Альбом Machine Head, выпущенный Deep Purple в 1972 году, считается образцом хард-рока среди меломанов и чуть-ли не предтечей хэви-метал. На мой взгляд это не так, если оценивать работу в текущем моменте - января 1972 года. К тому времени Black Sabbath уже выпустили три своих сугубо хард-роковых альбома и перешли уже к усложнению стиля с включением клавишных, а Led Zeppelin вообще отбомбились четвёркой своих первых альбомов, где элементы хэви звучали уже на втором и были закреплены на четвёртом. Дип Пёрпл же к этому времени выпустили свой полностью хардовый, но сырой In Rockидовольно экспериментальный Fireball, который образцом харда назвать никак нельзя, там были разные номера.
До этого Deep Purple вообще шарахались от жанра к жанру, поскольку ведущая связка "классик" Лорд - "рокер" Блэкмор никак не могла прийти к общему знаменателю . Можно сказать, что с рождением музыкального стиля ребята запоздали, всё уже придумали до них.
Machine Head прекрасен тем, что он составлен целиком из хитов, сыгран в одном музыкальном стиле очень ровно и тем, что баланс Лорд/Блэкмор наконец-то был найден. По моему мнению этому очень поспособствовало присутствие Яна Гиллана, человека широких музыкальных воззрений и широкого же вокального диапазона, который прекрасно проявил себя при опыте Лорда с классической музыкой на альбоме Дип Пёрпл "Концерт для рок-группы с оркестром" 1969 года.
В итоге гитарные и клавишные соло самых заметных композиций Machine Head имели определённо классическое происхождение (Highway Star, Pictures Of Home, Smoke On the Water), некоторые композиции были построены на классических музыкальных гармониках (Pictures Of Home, Space Truckin'), но на альбоме присутствовали абсолютно и безоговорочно блюзовые номера (Never Before, Maybe I'm a Leo и, конечно, Lazy). Учитывая, что всё это было записано в одном звуке, весь альбом и в самом деле впечатление производил феерическое - главное слушать его целиком
Песня-застрельщик "Highway Star" - образец коллективного творчества группы в тот золотой период. Основа придумана из импорвизации Блэкмора и Гиллана в автобусе на гастролях, название и тематику дал Роджер Гловер, оба классических соло придумал, конечно, Джон Лорд. За основу он взял типичную прогрессию Иоганна Себастьяна Баха ре-минор — соль-минор — до-мажор — ля-мажор. Именно это и цепляет в хард-рок-песне больше всего, её неожиданная связь с классической гармоникой
Второй композицией стала авторская композиция Гиллана, которую всё равно записали на всех участников - Maybe I'm a Leo. Однако скорее всего гитарный рифф придуман Блэкмору. Рифф имеет такой сложный состав, что позволяет импровизировать во время его исполнения - тоже характерная черта для концертных выступлений группы того периода.
Следующая композиция, сменяющая размеренную синкопированную предыдущую - Pictures Of Home такая же мобильная, как и первая. Однако тут классические гармоники песни идут целиком от начала до конца. Тональность последовательно идёт то вверх, то вниз, что позволяет Гиллану целиком демонстрировать свой вокальный диапазон. Соло Блэкмора довольно простое - оно следует за мелодией. Но ещё один характерный признак албьома - обязательно гитарной соло Блэкмора в каждой песне, причём в каждом соло чувствуется устоявшийся почерк маэстро.
Последняя композиция первой стороны - Never Before. Вот это классический хард-рок в стиле тяжёлого блюза. Тут и грамоники блюзовые, и слол Лорда представляет из себя блюзовые вариации на его любимом органе Хэммонда. Эту песню действительно можно назвать образцовой для хард-рока, хотя образцовой обычно называют следующую - Smoke On The Water. Причина в гениальном риффе, который придумал Ричи Блэкмор и который почти каждый человек с планеты Земля знает наизусть
Песню придумали прямо во время записи альбома. Поводом стало то, что зал казино, в котором группа записывалась в курортном Монтрё в Швейцарии сгорел во время концерта Фрэнка Заппы из-за того, что кто-то из зрителей пальнул из ракетницы в потолок. Пожар был масштабным, дымом заволокло Женевское озеро и эта картина поразила вставшего с утра пораньше Яна Гиллана, который и набросал текст на салфетке. В тексте можно услышать упоминание, как про Заппу, так и про группу Rolling Stones. Дело в том, что передвижную студию звукозписи Дип Пёрпл арендовали как раз у Стоунз, которые как раз в этот период записывали свой самый интересный альбом Exile On a Main Street
После пожара Deep Purple пришлось срочно искать место для записи и они нашли - пустующий в декабре Гранд Отель, в котором и расположились в коридоре между холлами первого этажа. Место нашёл Ян Пэйс, ему нравилась отражённая от стен акустика его с Гловером ритм-секции. Так что, когда слушаете альбом, представьте, как ребята там в отельном коридоре лабают нам на радость и какой замечательный звук из этого получился, спасибо стенам.
Что касается риффов в Дыме над водой, то они сугубо в блюз-роковой гармонии, как и в заключительное песне Space Truckin' - но в последней они ходят по кругу, а в Smoke On the Water основная аккордная часть звучит несколько раз отдельными фразами, чтобы в конце повториться, но уже в импровизации и в другом порядке при затухающем звуке.
Ну и, конечно, особняком стоит моя любимая композиция с альбома - Lazy. Это блюз с меняющимся ритмом, синкопой, блестящим блюзовым вокалом Гиллана (Гиллан вообще достиг вершин вокального мастерства на этом альбоме, более чистого и лёгкого вокала в хард-роке я не слышал). Блюз обогащён губной гармошкой, которая всегда придаёт блюзовой композиции нарядности и разнообразия. Соло сопровождение Блэкмора тоже интересно - он сначала играет музыкальную фразу, а потом как бы играет её задом наперёд. Ну и, конечно, как и в любом блюзе, здесь есть огромное пространство для импровизаций, что группа постоянно и использовала на концертах.
В целом по альбому можно сказать, что за образец хард-рока его брать не следует. А вот как за альбом, который соединил в себе несочетаемое - в самый раз. Потому что классика соединилась с роком здесь и в рамках одной композиции, и в рамках гармонических тональностей разных песен. Звук, найденный группой на альбоме In Rock и разработанный в ходе экспериментов над альбомом Fireball здесь царит по всему альбому. Это безусловный хард-рок в его лучшем проявлении, но регулярные классические вставки, чуждые хард-року, на этом альбоме выделяют его жанр в отдельную подкатегорию. Если вообще надо делить такие вещи по жанрам. Можно и не делить, а просто слушать и получать удовольствие.
-----------------------------------------
"Музыка и Жизнь"
Свежие комментарии