город» фронтмен Оркус извлек пламя из собственной ладони, и это великолепно гармонировало с идеей песни: если ты не поддерживаешь в себе Божественный огонь, и не делишься им с другими, то после смерти тебя неминуемо ждет вечный холод ада. Несколько исполненных на концерте песен не подразумевали никакой клоунады, и «мордорцы» убедительно доказали, что непререкаемо серьезными умеют быть даже такие отвязные «монстры», как они. Перед балладой «Сталинград» Оркус с горечью констатировал, что нынешнее поколение зачастую относится к Великой Отечественной войне без должного пиетета, а ведь именно эта тема наглядно демонстрирует свободны мы внутренне или нет, люди мы или нелюди.Поддержали «мордорцев» и коллеги-музыканты из дружественных групп. С Антоном «Пухом» Павловым из нижегородской команды F.P.G. группа исполнила «Что с тобой». Вторым гостем концерта стал Алексей Горшенев. Вместе с Оркусом они затянули «Черного ворона» в версии, уже знакомой зрителям по юбилейном концерту «Кукрыниксов» 13 октября прошлого года. Нашлось место в юбилейном шоу и настоящей легенде — Сергею Паращуку из питерской группы «НЭП». Он разделил с Оркусом «молодежную» песню «Поворот», записанную «Мордором» несколько лет назад для трибьюта «Машине времени»
«Ария» (Ray Just Arena, 29 марта, 25-летие альбома «Игра с огнем»).
Отмечая юбилей альбома, «арийцы» решили не ограничиваться представлением его в полном объеме, а подтянуть в трек-лист «огненные» композиции из других периодов. Как верно заметил в ходе концерта вокалист Михаил Житняков, «название «Игра с огнем» оказалось для нас пророческим, поскольку к этой теме «Ария» потом обращалась еще не раз». Сет-лист «Арии» оказался одним из самых сбалансированных за последние несколько лет. Музыканты не обошли стороною и беркутовский период, исполнив оттуда две достаточно редкие песни песни - «Меченый злом» и «Там высоко».
Уникальным было и совмещение в одной программе сразу трех «больших» песен - «Черная легенда», «Игра с огнем» и «Баллада о древнерусском войне».Тщательно подобранный видеоряд являлся еще одним важным цементирующим элементом в драматургии этого концерта. Во время «Интро» стихия огня была представлена на экране во всем ее разрушительном и созидательном величии: инопланетные рассветы и закаты, огненная лава, фантастическая космогония... В «Черной легенде» продемонстрировали эффектная игра на контрастах — героиня песни металась между водой и огнем на фоне дивных испанских пейзажей
Вячеслав Бутусов (Театр Эстрады, 12 апреля).
Творческий вечер Бутусова с полным правом можно было назвать большим космическим путешествием, исхода которого не ведает ни командир пилотируемого корабля, ни пассажиры. Для зрителей настоящей отдушиной стало наличие в программе концерта таких редкостей, как «Люди», «Всего лишь быть», «Клетка» и «Кто еще». Для музыканта большой неожиданностью явилось отсутствие антракта, который вообще-то планировался и даже анонсировался в начале концерта. Однако, атмосфера в зале была настолько теплой, что Бутусов не стал прерываться на перекур и в качестве перехода от одного отделения к другому он внепланово сыграл «Тутанхамона». Слишком длинные строчки этой песни порою не давали перевести музыканту дыхания, но с трудностями он справился успешно.
Благодаря зрителям в сет-лист концерта спонтанно добавилось еще несколько песен. С прошлого года на творческих вечерах Бутусова с ним теоретически может спеть любой желающий. На сей раз «Хлоп-хлоп» была включена в программу по просьбе парнишки по имени Валерий, который покорил певца своим участием в песне «Хлоп-Хлоп». Девушка Елена робко попросила у Бутусова сыграть «Утро Полины» - и тут же была приглашена на сцену для исполнения этой песни. «Скованные одной цепью» создатель «Наутилуса Помпилиуса» никогда не играл прилюдно в акустике, но, наконец, сделал это вместе с харизматичным лидером группы «Стимфония» Филиппом Августом
Дельфин («ГлавКлуб», 20 июня).
Дельфин может себе позволить многое, хотя ход его сценического шоу выверен до мелочей, и, кажется, простор для проявления спонтанных эмоций минимален. В актуальном сет-листе исполнителя все меньше знаковых хитов из 90-х. Ни «Веры», ни «Надежды», ни «Любви», ни даже «Двери» посетители «ГлавКлуба» на сей раз не услышали. Но все равно отвлеченность зрителей в происходящее на сцене была полной и безоговорочной. Когда Дельфин подзабыл слова во втором куплете «Звезды», народ дружно восполнил пробелы, получив в знак благодарности сдержанный кивок от автора. Простили ему и то, что он не успел вовремя вступить в начале «Романса».
Если осенний концерт Дельфина в клубе, носящем ныне название Ray Just Arena, был легким и прозрачным, то выступление в «ГлавКлубе» прошло на надрыве. Второй куплет «MDMA» певец истошно прокричал, а на предпоследней «Темно» и вовсе устроил форменную истерику, обрушив в конце концов микрофонную стойку. Вряд ли у кого-то это могло оставить неприятный осадок, потому что на расчищенном поле душ после такой встряски можно было выстраивать что-то новое
Игорь Растеряев («16 тонн», 4 июля).
Москвичам, которых исполнитель в самом начале концерта назвал «замечательными», он сыграл убойную новинку «Дядя Вова Слышкин» - о мягкотелом городском жителе, жалующемся на плевые жизненные неурядицы своему деревенскому другу. На относительно новую песню «Ходики», впервые сыгранную в Москве осенью прошлого года, Растеряев устроил в «Тоннах» премьеру клипа. Многие деревенские земляки отца исполнителя наотрез отказывались сыграть в ролике опустившихся алкоголиков. На свой страх и риск, согласился некий Андрюха, но горько об этом пожалел впоследствии. Бедолагу совсем затретировали его бывшие одноклассники репликами сорта: «Андрюха, мы знали, что ты пьешь, но не знали, что настолько! Ты же с настоящей алкашней связался!». Теперь незадачливый актер требует у Растеряева более благополучной роли — ради повышения своего «социального статуса».
Среди новинок оказались и абсолютно серьезные вещи, вроде «Безрукавочки», посвященной Промыслу Божьему в жизни человека. До дрожи пробирала и композиция «Курган», посвященная Сталинградской битве. Эта песня имеет очень сложную и необычную структуру: инструментальные фрагменты и вокализы Елене Гвритишвили сменяются в ней декламацией стихов, а финальные строки Елене поет
Концерт памяти Михаила Горшенева (Ray Just Arena, 20 июля).
Концерт открывала группа «Кукрыниксы», сразу задавшая правильный темп и настрой происходящему. Алексей Горшенев (как и его брат в последние годы) все больше тяготеет к театрализации, поэтому вступительный стих к «Истории к мертвой женщине» был прочитан еще до его выхода на сцену. о знанием дела «Кукрыниксы» составили и свой сет-лист. Не самые веселые песни «КиШ» («Проклятый старый дом», «Помоги мне», «Дагон» и др.) чередовались с теми произведениями Алексея Горшенева, которые, как он сам пояснил, напрямую касаются судьбы его брата. Из каверов на «КиШ» в исполнении «Кукрыниксов» наиболее органично прозвучала неуловимо зловещая «Мария» - в аранжировке с концертника «Ели мясо мужики».
В отличие от удрученного лидера «Кукрыниксов», Андрей Князев сопровождал выход своей группы КняZz шутками-прибаутками. «Кто превратил это место в адское пекло?» - бодро вопрошал он, намекая на жару, ставшую к тому моменту уже невыносимой. Отчего-то Князь почти полностью отказался от исполнения ранних творений «КиШ» в пользу песен со зрелых альбомов группы «Жаль, нет ружья», «Продавец кошмаров» и «Бунт на корабле». Большое внимание Князев уделил также «Акустическому альбому», с которого прозвучали «Кукла колдуна», «Арбузная корка» и «песня о не вполне нормальной девушке» «Бедняжка». «Сосиска» была исполнена внепланово и а капелла, поскольку ретивые сотрудники клуба, принявшиеся поливать из шланга издыхающий от зноя танцпартер, заодно выведя из строя и концертную аппаратуру музыкантов
«Алиса» (25 июля, «Зеленый театр»).
На московском концерте Кинчеву явно было важно высказаться о наболевшем. Причем сделать это не декларативно и в лоб, а строго исходя из содержания исполняемых песен. Самые хлесткие строки «Солнца-Иерусалим» - о «летаргии дряблых душ» и «вам бы воли через край рвать своих, что горло драть» - певец адресовал «нынешней Украине». А просветляющую концовку этой песни предварил словами: «А теперь — о нас».После слов «время решать, с кем ты» в «Смутных днях» Кинчев добавил: «Я с Родиной». Услышав одобрительный гул в зале, просиял: «Я был уверен в вашем выборе!». Фразу «дети смотрят в глаза новой войны» уточнил: «А она уже идет». Под финальные аккорды «Вот так» лидер «Алисы» перехватил трепещущий в первых рядах зала имперский стяг и поцеловал его. «За Православие! За Русь!» - выкрикнул кто-то. «Русь— это Империя!» - тут же заметил Кинчев.
Столичный концерт «Алисы» длился почти два с половиной часа, и, конечно же, в нем нашлось место далеко не только злободневным вещам. Нежно любимую поклонниками балладу «Сумерки» Кинчев проникновенно исполнил на этот раз в сопровождении акустической гитары Петра Самойлова. А давно не исполнявшаяся «большая» песня «Душа» растрогала до слез самого автора.
«Калинов мост» (трибьют Александру Башлачеву, 6 ноября, «ГлавКлуб»).
Дмитрию Ревякину работать с эпическими словесными конструкциями не привыкать. Возможно, поэтому все удалось. Если привередливые ценители могли упрекнуть Башлачева в отсутствии ярких мелодий, то Ревякин сделал все, чтобы таких инсинуаций избежать. В итоге «Спроси, звезда», «Посошок» и «Петербургская свадьба» превратились в раздольные арт-роковые баллады, «Лихо» облеклась в альтернативную аранжировку, а «Ржавая вода» стала приджазованной.
Череду специально приглашенных гостей открыл Сергей Старостин, сыгравший на этнической флейте в «Мельнице». Гарик Сукачев спел дуэтом с Ревякиным «Зимнюю сказку», а вокалистка «Мельницы» солировала в «Как ветра осенние», стилизовав песню под русскую народную. Землякам Ревякина — омским рэперам 25/17 — досталась импровизация на тему «Имени Имен»
«СерьГа» (20-летие группы в Ray just Arena 31 октября).
Взять публику в «Арене» Галанин решил взять рекордным количеством сыгранных песен. Поэтому на сцену он вышел вовремя и предупредил, что произносить пышных речей не намерен. «СерьГа» сыграла ряд песен, нечасто исполняемых на концертах - «Твоя душа», «Ничего нет» и др. Особенно порадовали треки из альбома 2006 года «Нормальный человек», который группа в последние годы почему-то на своих живых выступлениях игнорирует. С этого диска были представлены «Холодное море молчит» и «Не особая».
На песне «Отпустили холода» к «СерьГе» присоединился струнный оркестр «Глобалис». В симфонических аранжировках были также сыграны «Домой (Маме)», «Ангел», «Кусочек неба» и другие песни. После грустной «Не повезло» Галанин задумчиво добавил: «И все-таки, да здравствует любовь». С оркестром наиболее органично прозвучали те вещи, где было много воздуха – «Ангел», «Если б я был физически слабым» и «Ты снова ушла». Со своим бывшим гитаристом Сергеем Левитиным «СерьГа» сыграла «Чужой», «Здравствуй, мама», «Желтые письма», «Привык, забыл и потерял», «Спокойной ночи», «Я вижу солнце», «Любовь» и другие вещи. Всего на концерте прозвучали 36 песен
«Аквариум» («Крокус Сити Холл», 6 декабря).
Атмосфера в зрительном зале была праздничной, ведь «Аквариуму» удалось «одомашнить» сцену, уставив ее кадками с деревьями. С таким уютным антуражем резко дисгармонировала программа мрачного альбома «Соль», сыгранного в первом отделении (за бортом остались песни «Селфи» и «Stella Maris» - их замещали более древние «Аделдаида» и «Фикус религиозный».
Представив «соляную» программу, Борис Борисович метко окрестил ее «психодрамой. «Ну, что же, я горжусь, что мы все пережили психодраму! - заявил он - Раньше источником мудрости считались умные книги, а теперь – Фейсбук. На днях я там прочитал действительно мудрую мысль: война окончится, если все мы выключим телевизор. Нам [имеют] мозги. Участвовать в этом или нет, решайте сами. Если не хотите участвовать, давайте будем танцевать!». Второе отделение «Аквариум» начал в камерном формате, но что-то не заладилось, и пришлось прибегать к помощи техников. «Вот так всегда на домашнем концерте! Картина Рембрандта «Саундчек в Колизее»», - пошутил по этому поводу Гребенщиков. «Чай» музыканты «Аквариума», как раньше, исполнили при помощи акустической гитары, губной гармошки, баса и перкуссии.
Любительские концертные видео взяты из открытых источников на YouTube
Свежие комментарии