
Иосиф Пригожин обвинил певца Shaman в попрании норм морали в клипе об иноагентах

Иосиф Пригожин раскритиковал певца Shaman (Ярослав Дронов) за то, что тот пытается хайповать абсолютно на любых темах. По мнению продюсера, популяризация творчества любого артиста не должна переходить границы добра и зла.
- Артист пытается хайповать уже абсолютно на всем, на любом инфоповоде, чтобы вызвать эффект разорвавшейся бомбы, - сказал Иосиф Пригожин «Обшественной службе новостей». - И это уже выходит за рамки допустимого. Сейчас в шоу-бизнесе как будто все забыли о правилах приличия и морали. Это просто вопиющая ситуация, когда один артист пытается строить из себя бога или того, кто вправе попирать принципы морали и совести. Я такое не одобряю. Я считаю, что государство должно начать как-то регулировать ситуацию: какие ролики и клипы артисты должны выпускать, а какие видео абсолютно недопустимы.
«Деньги кончились?»

Почему зрители всё чаще отворачиваются от артистов, выступавших против России.
Российский шоу-бизнес переживает время громких возвращений, скандалов и отмен. Те, кто ещё вчера демонстративно покидал страну, сегодня всё чаще появляются в Москве — тихо, без прежнего пафоса и громких заявлений. Но публика оказалась злопамятнее, чем рассчитывали многие звёзды.
Очередной повод для обсуждений дала актриса Оксана Фандера. После начала СВО она одной из первых среди известных артистов открыто выступила против действий России, активно публиковала изображения украинской символики и вскоре уехала из страны.
При этом не в Киев или Одессу, о которых много говорила, а в Тбилиси.Несколько лет Фандера практически исчезла из российского медиапространства. Новых ролей не появлялось, светская жизнь осталась в прошлом. И вот теперь актрису неожиданно заметили в Подмосковье — на семейном празднике в кругу родственников.
Появление Фандеры вызвало предсказуемую реакцию в соцсетях. Пользователи припомнили и прежние заявления, и демонстративную политическую позицию. Пранкер и блогер Сурен Каграманов иронично заметил:
— В Грузии, знаете ли, с ролями для великих борцов за демократию напряжённо. А кушать хочется всегда.
Но история Фандеры — далеко не единичный случай. За последние годы публика наблюдает целую волну «возвращенцев». Одни пытались переждать сложный период за границей, другие дистанцировались от страны лишь на словах, продолжая зарабатывать на российской аудитории.
В числе тех, чьи действия до сих пор вызывают ожесточённые споры, остаётся Ани Лорак. Певица долгое время старалась сохранять максимально нейтральную позицию, но затем вокруг неё разгорелся крупный скандал после выпуска программы Бесогон ТВ.
В эфире режиссёр Никита Михалков поставил под сомнение заявления о благотворительной помощи детям Донбасса. Наиболее резонансным моментом стал телефонный разговор с представителями детского учреждения, где сообщили, что никакой помощи от певицы не получали.
После эфира общественная реакция оказалась крайне жёсткой. Пользователи начали массово обсуждать прошлые заявления артистки, а организаторы концертов столкнулись с проблемами продаж билетов. В ряде городов выступления либо переносились, либо отменялись под формулировками о «технических причинах».
Особенно болезненно ударили скандалы по корпоративному рынку — одному из главных источников доходов артистов. По словам организаторов мероприятий, многие компании не хотят связываться с фигурами, вокруг которых сформировался устойчивый негативный фон.
Показательно, что сегодня конфликт между зрителем и артистом всё чаще развивается не через официальные запреты, а через реакцию самой аудитории. Люди голосуют рублём: не покупают билеты, отказываются посещать концерты и открыто высказывают своё отношение в социальных сетях.
На этом фоне в шоу-бизнесе растёт нервозность. Скандалы возникают уже не только вокруг политических тем, но и внутри самой индустрии. Так, в последние дни активно обсуждается публичный конфликт между Любовь Успенская и Люся Чеботина.
Поводом стали резкие комментарии Успенской в адрес молодой исполнительницы. За дочь вступилась мать Чеботиной, после чего сама певица ответила ещё жёстче, заявив, что попытки «затравить» её только делают сильнее.
Эксперты отмечают: российская сцена переживает серьёзную трансформацию. Публика больше не готова автоматически прощать артистам политические заявления, высокомерие или двойные стандарты. Эпоха, когда популярность могла существовать отдельно от общественной позиции, похоже, уходит в прошлое.
Сегодня зритель хочет видеть не только талант, но и искренность. А главное — уважение к своей стране и своей аудитории. И если раньше скандалы лишь подогревали интерес к звёздам, то теперь они всё чаще становятся началом конца карьеры.
musicAeterna закроет концертный сезон в Москве Бетховеном и Моцартом

Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис 8 и 9 июня 2026 года выступят в Большом зале Московской консерватории с заключительной симфонической программой сезона. Музыканты исполнят Симфонию № 4 Людвига ван Бетховена и Симфонию № 41 «Юпитер» Вольфганга Амадея Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа».
В репертуаре musicAeterna есть все симфонии Бетховена. Оркестр под управлением Теодора Курентзиса представил весь цикл в 2018 году на Зальцбургском фестивале и это исполнение критики назвали «столь же радикальным, как в момент создания». Записи musicAeterna сочинений другого венского классика, Моцарта, породили феномен «пермского Моцарта» – эксперты говорили об особом звучании, в котором соединились историческая точность и абсолютная актуальность музыкального высказывания.
Эту программу musicAeterna исполнит в строе 430 Гц и на исторических инструментах, максимально приближенных к тем, для которых музыка Моцарта и Бетховена была написана. В концерте прозвучат натуральные трубы и валторны со сменными кронами, деревянные духовые эпохи венского классицизма, а также литавры старинной конструкции – кожаные, без педального механизма. На струнных инструментах будут использованы жильные струны. Такой подход меняет не только тембр оркестра, но и саму природу звучания, возвращая слушателю акустический опыт, приближенный к эпохе венского классицизма.
Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта – два взгляда на классическую форму, которую современники композиторов воспринимали как «светскую мессу». Классики в этих сочинениях словно поменялись своими традиционными ролями: у Моцарта – широкие жесты и торжественная героика, у Бетховена – пейзажная лирика, свет и мягкий юмор. Симфония № 41 «Юпитер» стала последней и самой масштабной симфонией Моцарта. Петр Чайковский называл ее одним из величайших чудес симфонической музыки. В ней Моцарт соединяет торжественность, внутреннюю силу и сложную полифоническую работу, сохраняя при этом ясность и легкость музыкального языка.
— Для меня Финал «Юпитера» – некое совершенство, высшая точка в музыке, - говорит Илья Гайсин, дирижер-ассистент Теодора Курентзиса. - А мистическая интродукция Четвертой симфонии Бетховена произвела на Малера настолько сильное впечатление, что он практически скопировал ее в своей Первой симфонии. Сочетание этих двух произведений в одной программе похоже на желание надеть для особенного вечера самые дорогие и любимые украшения – скажем, бриллиантовое колье и сапфировое кольцо. Рядом друг с другом эти симфонии, как драгоценности, начинают сиять еще ярче.
Этой же программой musicAeterna откроет Дягилевский фестиваль, который пройдет в Перми 11 и 12 июня.
Стас Ярушин и Музloft Band устроят импровизации на большом осеннем концерте

Большой сольный концерт Стаса Ярушина и его Музloft Band состоится в КЗ «Москва» 11 ноября 2026 года. Выступление будет включать множество неожиданных номеров.
- В этом году мы замахнулись на зал побольше и, признаемся, для нас это вызов! - сообщили представители артиста. - С уверенностью можем сказать, что наши концерты отличаются от всех, на которых вы были! В своих концертах мы придерживаемся философии «Музлофт». Только живая музыка Музloft Band, искренность, душевные разговоры и импровизации в стиле программы Музлофт», совершенно разные эмоции по ходу концерта - от веселья и смеха до небольшой грусти и слез счастья. Ну и теплота, которой так не хватает осенними вечерами.
Рудковская упала в обморок на музыкальной премии

На церемонии вручения музыкальной премии «МУЗ-ТВ 2026. Движение» продюсеру Яне Рудковской стало плохо, из-за чего она потеряла сознание.
Причиной стала высокая температура в зале. Находившийся рядом певец Дима Билан быстро среагировал и подхватил ее, предотвратив возможное падение и травмы.
Сам инцидент произошел во время мероприятия. Позже Рудковская рассказала журналистам: «Душно очень было. Но Дима словил меня».
В апреле Рудковская в купальнике похвасталась аксессуарами на полмиллиона рублей. Продюсер снялась на фоне кустов и шезлонга в солнцезащитных очках Celine за 59,5 тысячи рублей и с сумкой Dior стоимостью около 520 тысяч рублей.
Тим «Риппер» Оуэнс (Tim "Ripper" Owens) не приедет в Россию

Концерт Тима «Риппера» Оуэнса состоится в Москве, в клубе Base, 6 июня 2026 года. Американский рок-музыкант, известен как участник Judas Priest, Iced Earth и сольного проекта Ингви Мальмстина.
- История Тима «Риппера» Оуэнса - это готовый сценарий для голливудского блокбастера, - говорится в анонсе. - Пройдя путь от певца в кавер-группе в родном Огайо до всемирно известного фронтмена, он стал настоящим символом несгибаемой воли и выдающегося таланта. Его судьба изменилась навсегда, когда в 1996 году он выиграл конкурс и заменил самого Роба Хэлфорда в легендарных Judas Priest. Тим записал с группой два студийных альбома, доказал свою мощь на мировых аренах и навсегда вписал своё имя в историю метала. Это событие легло в основу культового фильма «Рок-звезда» Стивена Херека 2001 года. Позже Оуэнс успел поработать с Iced Earth, Ингви Мальмстином и создал несколько успешных сольных проектов, включая Three Tremors и KK’s Priest. Этот концерт уникальная возможность услышать не только всеми любимые хиты из его золотой эры с Judas Priest, но и авторский материал, а также избранные композиции из других знаковых проектов в его карьере.
Две виниловые пластинки Валентина Берлинского выпускает «Мелодия»

«Фирма Мелодия» выпускает комплект из двух грампластинок, посвященный выдающемуся виолончелисту Валентину Берлинскому. Имя Валентина Берлинского — основателя и бессменного лидера Квартета имени Бородина навсегда вписано в историю квартетного искусства ХХ века. Более 60 лет он был фанатично предан своему коллективу. Под руководством Валентина Александровича квартет завоевал мировое признание, исполняя не только сочинения классиков, но и музыку композиторов ХХ века — Шостаковича, Бартока, Веберна, Бриттена.
Программа издания включает в себя произведения композиторов XX века, отражающие широкий спектр музыкальных интересов Валентина Берлинского и его стремление к диалогу между классикой и современностью. Слушатели смогут познакомиться с архивными записями, передающими уникальную интерпретацию исполнения Квартета соч. 11 Сэмюэля Барбера, Фортепианного Трио Германа Галынина и Квартета №2 Сергея Прокофьева.
По словам автора аннотации Марии Маталаевой, внучки Валентина Берлинского, «для него всё начиналось со звука. Звук был не механическим результатом, а голосом — дышащим, говорящим, несущим смысл. Это требование искренности в звуке он передавал своим ученикам, так же, как и убеждение, что подлинная ценность исполнителя определяется прежде всего его характером».
Слова самого Валентина Берлинского, приведенные в аннотации, подчеркивают его преданность искусству: «Только большая любовь к этому виду исполнительского искусства и готовность идти на всевозможные жертвы могут явиться залогом успешной работы и длительного существования коллектива».
Пластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов (2025).
Виталий Окороков рассказал о судебном процессе вокруг "Комбинации"

Автор хитов группы "Комбинация" Виталий Окороков прокомментировал судебный процесс вокруг наследия коллектива. Наследница ныне покойного продюсера команды Александра Шишинина Виктория Овчинникова заявляет свои права на тексты песен.
- Спокойно, хотя ситуация, конечно, непростая и по многом затянутая, - сказал Виталий Окороков по поводу своего отношения к процессу ТАСС. - Я свою позицию не меняю - Александр Шишинин был продюсером и организатором группы, но текстов песен он не писал. Это подтверждается и участками коллектива, и тем, что сохранилось из рабочих материалов тех лет, и моими архивными записями. Тогда вольница многое делалось иначе: без договоров фиксации авторства, юридической "разметки" процесса. Поэтому часть вопросов приходится поднимать и разбирать уже задним числом - через суд.
Виталий Окороков заявил также, что современным авторам не хватает насмотренности и музыкального кругозора:
- Я всегда привожу один пример - многие думают, что рок-музыка - это что-то отдельно стоящее. Но на самом деле она продолжала линию классической музыки, просто в другой форме. И великие композиторы это прекрасно понимали. Дмитрий Шостакович интересовался, например, современной музыкой, ездил на «Jesus Christ Superstar» и слушал, что происходит вокруг. Настоящий музыкант всегда открыт. Он не делит музыку на "высокую" и "низкую" - он ищет живое.
Отменено выступление Сергея Шнурова на ПМЭФ

Выступление Сергея Шнурова на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ) было отменено.
Лидер группы "Ленинград" должен был стать хедлайнером сцены Т-Двор 5 июня 2026 года. Кроме того, не состоятся выступления музыканта на мероприятии системы международных расчетов А7, закрытом приеме в Новой Голландии и Никольских рядах. Причиной отмены, как сообщают светские издания, стал давний конфликт Сергей Шнурова с губернатором Санкт-Петербурга Александром Бегловым.
Праздничный концерт «Мой дом – Россия» покажет Первый канал

Телеверсию концерта «Мой дом – Россия» покажет Первый канал 12 июня 2026 года. Праздничный вечер состоится накануне в Государственном Кремлевском дворце. В нем примут участие Лев Лещенко, Александр Буйнов, Григорий Лепс, Александр Буйнов, Shaman, Пелагея, Дима Билан, Полина Гагарина, Татьяна Куртукова, Дима Билан, Стас Михайлов, Жасмин, Олег Газманов и многие другие.
Ведущие - Яна Чурикова и Руслан Осташко.
Эфир в 18.20.
Зачем Баскову конкурсы красоты?

Главный блондин шоу-бизнеса стал владельцем аж девяти известных конкурсов красоты - от «Красы России» до «Мисс Москва». Неожиданный поворот!
Николай Басков теперь не просто певец, а еще и хозяин нескольких конкурсов красоты. Ему перешли права на девять брендов из индустрии прекрасного. В их числе «Мисс Москва», «Московская красавица», «Краса Москвы» и «Краса России». Раньше эти конкурсы возглавляла и проводила Татьяна Андреева. Сейчас она оставила себе только новый проект «Душа России». Все остальное передала Баскову, с которым давно знакома: он неоднократно выступал ведущим и специальным гостем различных финалов конкурсов красоты и светских церемоний, особенно московских и федеральных. Певцу вообще близок формат глянцево-эстрадных мероприятий, когда конкурсы красоты смешиваются с концертами, премиями и прочими шоу. Более того, у него и романы были с титулованными красавицами - Оксаной Федоровой и Викторией Лопыревой. Многие уверены, что обе романтические истории были частью личной пиар-стратегии певца. Но это лишь подчеркивает крепкую связь народного артиста с миром гламура. И все же новость о том, что он встал у руля конкурсов красоты, не назовешь банальной. Артисты, накопив прилично денег, стараются разложить их по разным бизнес-«корзинам». Открывают рестораны или точки фастфуда, запускают именные линии одежды или парфюма... А тут вдруг конкурсы! Почему и зачем? Судя по всему, Басков пытается выстроить некий крупный медиабизнес - реклама, организация мероприятий и все такое. У Николая уже есть небольшие доли в радиопроектах. Есть прямой выход на телевидение. И возможно, что покупка конкурсов красоты — это следующий ярус будущей империи развлечений имени Баскова. Правда, это еще и тяжелое бремя, потому что Николаю и спонсоров придется искать, и рекламные контракты добывать, и вообще выполнять много непрофильной для него организаторской работы...
- У него все получится, - уверена теперь уже бывшая владелица всех упомянутых конкурсов Татьяна Андреева. - Он, мне кажется, очень хочет развиваться дальше как ведущий. И через конкурсы может проявить себя со всех сторон: и петь, и вести хорошую программу. Я имею в виду, что он может сделать телевизионную версию конкурса красоты. Почему нет?
- Так это надо быть не просто ведущим, а еще и крепким организатором, продюсером.
- Ну в этом я ему всегда помогу. Если ему, конечно, понадобится моя помощь. Я готова к тому, чтобы весь свой опыт ему с удовольствием передать.
- Он какую-то коммерческую выгоду получит или все это больше для престижа?
- Он прежде всего артист. Его главное богатство - это изумительный голос. Он голосом зарабатывает. Поэтому конкурсы красоты нужны ему больше для популяризации своего голоса и таланта, наверное. Артисту всегда надо оставаться на виду, поддерживать свою популярность. И в окружении красивых женщин ему это делать проще. Красота вообще и женская красота в частности — это большая ценность в нашем мире с древнейших времен.
Благотворительный фестиваль «Рок ради жизни» пройдет в Санкт-Петербурге

Благотворительный фестиваль «Рок ради жизни» в поддержку детей, нуждающихся в помощи, состоится 26-27 июня 2026 года в клубе Factory 3 (СПб). В основе концепции фестиваля заложена преемственность рок-поколений: известные музыканты на одной сцене выступят с молодыми артистами, чтобы поддержать их в желании помогать и показать своим примером, как важны сегодня моральные ценности, честное творчество и благотворительность.
На сцене выступят 15 музыкальных рок-коллективов из разных городов России. Среди них группы «Свинцовый туман», «Мастер», «Тайм-аут», «Бахыт-компот», а также новое поколение рок-музыкантов: «Донэра», Misha Mar, Amalgama, Maugleez, «Скворцы Степанова», «Ключевая», представители калининградской рок-сцены «Станок» и др.
Фестиваль зародился в 2012 году в Калининграде по инициативе сообщества врачей-музыкантов. С тех пор фестиваль стал ежегодным, благодаря команде музыкантов-единомышленников в разных городах России. Отличие фестиваля от других - организаторы уделяют внимание музыкальному контенту, чтобы фестиваль удерживал статус семейного мероприятия, и на него могли прийти люди с детьми.
Социальная значимость события определяет формат и высокий уровень подготовки и проведения мероприятия: организаторы согласовывают с каждым участником репертуар и учитывают в сценарии присутствие аудитории разных возрастов.
На фестиваль в качестве почетных гостей приглашена администрация города, представители политических партий, лидеры общественных организаций, попечители Фонда актеры и артисты, кому не безразличны судьбы людей, и которые с радостью откликнулись посетить мероприятие.
С 2025 г. к фестивалю в Москве присоединился Благотворительный Фонд Андрея Журавлёва «Реальные дела». Собранные средства по итогам будущего фестиваля, будут перечислены адресно на нужды Благотворительного Фонда и его подопечным. Планируется, что самые активные участники лотерей и те, кто будет перечислять денежные средства в Фонд или помогать делами, получат медаль «Реальные дела» из рук основателя фонда прямо на сцене во время фестиваля.
В программе также ожидаются лотерея от рок-звезд, конкурсы и флешмобы, памятное награждение благодарственными письмами от Фонда за «Реальные дела» и автограф-сессии с артистами.
Юрий Аксюта не пустит Ольгу Бузову петь на Первый канал

Юрий Аксюта признался, что не видит среди молодого поколения певцов высокого уровня. Генеральный продюсер дирекции музыкального и развлекательного вещания Первого канала крайне негативно отозвался, в частности, об Ольге Бузовой.
- Вообще скажу страшную вещь. Надеюсь, меня никто не закажет и не убьет… Я не знаю, кто такая Ольга Бузова, - сказал Юрий Аксюта в интервью на YouTube-канале «Родион Чепель». - Это явление, но к пению, к вокалу она не имеет никакого отношения! И то, что большое количество людей собирается на нее посмотреть на каком-то там дне города, или в каких-то клубах и на коммерческих концертах, я не понимаю этого. Просто не понимаю! А это в каком ряду? В ряду кого? Мэрайи Кери? Мадонны? Кто это? Откуда это? Что это?
Юрий Аксюта назвал Ольгу Бузову скорее социальным феноменом:
- Девушка, которая сама себя сделала, пробилась в „Дом-2“, „Дом-3“, „Дом-5“, „Дом-10“ и так далее. Я еще и пою и вышивать могу. Хотите, еще и ягодицы могу показать. Я все могу! Только любите меня. Я королева, я героиня… Вот философия подобного рода людей. Но мы про другое с вами разговариваем. Мы говорим про музыку. Какое это отношение имеет к музыке? У Димы Маликова классическое музыкальное образование. Он знает музыку, классику и все остальное. Он может быть уже непопулярен, но, когда-то был. Человек пришел из музыкальной семьи. Я лично за профессионализм. Всю свою профессиональную жизнь я уважаю профессионализм во всем, что делает человек.
Также Юрий Аксюта пообещал не пускать Ольгу Бузову в свои проекты на Первый канал:
- Это бизнес, коммерция. И нормально совершенно. Не надо против этого восставать, но просто надо jпределиться: здесь мы про музыку, здесь про коммерцию. Ничего страшного в этом нет, пусть Бузова поет на здоровье. Но в программе Первого канала, пока я эти занимаюсь, ее там не будет.
Филипп Киркоров исполнил мечту отца победой Болгарии на «Евровидении»

Филипп Киркоров подробно рассказал о своем участии в возвращении Болгарии на конкурс «Евровидение» и последующей победе страны. Певец написал, что Болгария не участвовала в конкурсе шесть лет из-за финансовых трудностей (на самом деле пауза составляла 3 года. – Прим. ИнтерМедиа). Во время встречи с Эмилом Кошлуковым, тогдашним генеральным директором БНТ, он узнал о проблеме и привлек инвестора, который согласился профинансировать участие Болгарии.
- Безусловно, я горд тем, что основанная мной 22 года назад компания Dream Team подготовила певицу [Дару] к выступлению. Это продюсер Илиас Кокотос и композитор Димитрис Контопулос, который написал «Bangaranga», — написал Филипп Киркоров в соцсетях.
Артист подчеркнул, что раскрыл все подробности в день рождения своего отца Бедроса, который мечтал о победе Болгарии:
- Болгария — родина моего отца и именно сейчас, в день рождения папы, я решил закрыть для себя гештальт «Евровидения». Ты можешь мной гордиться, папа. Твоя мечта сбылась, — написал Филипп Киркоров, также отметив, что долгое время не раскрывал свою роль из-за ряда причин, но решил развеять слухи и домыслы.
Свой пост артист сопроводил ИИ-роликом, где изображен в образе троянского коня — именно так называли Киркорова ряд СМИ после «Евровидения-2026».
Сын Децла стал выгонять мать из дома

Вдова рэпера Децла (настоящее имя Кирилл Толмацкий), модель Юлия Киселева пожаловалась, что сын Антоний Толмацкий стал выгонять ее из дома. Ролик (на момент написания материала был удален) она опубликовала в Instagram-аккаунте (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в РФ).
Женщина разместила видео, на котором запечатлела бранящегося и требующего продать ее квартиру сына. «Не надо снимать, пожалуйста. Это тебе не поможет. Я пришел к тебе спокойно. Нам надо продать квартиру. Мне нужно отфоткать ее! Ты здесь не живешь, ты здесь прописана», — высказался Толмацкий.
В свою очередь, женщина ответила, что квартира является ее домом, вызвав тем самым возмущения сына.
В ноябре 2025 года сын Децла рассказал о буллинге из-за отца. По его словам, в школе он столкнулся с издевательствами из-за конфликтов между отцом и рэпером Тимати.
Валерий Сюткин выбрал три главные советские песни

Валерий Сюткин озвучил предварительную программу своего грядущего выступления с группой «Браво». Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, разовый реюнион состава начала 90-х состоится на фестивале «Пикник Афиши» в музее-заповеднике «Коломенское» 20 июня 2026 года.
- Я считаю, что играть надо «известняк», - сказал он в интервью «Снобу». - При всём уважении к другим песням, они отличные, но для кого нам петь «Рио»? А ведь была такая песня на альбоме «Московский бит». Не уверен, что кто-то её сильно ждёт. У нас же всего час, это примерно 17 песен. А как не спеть «Васю», «Оранжевый галстук», «Московский бит»? Выйдем — и споём. И «Этот город», и «Это за окном рассвет» — всё, что увековечило группу «Браво» во второй половине 1990-х.
Кроме того, Валерий Сюткин вспомнил, как он однажды «ставил руки» Валерию Меладзе:
- Мы с «Браво» однажды приехали на концерты в город Николаев. Хавтан как раз познакомил меня с Кимом Брейтбургом, это было 20-летие группы «Диалог», и Ким показал мне своих двух новеньких: клавишника Константина Меладзе и певца Валерия. Оба — замечательные, но было одно «но»: Валера окончил судостроительный институт и, может быть, поэтому очень любил махать руками, как моряк на мачте. Грузины, конечно, в целом ребята эмоциональные, но тут был некоторый пережим (смеётся). А мы же как раз выступали пополам с «Диалогом», поэтому Валера на все концерты ездил с нами: из-за кулис смотрел, как мы работали, а потом сам меня попросил помочь с движениями. Вот я ему и объяснял…Давал советы: «Микрофончик — на стойку, одна рука — в кармане! Микрофон со стойки снимаешь — стойку сразу назад, чтобы тень от неё на лицо не ложилась. Во время соло не выходи из образа. Если чувствуешь неуверенность, повернись к гитаристу лицом, пока не полегчает. А потом, когда начнёшь петь, обратно…» — это были такие прописные истины, ничего особенного. Но мы с тех пор очень дружим.
Также Валерий Сюткин назвал три лучшие, по его мнению, эстрадные песни времен СССР:
- Это сложный вопрос. Первая пусть будет «А снег идёт» Андрея Яковлевича Эшпая. У меня она ассоциируется с Новым годом, и просто очень красивая песня, на стихи Евгения Евтушенко. Вторая… Конечно, Александра Николаевна Пахмутова с дядей Колей Добронравовым: «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были»… Тут не смогу выбрать одну, всё шедевры. А третья пусть будет «Август» Яна Френкеля.
Константин Эрнст объявил о перезапуске «Фабрики звезд»

Константин Эрнст объявил на ПМЭФ о перезапуске шоу «Фабрика звезд». Генеральный директор Первого канала охарактеризовал возвращение проекта как историю классического соревнования продюсеров.
- Будет кто-то из продюсеров со старой «Фабрики звезд» и кто-то из продюсеров музыкантов, появившихся за последние 10 лет. То есть будет две команды, и получится, что продюсер старой школы будет бороться с продюсером новой формации, — цитирует продюсера газета «Ведомости».
Дара опровергла роль Филиппа Киркорова в победе Болгарии на «Евровидении»

Певица Дара намекнула, что Филипп Киркоров не причастен к созданию ее песни для «Евровидения». Победительница конкурса от Болгарии заявила, что хит «Bangaranga» был написан на сонграйтинг-кэмпе в Софии в 2023 году.
- Спасибо за моральную поддержку, но весь успех этого проекта и результат невероятной работы принадлежит Virginia Records, Cristian Tarcea, Anna Judit Stokke Wik, Димитрису Контопулосу, Илиасу Кокотосу, Софийскому сонграйтинг-кэмпу, телеканалу БНТ, Фредерику Бенке Ридману, Кейше фон Арнольд, — заявила артистка и добавила, что не хочет, чтобы слухи распространялись «как комары».
«Король и шут», «Сектор Газа» и Михаил Круг – самые популярные артисты по поисковым запросам

Ко Дню русского языка сервис «Кион Музыка» оценил поисковые запросы пользователей, чтобы узнать, каких русскоязычных артистов с их треками чаще всего ищут слушатели в 2026 году. Рок-группа «Король и шут», погрузившая слушателей в фэнтезийную вселенную своего творчества, возглавила рейтинг. Серебро – у «Сектора Газа». Один из самых популярных представителей отечественного шансона Михаил Круг занял третье место. Далее – группа
«Руки вверх», песни которой звучали на многих дискотеках. Рэпер Василий Вакуленко, он же Баста, на пятой позиции. За ним идут рок-группа «Кино», созданная Виктором Цоем, и еще один представитель хип-хопа Гуф. На восьмой строчке расположился Miyagi, а замыкают топ-10 группировка «Ленинград» во главе с Сергеем Шнуровым, а также Ваня Дмитриенко.
Топ-10 треков, которых чаще всего искали пользователи за период с 1 января по 31 мая 2026 года:
1. «Ворона» – Кэнни, МС Дымка
2. «Матушка» – Татьяна Куртукова
3. «Под Новый Год» – Betsy, Ded M
4. «I Got Love» – Miyagi & Эндшпиль, Рем Дигга
5. «Жиганская» – Jakone, Kiliana
6. «Мальборо» – Sayan
7. «Nobody» – Aarne, Toxi$, Big Baby Tape
8. «Феникс» – Bearwolf
9. «Sigma Boy» – Betsy, Мария Янковская
10. «С днем рождения» – Ирина Аллегрова
Также были выявлены определенные синглы, которые постоянно искали одни и те же пользователи. Пальма первенства среди таких песен у записи рэпера ST под названием «Молоды». В этом чарте еще отметился Влад Порфиров с «Наливай» и Николай Басков с «Днем рождения».
День России в Доме музыки отметят сочинениями Чайковского

Специальная программа, приуроченная к празднованию Дня России, будет представлена в Светлановском зале Московского международного Дома музыки 12 июня 2026 года. В исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова и пианиста Ивана Бессонова прозвучат шедевры Петра Ильича Чайковского, чья музыка стала символом русской музыкальной культуры во всем мире.
Праздничный вечер объединит знаковые произведения русской классики и выдающихся отечественных исполнителей разных поколений. На сцене Светлановского зала ММДМ с Национальным филармоническим оркестром России под управлением выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова выступит один из самых востребованных молодых пианистов страны Иван Бессонов – первый российский победитель классического «Евровидения», победитель Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В.Рахманинова, обладатель премии BraVo. Для артистов это не первое творческое сотрудничество: Бессонов является давним подопечным фонда Спивакова, что подчеркивает преемственность традиций в отечественной исполнительской школе. Иван Бессонов исполнит солирующую партию в Концерте №1 для фортепиано с оркестром – произведении, которое по праву входит в сокровищницу классического мирового репертуара, а также в обязательную программу Международного конкурса имени П.И.Чайковского. Этот опус стал первым русским концертом, получившим мировое признание, и до сих пор считается одним из самых технически сложных и эмоционально насыщенных произведений. В 1891 году именно этим сочинением открылся знаменитый Карнеги-холл в Нью-Йорке, где в качестве приглашенного дирижера выступил сам Чайковский.
Программу второго отделения составили фрагменты из балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Известно, что композитор намеревался сам составить оркестровые сюиты из своих балетных партитур, но авторизованная сюита существует лишь одна – из «Щелкунчика». Многие дирижеры предпочитают компоновать сюиты по своему усмотрению, выбирая самые красочные номера; подобный творческий подход демонстрирует и маэстро Владимир Спиваков, для которого наследие Чайковского на протяжении всего творчества занимает совершенно особое место.
- Музыка Чайковского стала первым осознанным потрясением для меня, – признавался музыкант. – И она осталась со мной на всю жизнь!
Сергей Соседов назвал преемника певца Shaman

Сергей Соседов заявил, что Ваня Дмитриенко уже занял место певца Shaman (Ярослав Дронов) на российской сцене. По словам эксперта, хоть и у обоих артистов отличные вокальные данные, Ярослав Дронов потерял интерес слушателей из-за однотипных композиций, а его соперник «берет не только талантом, но и харизмой».
- Проблема в том, что Дмитриенко смог завоевать интерес молодой аудитории, которой очень много. Дронов же интересен возрастным слушателям, - сказал в беседе с «Общественной службой новостей» Сергей Соседов. - Ваня более молодой, и у него есть больше шансов раскрыться нам с разных ракурсов, а Shaman теряет интерес, потому что пытается устроить хайп на любом поводе, который всплывает в информационном поле. Кроме того, мы так и не услышали от него ни одной достойной песни про что-нибудь отвлеченное и не связанное с патриотическими нарративами. Я предупреждал, что это путь к забвению.
Мюзикл «Вальс-бостон» стал книгой

Презентация книги «Вальс-бостон» по мотивам одноименного мюзикла состоится в пространстве «Будущее книги» в рамках XII Книжного фестиваля «Красная площадь» 5 июня 2026 года. Режиссер и автор пьесы — Михаил Миронов. Литературная версия Яны Миа от издательства «Красный квадрат» позволит поклонникам музыкального спектакля снова погрузиться в мир мюзикла — уже на страницах книги. В этот день роман эксклюзивно появится в сервисе электронных и аудиокниг Яндекс Книги.
Автором романа выступила писательница и поэтесса Яна Миа, по ее словам создание романа по мотивам мюзикла стало уникальным опытом творческой адаптации, позволившим расширить историю и глубже раскрыть характеры персонажей:
- Выход книги ощущается одновременно как огромное чудо и своеобразный экзамен: взять готовый сценарий, тем более — для мюзикла, и сделать из него роман — это невероятный опыт и большая ответственность. Меня очень привлекла возможность посмотреть на происходящее глазами разных героев и превратить один голос — в четыре. Погружение в исторический контекст, «заглядывание» в душу персонажам и раскрытие пропущенных моментов — это стало эмоциональным, сложным и увлекательным путешествием для меня как для автора. Сейчас я в трепетном предвкушении того, как моя версия «Вальс-бостон» будет искать свой путь в читательских сердцах.
На фестивале книгу представят автор романа Яна Миа и актриса мюзикла Дарья Январина. Во время презентации они обсудят, как сегодня культурный проект может существовать сразу в нескольких форматах — на театральной сцене, в книге, аудиоверсии и цифровой среде. Роман «Вальс-бостон» стал продолжением одного из самых заметных театральных проектов последних сезонов — мюзикла, созданного медиагруппой «Красный квадрат», Яндекс Афишей и Плюс Студией.
К началу нового театрального сезона в Театре Эстрады создатели проекта решили расширить границы истории и попробовать перенести мир «Вальса-бостон» со сцены на страницы книги. Литературная версия позволяет по-новому взглянуть на уже знакомых героев и глубже погрузиться в атмосферу спектакля, созданного на основе песен Александра Розенбаума.
Печатную версию книги выпустит Издательство Красного квадрата, она поступит в продажу к началу театрального сезона. Кроме печатной версии романа, издательство работает над артбуком о создании мюзикла «Вальс-бостон», в который войдут материалы о работе над спектаклем, фотографии, визуальные эскизы и закулисная история проекта.
«Русское музыкальное общество» предложило «Карнеги-холлу» гала-концерт к 135-летию зала

Межрегиональная общественная организация «Русское музыкальное общество» приняла участие в панельной сессии Санкт-Петербургского международного экономического форума, в протокол которой включена инициатива о проведении гала-концерта классической музыки в «Карнеги-холле» (Нью-Йорк). Мероприятие предлагается приурочить к 135-летию легендарного зала — в память о событии 5 мая 1891 года, когда на его открытии дирижировал великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский.
Чайковский выступил на открытии нового концертного зала в Нью-Йорке, впоследствии названного «Карнеги-холл». Событие прошло с ошеломительным успехом: организаторам удалось заручиться согласием одного из самых известных композиторов мира прибыть из России специально для этого выступления. В программе прозвучал Торжественный марш, написанный Чайковским к церемонии коронации императора Александра III в 1883 году. Пётр Ильич провёл в Америке 25 дней, выступив с несколькими концертами к неизменному восторгу публики.
В 2026 году, к 135-летию со дня открытия Карнеги-холла, «Русское музыкальное общество» предлагает провести на сцене этого всемирно известного зала гала-концерт с участием звёзд классической музыки из России и Соединённых Штатов. Проект позиционируется как аполитичный «мост» между народами двух стран — напоминание о том, что культура способна объединять даже тогда, когда другие каналы коммуникации осложнены.
- Музыка — единственный язык, который не нуждается в переводе. Когда в 1891 году Чайковский вышел на сцену в Нью-Йорке, политика осталась за дверями зала. Именно этим должен стать наш концерт — пространством, где Россия и Америка разговаривают так, как умеют лучше всего: через великое искусство, - говорит исполнительный директор МОО «Русское музыкальное общество» Светлана Кобзарь.
Инициатива РМО прозвучала на фоне знакового визита: председатель Комиссии по изящным искусствам США Родни Мимс Кук-младший стал первым за несколько лет официальным представителем Соединённых Штатов на ПМЭФ, прибыв на форум с личного одобрения президента Трампа и Государственного департамента. Ознакомившись с проектом концерта в «Карнеги-холле», он выразил положительное отношение к инициативе. В своём выступлении на культурной программе форума Кук особо подчеркнул:
- Культурные связи между Соединёнными Штатами и Россией глубоки и прочны. Наши страны разделяют глубокое уважение к искусству — начиная с произведений Чайковского, которые исполняются в концертных залах Америки, и заканчивая американским джазом, который нашёл страстный отклик у публики в Москве.
Инициатива прозвучала в рамках сессии под модерацией специального представителя Президента России по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого. В дискуссии приняли участие министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова, генеральный директор Большого театра и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, основатель фонда «Связь времён» и Музея Фаберже Виктор Вексельберг, председатель Комиссии по изящным искусствам США Родни Мимс Кук-младший, президент Американской торговой палаты в России Роберт Эйджи, специальный представитель МИД России по вопросам российско-американских гуманитарных связей Стивен Сигал, а также ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе.
Моргенштерн официально сменил имя и веру

Рэпер Алишер Моргенштерн (внесен Минюстом России в реестр иностранных агентов) официально сменил имя и веру. Об этом сообщил Telegram-канал «Голос Израиля».
Теперь исполнителя зовут Исраэль Йегуда Моргенштерн. Кроме того, артист прошел гиюр и стал евреем, присоединившись к народу Израиля.
Власти Украины выделяют 4 миллиарда гривен на поддержку национального культурного продукта

Власти Украины разработали программу «Тысячевесна» по поддержке культурного продукта. Общий бюджет проекта – 4 млрд гривен (около 90 млн долларов США).
Финансирование распределено между семью направлениями:
- Игровые фильмы и сериалы – 1,9 млрд грн;
- Документальные фильмы и сериалы – 240 млн грн;
- Анимация и контент для детей – 490 млн грн;
- Современная музыка - 300 млн грн;
- Исполнительское искусство – 400 млн грн;
- Визуальное искусство – 300 млн грн;
- Аудиовизуальные шоу и контент для социальных сетей – 260 млн грн.
Заявки могут подавать компании, физические лица, общественные организации, творческие союзы и другие зарегистрированные на Украине организации. Количество заявок не ограничено.
По данным Министерства культуры Украины, 71% украинцев потребляют русскоязычный контент. Причину министерство видит не в симпатиях к России, а в том, что “украинского продукта просто недостаточно. Цель программы – сильный украинский контент, который хочется смотреть, слушать, читать и обсуждать”.
Таисия Повалий: «Сбилась считать, сколько у меня судимостей»

В феврале 2022 года Таисия Повалий прилетела из Киева в Москву на съемки в телепроекте.
Была лишь с ручной кладью, без вещей, ведь ехала всего на пару дней. Но домой больше не смогла вернуться. А теперь и дома того нет - Незалежная конфисковала...
В Киве у нее было все: место в Верховной раде в бытность президентства Виктора Януковича, звание народной артистки Украины, статус эстрадной примадонны, роскошный дом... Теперь ничего этого нет.
Еще в октябре 2024-го Высший антикоррупционный суд Украины постановил конфисковать у Таисии Повалий дом под Киевом площадью 442 квадратных метра, несколько земельных участков, автомобиль BMW и права на девять песен. В ведомстве пояснили, что активы певицы изъяты «в связи с обвинениями в коллаборационизме».
До весны 2026-го решение о конфискации не вступало в силу, семья артистки судилась, пыталась опротестовать решение...
- Тянули-тянули они эту историю - то забирают дом, то не забирают, - рассказывает Повалий. - И я все время жила в переживаниях: мой дом или не мой дом, мои вещи или не мои вещи? Все время дергалась, пила таблетки. А тут я собралась в Крым - и сразу пришла новость: дом под Киевом точно забрали, журналистов туда запустили, вещи мои показали по телевизору всем. И что вы думаете? У меня как гири с ног! Я подумала: «Слава богу, хотя бы забрали уже, не тянут больше».
Об оставленном в Киеве имуществе певица не сожалеет. Важнее, что она и ее родные живы и в безопасности, а вещи - дело наживное.
- Для меня большая радость, что я сейчас в России, что Бог так управил, спас и сохранил меня. Но я никогда не думала, что в 58 лет буду начинать жизнь с нуля, стану «начинающей» артисткой, буду жить на съемной квартире... Теперь еще на Украине меня заочно приговорили к 12 годам заключения. Я из телевизионных репортажей хоть узнала, сколько у меня теперь судимостей, - иронизирует артистка. - А то уже со счета сбилась, теперь же поняла, что судимостей у меня три. Только вот думаю, 12 лет мне дали всего или к прежним срокам прибавили?..
Наталья Сенчукова: «Бандиты боготворили «Дюну»

У певицы Натальи Сенчуковой и ее мужа - лидера группы «Дюна» Виктора Рыбина - солидный юбилей, 35 лет совместной жизни.
Анна Соколова побывала в гостях у звездной пары в городе Долгопрудном, в их роскошном трехэтажном доме, построенном Виктором... А еще у супругов есть самый настоящий корабль!
- Наталья, как в вашей жизни появился теплоход? Он сейчас на ходу?
- Этот корабль - наше хобби, мы купили его в 2004 году. В теплое время года он всегда на ходу, а зимой стоит в Северном речном порту Москвы и служит гостиницей. Недавно мы отметили на нем пятый день рождения внука (сына Марии, дочери Рыбина от первого брака).
- Расскажите о начале ваших отношений - Виктор понравился вам сразу?
- Для меня важнее голос, чем взгляд. Когда просто видишь человека и не слышишь, это ни о чем. Я влюбилась в голос Виктора. Он пел мне под гитару песни, которые сочинял в юности.
- Трудности в браке - норма или нет? У вас они были?
- Например, в начале совместной жизни нам негде было жить. Снимали квартиры, жили в гостиницах. И недопонимание было, и характеры у нас с Виктором разные, и я моложе его на восемь лет... Вдобавок на момент знакомства я была свободной, а он - нет, и в этом тоже была сложность.
- Поделитесь секретом, как сохранить семью? Ведь говорят, что любовь живет три года...
- Не знали об этом, поэтому и живем вместе 35 лет. А вот наш сын в первом браке прожил всего восемь месяцев. Все очень индивидуально.
- Вы приехали в Москву из Ставрополя в трудное перестроечное время, как справлялись?
- В 1988 году, когда я переехала, все было еще не так страшно в Москве. Сложнее стало в 1991-м, но к тому моменту у меня уже был покровитель - Виктор Рыбин. Бандитская прослойка общества боготворила «Дюну», оберегала. Мне, приехавшей из голодного Ставрополя в столицу, все очень даже нравилось. Если раньше я могла себе позволить разве что ряженку с булочкой, то в гастрономах Москвы могла купить и сыр, и даже колбасу.
- Вы рассчитывали добиться успеха?
- Когда познакомилась с Витей, я поделилась своей мечтой - стать певицей. Он направил меня учиться музыке. Мне просто хотелось быть на сцене, а о славе я не думала.
- Создается впечатление, что вы за Рыбиным как за каменной стеной. Это так?
- Это правда. Но и я тоже могу защитить Виктора.
- При этом говорят, что фанаты «Дюны» вас не очень любят...
- Так повелось с самого начала. Мол, был нормальный мужик, а женился - и вот...
- Вы с Виктором преодолели страшную болезнь, рак, причем практически одновременно. Не жалеете, что рассказали о диагнозе публике?
- У меня опухоль (к счастью, доброкачественная) была на ноге, а у Виктора - на лице. Поскольку у многих женщин из-за злоупотребления солярием возникает рак кожи, я решила предупредить об опасности. Не секрет, что онкологический диагноз сразу очень пугает, и далеко не все знают, что с ним можно бороться. Надеюсь, наш пример кому-то поможет, предостережет...
Шура назвал лучшего из нового поколения артистов

Свежие комментарии