Самые знаковые альбомы русскоязычной рок-сцены
Shortparis Так закалялась сталь (2019)
Питерско-новокузнецкая группа Shortparis – скорее даже явление, нежели музыкальный коллектив. Причем явление, которого раньше на нашей сцене не было. (Возможно, единственное подходящее сравнение — ленинградские эксцентрики Авиа, нашумевшие в конце 80-х. Но все же это немного другая история). Обосновавшиеся в Петербурге сибиряки мыслят прежде всего художественными категориями, превращая каждое свое выступление в уникальный перфоманс, от которого практически невозможно оторваться. Не удивительно, что коллектив на хорошем счету у западной прессы и, наверняка, в следующем году европейская фестивальная публика на своей шкуре почувствует всю силу русского актуального искусства. И это будет явно интереснее, зрелищнее и убедительней Pussy Riot.
Так же и с музыкой – она призвана скорее вызвать дискомфорт слушателя, нежели ему угодить. Гулкая, резкая, колючая, претенциозная, сдобренная опереточным вокалом фронтмена Николая Комягина и экстатичной перкуссией Данилы Холодкова – этот экспериментальный авант-поп не отвечает каким-либо душевным запросам, он эти запросы генерирует. Музыка не дает уйти от текущего момента, т.к. она в этот самый пресловутый zeitgeist и попадает. Обращение к милитаристской и тоталитарной эстетике, явно прослеживающееся и в оформлении альбома, и в его содержании, и в клипах к песням. Всё это созвучно тому, что у многих из нас на уме и на душе. «А потому и страшно».
Адаптация Оруэлл (2019)
История легендарной панк-группы из Актюбинска может служить вдохновляющим примером для подрастающих поколений идейных панков и бескомпромиссных рокеров. За почти 30 лет коллектив Ермена Анти ни на йоту не изменил своим принципам, не «продался» мейнстриму и остался по-настоящему культовым явлением. В музыкальном отношении Адаптация постепенно, но верно ушла от гаражного сибирского панка в сторону плотного и убедительного почти стадионного рока. Особенно начиная с 2014 года, когда в результате очередной смены состава коллектив пополнили Вадим Курылёв, Павел Борисов (ex-ДДТ, Электрические партизаны), Михаил Нефёдов (ex-Алиса), по сути превратив его (коллектив) в «супер-группу».
Потому весть о роспуске Адаптации со слов его лидера в начале 2019 года ошеломила поклонников. Но в случае с Анти это, пожалуй, единственный подходящий вариант – уйти на пике формы в самом рок-н-ролльном возрасте (27 лет – с 1992 по 2019), сказав, все что хотел. Оставалось только поставить жирную точку и сделать выводы – таковым и стал альбом-эпилог Оруэлл. Мощный раскатистый рок от старой питерской школы, фри-джазовый искрящийся саксофон Сергея Летова, чеканные мелодические ходы и бьющие точно в цель тексты Ермена – возможно, лучший альбом группы в ее славной истории, и, как всегда, проигнорированный основными музыкальными медиа. Оруэлл – это беспощадный диагноз современности, 9 стальных отполированных гвоздей в крышку гроба наивным попыткам человечества хоть что-то изменить. Большой Брат уже давно с нами и никуда не денется, а «мы покидаем свои резервации — так просираются революции».
Vice Versa Наоборот (2019)
Как известно, отечественная рок-музыка в последние 20 лет пребывает не в самом лучшем состоянии – не появилось ни новых Майков, Цоев и Гребенщиковых, окончательно утвердился в обиходе термин «говно-рок» – символизирующий все самое пошлое, унылое и «безъяйцевое» в русском роке. Включите Наше Радио в любое время суток – все поймете. Да, была и остается альтернативная сцена, отгремевшая 10 лет назад, подросло новое поколение нарочито лоу-файных пост-панк групп, но тем, чьи души требовали теплого, лампового звука и настоящего риффового жира, приходилось довольно грустно. Но, конечно, все это время рок жил, но в глубоком андеграунде, и постепенно оттуда на свет божий стали выходить «с черными гитарами» новые герои.
Московское хэви-сайк трио Vice Versa — услада для ушей тех, кто любит психоделику 60-х, стадионный рок 70-х, нью-йоркскую панк-сцену и золотой русский рок 80-х в лучших его проявлениях. Коллектив существует уже 8 лет и в этом году выпустил свой первый русскоязычный альбом Наоборот, который хочется поставить на полку вместе с заслушанной до дыр классикой и периодически включать на полную катушку. У парней правильные эстетические ориентиры, и они им следует с большим уважением, чувством, тактом и без всякого эпигонства. В век победившего автотюна и мало чем отличимых друг от друга «бэнгеров» все это воспринимается как глоток свежего воздуха. Возможно, тексты немного лишены традиционной для русского рока возвышенной поэтики, но все решает жирный грув, вязкий как нефть и ядреный как спирт. И отдельное спасибо хочется сказать за отличный кавер на Майка.
Слушать здесь : https://music.yandex.ru/album/7147029?from=serp
Антон Макаров Monochrome (2019)
О самородке из подмосковного Жуковского Антоне Макарове, исполняющем качественный ретроградный англоязычный блюз-рок. Уже с первого альбома The Office Man 2015 года, который Антон сочинил и записал в 19 лет, было ясно, что мы имеем дело с очень талантливым исполнителем, у которого большое будущее. Так оно постепенно и происходит – на данный момент молодой рокер уже записал несколько полноформатников, в том и числе и русскоязычный Черный Кабинет, отыграл совместный тур с самим Миджем Юром из Ultravox, основал лейбл Zamkom Records, первым релизом которого стал сольный дебют Олега Гаркуши 23, всю музыку на котором сочинил и написал опять же господин Макаров. Согласитесь — совсем неплохо.
Monochrome – самый сильный и зрелый альбом Антона. Винтажный звук и лаконичные мелодии рождают вполне четкий образный ряд из нуар-классики 50-х или ранних Скорсезе и Копполы — теплая ночь, поездка на машине с открытым верхом, фонарные столбы с ореолом из мотыльков вокруг лампочки, придорожный мотель, барная стойка, Джек Ди со льдом, клубы сигаретного дыма. Напоминает одновременно и The Doors (The Strangers, Deserve To Love), и Ника Кейва (Orange Bright Lights, Bonfire of the Vanities) – знаковых для музыкантов артистов, а также слышатся немного усталые интонации Алекса Тернера (Chauffeur, Another day) образца последних лет 10, еще одного адепта аналогового звука. Цельная, стильная и мастерская работа без слабых мест. Обязательна к прослушиванию.
Слушать здесь : https://music.yandex.ru/album/8469123?from=serp
The Hatters Forte & Piano (2019)
За этой пластинкой стоят две очаровательные истории: то, как её создавали, и то, как её ждали. Для петербуржцев The Hatters запись ознаменовалась продолжительной зимней поездкой за город в оборудованную студию, расположенную в огромном и уютном доме. В течение января музыканты публиковали позитивные истории в Instagram с процессом работы над пластинкой и забавными эпизодами из жизни в загородном гнёздышке (не работа, а сказка). На противоположной стороне экрана изнывали многочисленные поклонники: излюбленная группа, выпустившая целых два полноформатных альбома в 2017, уже в течение года не делилась полноценным материалом. Жажду обостряла и скрывающаяся дата релиза, назначенная, в конце концов, на конец июня. Назначенный день перенёсся на неделю позже, по прошествии которой поклонники получили зажигательный сингл Танцы (на который через пару дней вышел очаровательный и зажигательный клип), когда все ожидали полноценный релиз. Премьеру назначили на первое число июля, которое также прошло не без происшествий: музыкальные сервисы не отключили заглушку, из-за которой прослушивание альбома оказалось невозможным…
Благо, всё позитивно разрешилось, и альбом, успевший за два месяца стать самым ожидаемым релизом лета, громогласно вторгся в пространство русского рока. Стоит, к слову, прокомментировать и сам альбом: коллектив смело покинул привлекательные границы балканского алкохардкора и начинает по-взрослому экспериментировать со своим уникальным для российской сцены звучанием. Лирика обретает более серьёзную форму, аранжировки положительно пестрят техничностью и острым ощущением музыки исполнителей, а общий одушевлённый тон работы может быть настолько непонятен и интересен, что к альбому захочется ещё не раз вернуться.
Слушать здесь : https://music.yandex.ru/album/7916987?from=serp
Константин Ступин Год Чумы (2019)
Второй и, наверняка, последний привет с того света «последнего панка всея Руси» Константина Ступина, спаянный его земляком Алексеем Ракитиным по тем же лекалам, что и первый альбом орловского дуэта Stupa 2.0 двухлетней давности. Год Чумы — 12 крепких и честных рок-боевиков — жесткие и прямые гитары, четкие барабаны, ничего лишнего. Ну, и конечно, неповторимый прогорклый рык «русского Лемми» с интонациями человека, много лет игравшего в прятки со смертью, пока она не пришла к нему во сне в марте 2017 года.
Константин Ступин — лидер орловской панк-формации Ночная Трость, высшей карьерной точкой которой стало выступление на Фестивале Надежд московской рок-лаборатории в 1990 году (вместе с Ногу Свело!, Наив и Монгол-Шуудан), удостоенное призом зрительских симпатий. Затем были долгие годы бесконечного падения – алкоголь, тяжелые наркотики, тюрьма, тубдиспансеры и напрочь подорванное здоровье. Через 20 с лишним лет Ступа неожиданно стал героем мемов и длинных журналистских материалов (именно он автор бессмертной фразы – «ты мне втираешь какую-то дичь»), а общественность с изумлением открыла для себя его песни и с большой готовностью их впитывала. Альбом Stupa 2.0 должен был стать переломным для получившего неожиданное признание музыканта, жирной чертой между прежней жизнью изгоя и непризнанного нищего гения и новым этапом, который так и не наступил. Год чумы, по сути, сборник неизданных и альтернативных версий известных уже песен, а такого рода записи, как правило, не отличаются целостностью. Но в данный случае это настоящий монолитный памятник. Музыка Ступы по-прежнему гремит, снося вся на своем пути своей брутальной искренностью и решительностью, а потому место альбома в итоговом дайджесте вполне оправдано.
Гарик Сукачёв 246 (2019)
Из всех ветеранов русского рока в этом году больше всех порадовала бессменная звезда микрорайона. Альбом Гарика Сукачёва 246 вроде бы решён довольно консервативно, но нельзя не отметить, что каждая из семи изданных на нём песен сделана с большой душой. Особенно радуют ухо и сердце эмоциональные пики в виде уже проверенного хита Танго Gitanes и длинного, совсем как в старые времена ранних Неприкасаемых, номера Элегия. Вроде бы знакомые по десяткам лет творческие приёмы Игоря Ивановича на этом альбоме звучат почти как хорошо настоявшийся коньяк. И сам Игорь Иванович музыкально становится всё больше похож на Леонарда Коэна.
Традиционно и Бригада С, и Неприкасаемые были источником вдохновения для Ленинграда или The Hatters, но тут снова ска-агрессия уступает место меланхоличному шансону. А весь альбом в целом выглядит большим трибьютом легендарному альбому Брёл, брёл, брёл, который в этом году отпраздновал четверть века. Достойный трибьют и дорогого стоит понимать, что Игорь Иванович Сукачёв всё ещё в состоянии разбередить сердце песнями о московских улицах в дыму знаменитой марки сигарет.
Дельфин Край (2019)
Край или cry? Плакать после такой работы захочется точно. Край — идеально собранный альбом Дельфина, где Андрей Лысиков снова показал свой гений слова. После нашумевшего 442, казалось, что уже сложно будет чем-то удивить, сложно обнажить правду еще сильнее. И кстати, 442 звучал не то чтобы из каждого утюга, но стал достаточно мейнстримовым. Край не подвергся подобному вниманию, что довольно странно. Но с другой стороны звучание и текст стали гораздо жестче, не для широкой публики.
В альбоме Край уже не пылает пламя сердец, как в 442. Здесь все выжжено вкрай. Выжжено словами, как завещал Пушкин. Сложно назвать эту пластинку музыкальной, мелодичной. Хотя, несомненно, ощущается профессионализм в создании аранжировок. Здесь обилие электричества, которое определяет высокое напряжение нового этапа творчества Дельфина. Особенно это ощущается в песне 1984, где будто сами провода сплелись в музыку. Сильнейшая и самая тяжелая песня с альбома – Лето. Она разрывает душу до самого основания, до мурашек открывая серую жизнь нашего общества, где самоубийство нормальная часть бытия. А страна описана как бесконечно рыдающая могила надежд. Лишь детский хор в конце как луч надежды на спасение.
Поэзия Андрея Лысикова потрясает своей провокативностью и диапазоном литературных украшений. Но в то же время, уже сколько лет для многих из нас остается загадкой, как он берет обыденные слова и складывает их в волшебные и глубокие строки, песни. Спасибо, Андрей, что не молчишь.
Союз II (2019)
Минское трио Союз играет утонченную ретро-романтику, в которой искушенный меломан услышит не одну знакомую музыкальную отсылку — от советской киноклассики до бразильской босанова и африканского джаза. При этом не совсем постижимым образом считывается, что альбом II — не найденный на виниловых развалах богом забытый бриллиант, а именно что самое свежее, горячее, пульсирующее. И дело не только в дуэтах с Петаром Мартичем (Пасош) и Женей Горбуновым (Интурист, ГШ).
Аудитория Союза пока вполне сопоставима их тихим, красивым песням, но на фестивале Боль минчане произвели настоящий фурор, а после того как II попал в итоговые топы почти всех музыкальных медиа, в т.ч. и наше, можно быть уверенным, что в 2020 вы точно о них услышите и увидите не на одной крупной летней фестивальной площадке.
Слушать здесь : https://music.yandex.ru/album/7532659?from=serp
Anacondaz Мои дети не будут скучать (2019)
Совершенно неожиданный мини-альбом от группы Anacondaz. Во-первых, ребята и не планировали записывать пластинку, она вся состоит из коллабораций. Парни признались, что если бы не другие музыканты (Нойз, Макс Гирко, 25/17 и др.) может и не было бы новой пластинки. Так, каждая из песен — это запечатленная случайная встреча с другими авторами.
Итак, добро пожаловать в мир злых паузерн-гитар и остроумных текстов. В мир кинематографичных интерлюдий, которые чередуются с песнями. В одной из них мать отпускает дочь на митинг, в другой пули обсуждают, в какую голову попадут. Эта работа без привычного для Анакондаз юмора. Но все-таки саркастичный тон остается: юмор здесь сквозь слезы, как говорится. Сарказм сквозь мрак реальности (микрозаймы для микрожизни). Потрясающая работа в это плане – дуэт с Нойзом про Леху-космонавта, чей шлем помогает разгонять вселенную митингов.
Хороший концептуальный альбом, определенно понравится молодежи, которая устала молчать и терпеть. Главное, чтобы дальнейшее творчество команды не превратилось в способ выражения несогласия с режимом. Все-таки искусство не политическая трибуна. Это альбом о печальной российской действительности. О том, насколько грандиозны масштабы привычки терпеть, маскировать боль, не видеть окружающую несправедливость и застой. В целом, эти темы понятные каждому из нас, серьезная работа лишний раз напоминающая о важности любви и уважения друг к другу. Очень сложно и совсем не хочется вдаваться в декодинг текстов: если надо объяснять, то не надо объяснять.
Анакондаз достаточно многожанровая команда – вроде как альтернативный рэп, вроде и рок. Пора признать, что время не стоит на месте. Когда-то, через 20-30 лет мы будем говорить – Эх, вот было время русского рока, плясали под Анакондаз. Ровно как сейчас говорят про золотые 80-е.
Кис-Кис Юность в стиле панк (2019)
Это дебютный альбом молодых питерских девчонок, которые рьяно взорвали российскую панк-сцену. Их стремительный взлет на музыкальный олимп все еще проходит под комментарии а-ля: Да какие они панк-рокерши… инста-чики какие-то (ну да, панки ж должны не мыться и носить футболку КиШ) или: да их депутат продвинул… (затянувшаяся шутка про то, что любимый мужчина вокалистки богатый депутат). Это смешно, конечно, но мы очень рады появлению новой прекрасной женской группы! Респект за безграничную смелость и ярковолосое вторжение в мужицкий панк!
Так чем же хорош альбом Юность в стиле панк? Сочными запоминающимися мелодиями, легкими текстами о жизни юных девушек. Тут вообще обо всем: о болтах в личке, о типичной проблеме под названием бывший парень, внезапно о любви к подруге и о странных парнях в тиндере. Прекрасно, что девчонки не оказались загнаны в рамки одного жанра, особенно в проблему однообразного звучания. Это доказывают вполне серьезные и слегка грустные лиричные песни Жиза и Потрачено. Кто еще споет молодежи: Стремно возвращаться домой, дома снова кто-то бухой?
Слушать здесь : https://music.yandex.ru/album/7072567?from=serp
Wildways Нью скул (2019)
Надежда русскоязычной тяжелой музыки! Хоть и записанная на американской студии. И это ярко ощущается: альбом звучит максимально чисто, практически идеально. Качовые хип-хоп биты делают запоминающимися гитарные треки, автотюн порой смягчает жесткий скрим солиста Толи. Wildways с самой первой песни кричат о том, что им по*уй на вашу империю, создадут свою..! Интересная пластинка в плане жанра: для молодой аудитории — тяжелые ноунеймы, для преданых фанатов метала — попсовый альбомчик. Именно в американском стиле получился мультижанровый альбом: есть и лиричная композиция об утерянной любви Пvриж, есть практически целиком зачитанная рэп-кор Цирк, и даже околоклубный Мрак.
Тексты не написаны особенно метафорично, здесь нет ошеломляющих рифм, однако с первого раза очень сложно проникнуться альбомом целиком. Его нужно прослушать несколько раз, потому как постоянно меняется стиль музыки, нужно привыкнуть к смене вокала и уже потом понять актуальность и живость пластинки.
В целом получился альбом в стиле танцевальный металкор. И вроде бы тексты остросоциальные: о проблемах потребления, о любви к своей стране, а вроде нет в них ядреного посыла броситься на баррикады. По мне так это гениально, музыка не становится трибуной для свободы слова. Ты слушаешь песни, задумываешься над посылом, но все-таки танцуешь под нее, хочешь пойти на концерт и поорать песни с фанами. За подобным смешением жанров будущее!
Папин Олимпос Никакого андеграунда (2019)
Мини-альбом самоуверенных молодых волгоградских панк-рокеров. Альбом стоит послушать хотя бы ради того, чтобы лично проверить их же скромное мнение: они те, кто сотрут с лица земли старую гвардию русского рока.
Так, никакого андеграунда. А что же тут? Поп-панк, панк, гаражный панк? Корень панк оставляем, но какую выбрать приставку, уже решайте сами. Это очень задорная музыка с претензией на эпатаж одновременно с мелодичной лирикой. Сложно придраться к мелодичности альбома, его хочется слушать и танцевать, он запоминается, и как ни стараешься вспомнить на что это похоже — не получается.
Песни группы, очевидно, по большей части направлены на юных слушателей школьников. Взять хотя бы первую песню альбома Школа. Хотя даже, когда 11 кругов школьного ада позади, слова Не качайся на стуле, слышишь, отзываются жутким триггером. Понятно, почему в 2019 году песни Олимпоса так нравятся юным бунтарям. Здесь о дурацкой школе, о нежности и боли первой любви, о проблемах становления личности и индивидуальности подростков. Песенки приправлены матерными словами, которые совершенно не портят музыку, так уж они уместно вставлены: порой без них не выразить мысль удачно.
Олимпос обязательно слушать родителям, чтобы понять своих детишек. Слушать подросткам, чтобы понять, что вы не одни. Слушать всем остальным, чтобы еще дольше чувствовать себя молодым.
Дас ист PUNKтастиш!
Animal Джаz Время любить (2019)
Очередной студийный альбом петербуржцев Animal Джаz вышел в свет 30 октября 2019 года. Долгожданный релиз (не опять, а снова) о переживаниях, страданиях и боли, но выстроен настолько искусно, что не бьёт своего слушателя по голове свинцовым одеялом, а бережно накрывает лёгкой и воздушной периной.
Трек-лист начинается с исповеди музыканта Так надо, в которой текст гармонично сплетается с клавишным сопровождением, и надолго остаётся жить в голове слушателя, нежная и слегка джазовая Твоя любовь западает в душу в основном благодаря до боли приятной мелодичности, Ключи покоряют в первую очередь гитарными партиями в духе любимой фанатами альтернативы, а Чувства — это главная мысль альбома. Это песня, которая лишний раз утверждает всем своим слушателям, что 2019 и все последующие годы — Время любить, не время разбрасывать бомбы. Особенно ярко и искренне Чувства звучат в бонус-треке альбома, дуэтом с талантливой украинской группой O.Torvald, исполнившей свой куплет на родном языке.
Время любить понравится не только закоренелым фанатам Animal Джаz, но и тем, кто устал от рваных ритмов и перегруженных гитар, тем, кто хочет слышать осмысленный текст, потрясающе красивый вокал и джаз. И ничего лишнего.
Свежие комментарии