Грандиозный праздник искусства : 100 лучших обложек альбомов всех времен продолжается , начало ЗДЕСЬ , вторая часть ЗДЕСЬ , часть 3 ЗДЕСЬ , часть 4 ЗДЕСЬ ,
60 Joni Mitchell, ‘Hejira’ - 1976
Джони Митчелл (Joni Mitchell) написала "Hejira", путешествуя по пересеченной местности, так что она могла бы поместить фотографию открытой дороги на обложку и на этом закончить. Но это было только начало. Гладкая дорога вписана в черно-белый портрет Нормана Сиффа (Norman Seeff), на котором Митчелл изображена “призрачным, как фигура Бергмана”, в берете и с сигаретой в руке. Для оформления обложки и рукавов было использовано около 14 фотографий, в том числе фигурист Толлер Крэнстон (Toller Cranston) на льду, чтобы создать зимнюю атмосферу, а также использовалась аэрография, чтобы изображения на обложке выглядели как единая иллюстрация. Усилия окупились, создав красивую замысловатую обложку альбома, на которой были представлены такие деликатные треки, как “Amelia” и “Song for Sharon”. Оглядываясь назад, Митчелл говорит, что это ее любимая обложка: “На это ушло много работы”.
59 Sonic Youth, ‘Goo’ - 1990
Долгое время Sonic Youth были официальной группой американской авангардной арт-сцены, а это значит, что их каталог полон культовых изображений, таких как картина Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) "Свеча" (Candle) из Daydream Nation и тряпичная кукла Майка Келли (Mike Kelley) из Dirty. Но ни один из них не является таким долговечным, как черно-белый набросок, который легенда панка из SoCal Рэймонд Петтибон (Raymond Pettibon) сделал для Goo. С тех пор о паре невероятно крутых молодых социопатах и их нео-нуарной истории о сексе и смерти писали бесконечно, но в 1990 году они заставили понервничать руководителей нового мейджор-лейбла, на котором базировалась группа, — в чем, в общем-то, и был смысл. “В то время это было так важно”, - позже рассказывал Ли Раналдо биографу Дэвиду Брауну ( Lee Ranaldo biographer David Browne). “В некотором смысле, мы все еще были в том мире... который создавала наша ”сцена"".
58 Rosalía, ‘El Mal Querer’ - 2018
Розалия (Rosalia) обратилась к своему давнему онлайн-другу, испано-хорватскому художнику Филипу Юстичу (Filip Justic), с просьбой создать то, что он называет “визуальной вселенной” для ее шедевра в стиле фламенко-поп "El Mal Querer" в 2018 году. Они общались через Whatsapp, чтобы придумать образ для каждого трека, который “обновил бы образ Испании до уровня 21-го века”. В соответствии с темой альбома, Джастич (Justich) изображает Розалию как неземную королеву серафимов, символ божественной женственности, освобожденной от тирании контролирующего ее мужчины. “Она появляется обнаженной с небес, как будто она скорее богиня, чем девственница, и говорит: "Это я, и это был мой процесс обучения", - объяснил Джастич испанской газете El Pais.
57 Lana Del Rey, ‘Norman Fucking Rockwell’ - 2019
На обложке своего шестого альбома Лана Дель Рей (Lana Del Rey), кажется, погружает нас в свой мир развенчанных американских мифов, поскольку она изображает внука Джека Николсона Дьюка Николсона (Jack Nicholson’ Duke Nicholson), похожего на Кеннеди. От нарисованного маслом голубого неба до ярко-зеленой нейлоновой куртки Дель Рей - ретро-современный стиль образа идеально отражает то, как the music inside представляет ее собственное видение увядающей славы Лорел Каньона (Laurel Canyon) в 2010-х годах. Фотография для обложки была сделана сестрой Дель Рей, Кэролайн “Чак” Грант (Caroline “Chuck” Grant), которая сотрудничала с певицей в ряде музыкальных клипов и фотосессий (в том числе для обложки британского журнала Rolling Stone в 2023 году). “Она отражает то, что я считаю визуальным эквивалентом того, что я делаю в звуковом плане”, - сказал Дель Рей в интервью 2014 года.
56 T. Rex, ‘Electric Warrior’ - 1971
Немногие рок-композиции кажутся такими нарочито пустыми, как кавер-версия Electric Warrior, на которой бог глэм-музыки Марк Болан (Marc Bolan) вместе со своей гитарой и усилителем находится в подвешенном состоянии, которое с таким же успехом могло бы быть межзвездной пустотой. Используя живое изображение, снятое Кироном Мерфи (Kieron Murphy), дизайнеры Hipgnosis Сторм Торгерсон (Storm Thorgerson) и Обри Пауэлл (Aubrey Powell) добавили яркий золотой ореол, который помог превратить Болана в визуальную икону именно в тот момент, когда он завершал свою метаморфозу от фолка-ребенка-цветка до непревзойденного рок-н-ролльного денди. “Black and gold, гуру металла в полном расцвете сил”, - написал однажды Бек об одном из своих любимых альбомов с обложками. “Мы хотим, чтобы обложка альбома в стиле рок выглядела именно так”.
55 A Tribe Called Quest, ‘The Low End Theory’ - 1991
На обложке второго альбома A Tribe Called Quest изображена неназванная модель, сфотографированная Джо Грантом (Joe Grant). Она стоит на коленях в черной тени, ее тело покрыто зеленой и красной краской. Отчасти это было вдохновлено запоминающейся серией обложек Ohio Players 1970-х годов, на которых женщины были изображены в причудливых и вызывающих позах. “Я хотел сделать снимок на белом фоне, но они перевернули его и сделали черным”, - рассказал лидер группы Q-Tip в книге "Rakim Told Me", опубликованной в 2005 году. Все визуальные элементы Low End Theory, от женщины в раскраске для тела до красно-черно-зеленой цветовой гаммы, напоминающей панафриканский флаг, стали определяющими элементами движения Tribe moving forward и отличительной чертой их глубоко укоренившегося богемного звучания с джазовыми нотками.
54 Björk, ‘Homogenic’ - 1997
Работа над Homogenic была непростым временем для Бьорк (Björk), поскольку она привыкла к новому уровню мировой известности и самоубийству Рикардо Лопеса (Ricardo López), обеспокоенного фаната, который отправил письмо-бомбу в ее лондонский дом. Увидев яркую модную фотографию, созданную фотографом Ником Найтом и дизайнером Александром Маккуином (Nick Knight and designer Alexander McQueen), она обратилась к ним за помощью, чтобы они подытожили различные эмоциональные течения в ее жизни в захватывающем гиперреалистичном портрете. Сочетание культурных элементов — японского кимоно, европейского маникюра, масайских колец на шее и прически в стиле хопи “бабочка” — отражает восприятие Бьорк себя как гражданина мира. Как она позже сказала: “Мы пытались сделать так, чтобы этот человек, который был очень сдержан — длинный маникюр, шейный платок, головной убор, контактные линзы, - все еще сохранял силу духа”.
53 Judas Priest, ‘British Steel’ - 1980
Гитарист Judas Priest Гленн Типтон (Glenn Tipton) проработал в British Steel Corporation пять лет, прежде чем его группа, играющая в другом стиле хэви—метала, решила назвать свой шестой альбом British Steel. Название было придумано арт-директором Рославом Шайбо (Rosław Szaybo) и фотографом Бобом Элсдейлом (Bob Elsdale), которые создали гигантское лезвие из алюминия с логотипом группы. Шайбо вызвался подержать его для съемки. “Многие люди посмотрели на это и пришли в настоящий ужас”, - сказал Элсдейл в интервью Revolver. “Края лезвия, казалось, врезались в плоть Рослава, потому что он действительно сжимал его довольно сильно. Но это было не так — на самом деле у него были тупые края. Крови не было, но в этом был элемент драматизма”.
52 Sleater-Kinney, ‘The Hot Rock’ - 1999
“Это пластинка-лабиринт, - написала Кэрри Браунстайн (Carrie Brownstein) о четвертом альбоме Sleater-Kinney ”The Hot Rock“ в своих мемуарах, - грустная, капризная, это не круг почета, но обращение к неопределенности”. Продолжая свой прорыв 1997 года, "Откопай меня", Браунстайн, Корин Такер и Джанет Вайс (Brownstein, Corin Tucker, and Janet Weiss) преодолевали межличностные трудности, сталкиваясь с более пристальным вниманием, чем когда-либо прежде. Фотография Марины Чавес (Marina Chavez) на обложке, на которой группа стоит на углу улицы в Портленде, штат Орегон, передает эту мощную энергетику: Такер и Вайсс смотрят в сторону тротуара, барабанщица выглядит почти взволнованной, а Браунстайн поднимает руку, подзывая такси, на ее лице недовольное выражение. Подобно похитителям драгоценностей из фильма "Ограбление" 1972 года, давшего название альбому, у трио не было иного выбора, кроме как двигаться дальше и встретить свой час.
51 David Bowie, ‘Diamond Dogs’ -1974
Дэвид Боуи (David Bowie) завершил свою гламурную эпоху декадентским апокалиптическим альбомом "Diamond Dogs", концептуальным альбомом, действие которого разворачивается в разрушающейся Америке будущего. “Когда мы добрались до Diamond Dogs, - сказал он позже, - ситуация вышла из-под контроля”. Название "deranged spirit" появилось на обложке, созданной бельгийским художником Гаем Пиллаертом (Guy Peellaert), на которой Боуи был изображен в виде гротескного получеловека-полусобаки, с гениталиями на скрюченном теле. Поза Боуи на обложке была вдохновлена фотографией певицы Джозефины Бейкер (Josephine Baker), сделанной в 1926 году. Как только альбом был готов к отправке в магазины, лейбл звукозаписи Боуи снял обложку и придал ей менее оскорбительный вид. Некоторые копии все же вышли, и Diamond Dogs остается самой провокационной обложкой альбома в карьере Боуи.
Свежие комментарии