1000 лет британской музыке - выпуск 17

 

 

 

1970 - е  годы 

 

1978 ГОД

 

Основание лейбла Factory Records: расцвет малого бизнеса в поп-музыке, оформление постпанка и торжество принципа DIY

История Factory Records — ключевого лейбла эпохи постпанка, новой волны и позже мэдчестера — типична для конца 1970-х, когда Великобританию (и не только) захватила философия DIY, или do it yourself («сделай сам»): любой мог сколотить группу (или тем более стать соло-артистом с синтезатором под мышкой) и организовать выпуск собственных произведений. Помимо непо­сред­ственного основателя фирмы Тони Уилсона, у ее руля стояли также продю­сер Мартин Ханнетт и дизайнер Питер Сэвилл, благодаря чему релизы Factory Records выделялись из общего ряда по звуку и оформлению. Лейбл стал домом для Joy Division, New Order, The Durutti Column, A Certain Ratio, Happy Mondays и многих других артистов.

 

 

1978 ГОД

 

Кейт Буш выпускает «Wuthering Heights»: первая женщина на вершине британского хит-парада с песней собственного сочинения

У молодой талантливой певицы Кейт Буш были влиятельные покровители — прежде всего Дэвид Гилмор из Pink Floyd, — поэтому ей позволили выпустить на первом сингле трек, в успех которого не верил в том числе и ее звукозапи­сывающий лейбл. Тем не менее диковинная готическая баллада, вдохновленная «Грозовым перевалом» Эмили Бронте и спетая неестественно высоким голосом человека, словно бы надышавшегося гелия, оказалась на верхней строчке хит-парада и задержалась там на целый месяц. Буш стала первой певицей, добив­шейся такого результата в Великобритании с композицией собственного авторства. Впереди у нее была яркая и своеобразная карьера, полная удиви­тельных, ни на что не похожих записей, в которых полностью игнорировались какие-либо сиюминутные тренды.

 

 

1979 ГОД

 

Сингл Гэри Ньюмана «Are „Friends“ Electric?»: первый синтезаторный хит на вершине британского чарта 

Фронтмен группы Tubeway Army, Гэри Ньюман наткнулся на синтезатор Minimoog случайно, однако его холодные, отстраненные тембры идеально подошли к поэтике ньюмановских песен, в которых часто пелось об отчу­жде­нии, одиночестве и трудностях автора в общении с себе подобными. «Are „Friends“ Electric?», трек о человеке в мире роботов, записанный под самый занавес существования Tubeway Army и накануне превращения Ньюмана в соло-артиста, стал в конце 1970-х первым в Великобритании хитом с преиму­щественно синтезаторным, а не гитарным саундом и предвосхитил электро- или синти-поп.

 

 

1979 ГОД

 

В обиход введен термин NWOBHM:расцвет британского хэви-метала 

Термин «новая волна британского хэви-метала» (NWOBHM, new wave of British heavy metal), сформулированный в 1979 году колумнистом журнала Sounds Джеффом Бартоном, не менее расплывчатый, чем, собственно, термин «новая волна», но с его помощью оказалось удобно описывать творчество более или менее всех артистов, которые в конце десятилетия подхватили знамя, выпавшее из слабеющих рук хард-рокеров первого призыва. Группы, объеди­няемые под вывеской NWOBHM, оказались не чужды панковским установкам на DIY (самостоятельную запись, продюсирование и издание своей музыки), однако, в отличие от панков, вдохновлялись классическим тяжелым роком и ценили его идеалы — техническую виртуозность, героическую маскулин­ность и прочее. Предтечами новой волны британского хэви-метала можно считать группы Judas Priest и Motörhead, достигшие популярности во второй половине 1970-х, но составленные еще из музыкантов предыдущего поколения. Среди новой поросли выделялись сначала Quartz, Praying Mantis и Saxon, чуть позже, в 1980-е, — Iron Maiden, Def Leppard, Tygers of Pan Tang, Diamond Head, Venom и Witchfinder General. 

 

 

1979 ГОД

 

Выходит «Metal Box» Public Image Ltd.: панк-рок осознан как площадка для эксперимента

После распадаSex Pistols фронтмен группы Джонни Роттен отказался от броского панковского псевдонима и занялся музыкой, очень далеко ушедшей от хулиганского трехаккордного рок-н-ролла. В основе его следую­щего проекта Public Image Ltd., важные роли в котором также играли гитарист Кит Левен и басист Джа Уоббл, лежала все та же панковская идея об истории музыки как чистом листе, который только предстоит заполнить, однако если Sex Pistols ограничились тем, что понаставили на нем клякс, то шрифт Public Image Ltd. скорее можно назвать каллиграфией. Соединив панк-вокал с про­странственным, полным эха звучанием ямайского даба, электроникой, смелы­ми саунд-коллажами и авангардными техниками звукоизвлечения, участники ансамбля сотворили шедевр постпанка — и издали его подобающе необычным способом, упаковав три 12-дюймовые виниловые пластинки в круглую метал­ли­ческую коробку (релиз так и назывался — «Metal Box»).

 

 

1979 ГОД

 

Первый альбом проекта Nurse with Wound: сложение британского эзотерического андеграунда

Название альбома «Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella» группы Nurse with Wound позаимствовано у предвосхитившего сюрреализм Лотреамона  , и музыка здесь тоже напоминает сюрреалисти­ческий звуковой коллаж. Пластинка, которой журнал Sounds даже не смог поставить оценку, ограничившись пятью вопросительными знаками, стала первым опытом такого рода для Стивена Стэплтона — впоследствии он выпу­стит еще несколько десятков релизов, располагающихся стилистически на гра­нице индастриала, эмбиента, шумовой музыки и академического авангарда. В звуковые панорамы Nurse with Wound периодически будут вплетаться фрагменты существующих записей, в основном чрезвычайно малоизвестных. Список таких записей был приложен к первому изданию пластинки и стал самостоятельным объектом культа: виниловые диггеры со всего мира стали увлеченно искать эти альбомы, что до появления интер­нета было весьма непростым занятием (сам Стэплтон собрал их, работая роуди (га­строльным помощником) нескольких немецких групп в 1970-е годы). Этот коллекцио­нерский подход, с одной стороны, роднил Nurse with Wound с деятелями  северного соула и диджейской культуры, а с другой — являл собой любопытное ответ­вление панковского дискурса отмены истории музыки. Нет, как будто возражал Стэплтон, история музыки была, только другая, и в ее центре — не The Beatles или Led Zeppelin, а краут-рок, итальянский прогрессив и композиторы-электронщики 1960-х. 

В 1980-е Nurse with Wound вместе с еще двумя заметными группами — элек­тронными экспериментаторами Coil и дарк-фолковым проектом Current 93 — образовали так называемый британский эзотерический андеграунд, подробно описанный Дэвидом Кинаном в книге «England’s Hidden Reverse». 

 

 

1979 ГОД

 

Группа Bauhaus выпускает песню «Bela Lugosi’s Dead»:начало готик-рока

Свою первую песню «Bela Lugosi’s Dead» новообразованная группа Bauhaus, по рассказам ее фронтмена Питера Мёрфи, записала скорее в шутку: трудно было всерьез петь о том, как нетопыри слетаются на похороны графа Дракулы, а перед гробом выстраивается печальная процессия из «девственных невест» покойного. Тем не менее в сочетании с яркой музыкой в лучших традициях экспериментального постпанка — монотонные нисходящие басовые линии, гипнотический бит, обилие эха и прочих спецэффектов — текст сработал безотказно: на Bauhaus наклеили ярлык готик-рокеров, а от «Bela Lugosi’s Dead» стал отсчитывать свою историю целый стиль и соответствующая ему фанат­ская субкультура. Самой успешной британской группой, которая его освоит, окажутся The Cure,особенно времен своей «депрессивной трилогии» альбо­мов — «Seventeen Seconds», «Faith», «Pornography».