Регтайм

Вилли «Лев» Смит(Willie The Lion Smith)— популярный джазовый музыкант. Фотография Арнольда Ньюмена, сделана в 1960 

Регтайм (rag time — имеется ввиду сбивчивый темп) — изобретение двадцатого века, предопределившее развитие неакадемической музыки. Регтайм — это явление, появившееся при соединении различных музыкальных культур: европейской академической школы, музыки бродячих менестрелей и, главным образом, фольклорной музыки афроамериканцев, развивавшейся со времен рабовладения. Эта особая афроамериканская музыка развивалась следующим образом: рабы, на потеху своим хозяевам, соревновались в том, кто лучше спародирует самого себя, а победивший получал пирог. Движения игры позже перешли в танец, который стал носить название «Кейк-вок» (Cake-walk)», что поспособствовало появлению подходящей быстрой «скачущей» музыки, которая игралась на банджо, гитаре и магдалине. Позже, ее отголоски будут слышаться не только в ее детищах — рэгтайме и джазе, но и в «белом» кантри.

Скотт Джоплин(Scott Joplin) - «The Entertainer»

К концу XIX века, «Cake-walk» становится все более популярен и его замечают академические музыканты, которые обрамляют «Cake-walk» в рамки академической музыки, начинают исполнять его на клавишных, и, дают ему новое название «рэгтайм». Уже в 1895 году впервые выходит рейгтам-пьеса «You’ve Been a Good Old Wagon» авторства некоего Бена Харнея, однако расцвет рэгтайма приходится уже на 1910-е годы. Способствовал этому расцвету Скотт Джоплин — академический музыкант, который, увлекшись новым жанром, создавал чуть ли не регтайм-оперы. Тем не менее, рэгтайм, как самостоятельный жанр, развился слабо и гораздо больше поспособствовал развитию других новых неакадемических жанров.

Блюз

Блюз — прямая противоположность регтайму, несмотря на то, что это очень родственные жанры, развившиеся из одних истоков. Если регтайм — это беззаботная мажорная музыка подходящая для увеселительных учреждений, то блюз несет очень личный и откровенный характер. Также, регтайм — универсальная музыка: он игрался и в кабаках и на приемах у богатых людей. Рэгтайма не чуждались и белые и, порой, именно белые были более популярными исполнителями регтайма, ежели афроамериканцы. Блюз же — чисто черная, очень глубокая и древняя музыка, текущая прямо из африканских истоков и, несмотря на то, что блюз также со временем связывается с академической музыкой, он не отдается ей полностью, а разбивается на несколько направлений, отстаивая свою первозданную идентичность.

Блюз возникает из ритмичных рабочих песен афроамериканцев, которые еще в начале XX века массово собирали хлопок на полях (или из рабочих песен черных заключенных), а также из песенных молитв, которые они произносили в свободное от работы время. Первый тип песен, то есть рабочий тип, так и назывался «work songs» или «shouts», а состоял он из ритмичных выкриков о тяготах жизни: ведущие поют строчку, а остальные, нагибаясь, либо повторяют строчку, либо продолжают ее. Песни-молитвы же назывались «spirituals» и носили очень глубокий религиозный характер.

Примечательно, что когда блюз стал уже заметным явлением (примерно в конце 20-х — в 30-х годах), то многие христиане сразу окрестили его музыкой дьявола, из-за тем, которые блюзмены, пев его, поднимали. Таким образом, возникло два лагеря: «блюз Бога» — то есть блюз, развивавшийся от спиричуэлз, который позже превратиться в более обширное понятие — госпел, и «дьявольский блюз», то есть дельта-блюз, который исполняли зачастую бродячие чернокожие музыканты.

Блюз, также, как и регтайм, в начале XX-ого века становится достаточно заметным и смешивается с академической музыкой — так начинает появляться будущий эстрадный блюз. По поводу же первого «академического блюза» есть два мнения: первое связано с именем Харта Уэнда, который в марте 1912-ого года издал сочинение, названное «Dallas Blues».

Второе связано с именем Уильяма Кристофера Хэнди, который в сентябре того-же года издал сочинение «Memphis Blues», правда, оно было блюзовым лишь отчасти. Ниже другое произведение: «St. Louis Blues». Именно оно принесло Хэнди славу, а само произведение стало культовым среди будущих джазменов и блюзменов.

Казалось бы, чего тут спорить — Уэнд и издал свое сочинение раньше и, в отличии от Хэнди, написал его полностью в блюзовой форме, а не только отчасти, однако, далее Уэнд уже не проявлялся, а Уильям Кристофер Хэнди сделал для развития блюза и джаза очень многое: он написал еще несколько блюзовых вещей, написал книгу о спиричуэлз и блюзе, помогал многим джазовым и блюзовым музыкантам. Поэтому Хэнди иногда и отдаются все лавры.

Таким образом, к 20-м годам блюз, в такой, несколько оркестровой форме, становится достаточно популярен: начинают собираться блюзовые ансамбли. При этом оркестр заметно уменьшается: остается всего несколько труб, фортепиано, скрипка и вокал, чаще всего женский. Два ярких примера таких ансамблей: а

И Бесси Смит (Bessie Smith)

Тексты песен у эстрадного блюза соответствовали и эстраде и блюзу (ведь само слово «Blues» означает перманентную грусть): преимущественно они были про несчастную любовь, что было близко и понятно всем людям. Таким образом, эстрадный блюз стремительно набирает популярность. Также, развитию эстрадного блюза поспособствовала еще и революция в индустрии звукозаписи. До 1920-х годов люди покупали ноты и разучивали песни у себя дома, а в 1921 году появляется «Black Swan Records» — компания, записывающая исключительно черных музыкантов на пластинки. Таким образом, это едва ли не первый полноценный лейбл в истории.

Логотип компании

Вскоре, показав всем, как можно заработать на афроамериканских исполнителях, лейбл разорился, поскольку «белые» компании заинтересовались такими возможностями и со временем сместили его с рынка.

Эстрадный блюз же цвел и пах аж до 50-х годов, когда, смешавшись с дельта-блюзом, произвел ритм-н-блюз.

 

Дельта-блюз

Пока развивался эстрадный блюз, многие черные музыканты, у которых при себе была только акустическая гитара и собственный голос, блуждали по Америке, пока, в 30-х годах, на них не наткнулись отец и сын Алан и Джон Ломаксы. В распространении настоящего, некоммерческого блюза из глубинки, никто больше не сделал, чем они. Именно Алан Ломакс открыл величайших фигур блюза: Хадди «Лидбелли» Ледбеттера — огромного парня, который стал одним из самых узнаваемых блюзменов;

А также Маккинли Морганфилда, более известного как Мадди Уотерс (переводится как «грязные воды» — имеется в виду воды реки Миссисипи — родины дельта-блюза) — величайшего блюзмена, написавшего блюз, строчки которого охарактеризовали всю американскую и британскую альтернативную музыку XX-ого и, во многом, XXI-ого веков. Вот эти строчки:

Well, my mother told my father,
just before hmmm, I was born,
«I got a boy child’s comin,
He’s gonna be, he’s gonna be a rollin stone,
Sure ‘nough, he’s a rollin stone»

Перевод:

Моя мать говорила моему отцу,
Еще до того как я родился:
«У меня скоро будет сын,
Он будет, он будет катящимся камнем,
Я уверена, он будет катящимся камнем».

Спустя много лет в мире появятся три важнейших для музыкального мира явления, которые стали называться в честь этих строчек: великая британская группа «The Rolling Stones», в свое время возродившая интерес масс к блюзу, песня не менее великого исполнителя кантри Боба Дилана «Like a Rollin’ Stone» и знаменитый музыкальный журнал «Rolling Stone». Само это словосочетание «катящийся камень», означающее вечный переход с места на место, охарактеризовало множество музыкальных и субкультурных явлений вплоть до наших дней.

Наряду с этими и другими блюзменами, открытыми Аланом и Джоном Ломаксами, были еще те, кто самостоятельно открыли самих себя. Поскольку ярких фигур дельта-блюза очень много, а менее ярких, но не менее интересных еще больше, то здесь придется перечислить лишь нескольких

Роберт Джонсон — самая загадочная фигура дельта-блюза. О нем практически ничего не известно, кроме нескольких фактов: он всегда был одет с иголочки и умер таинственной смертью в возрасте 27 лет, по официальной версии от руки ревнивого мужа его возлюбленной, таким образом положив начало печально известному «Клубу 27». Также, нельзя не упомянуть легенду, связанную с его именем, которую он сам активно распространял: совсем юношей Роберт Джонсон совсем не умел играть на гитаре (как в свое время и Чарли Паркер, только в его случае был саксофон), из-за чего над ним подшучивали его друзья блюзмены. Однажды Роберт Джонсон куда-то пропал и объявился через продолжительное время, играя на гитаре так, как никто больше не мог. На вопрос, как он научился так играть, Роберт отвечал, что он продал свою душу дьяволу в обмен на талант, встретившись с ним в полночь на некоем перекрестке 61-ой и 49-ой дороги в городе Кларксдейл, штат Миссисипи.
Как бы там ни было, Роберт Джонсон внес неоцинимый вклад в развитие музыки: уже в оригиналах его песен, которые перепевали многие знаменитые музыканты, можно услышать отголоски рок-н-ролла, а в конкретном примере наверху можно услышать даже будущих «Beatles».

Son House

Сон Хауз — одна из важнейших фигур блюза. Он играл со многими другими знаменитыми блюзменами и был другом Роберта Джонсона. Сам он говорил что настоящий, хороший блюз может быть только об одном: об отношениях между мужчиной и женщиной. К слову, тексты песен у исполнителей дельта-блюза были в основном очень меланхоличны. От «work songs» блюзмены унаследовали тему несчастной любви, только для рабочих под женщиной или мужчиной имелись ввиду работодатели (например: моя женщина плохо обращается со мной — под женщиной имеется в виду работодатель), когда блюзмены вкладывали в текст буквальный смысл. Также на тексты песен повлияло память о разделении чернокожих людей после отмены рабства: черные люди остались одни лицом к лицу с враждебным к ним миром и вынуждены были находить свое место в нем. Так было и в первой половине XX века. Конечно, огромное влияние произвели спиричуэлз — в блюзах часто упоминаются Христос и дьявол. В целом лирика дельта-блюза, это такая черная романтика, зачастую выкрашеная в очень мрачные краски.

Charlie Patton 

Чарли Паттон также входит в ряд исполнителей классики дельта-блюза. Сон Хауз, который был его другом, говорил, что когда он осознал что все его старые друзья, в том числе Паттон и Джонсон ушли в мир иной, то ему стало страшно и он 16 лет не играл блюз. Фишкой Паттона при игре на гитаре были различные трюки, вроде игры за спиной. Позднее, их перенял Джими Хендрикс.

Скип Джеймс — безусловно, один из самых уникальных блюзменов. Он стал популярным еще в 30-х, пока однажды, во время Великой депрессии не перестал петь блюз и не пропал на 30 лет: видео выше было снято уже в 60-х. Скип оказал большое влияние на следующие поколения музыкантов: существуют два знаменитых кавера на его самый популярный блюз — «I’m So Glad», оба сделаны британскими группами — «Cream» и «Deep Purple».

Что касается «Crow Jane» — то ее можно назвать олицетворением дельта-блюза — мрачно, иногда страшно, но необъяснимо притягательно.

 

Ново-Орлеанский джаз

Джаз, как и его побратим блюз, также происходит из архаичной музыки африканских племен. Отличие же его от блюза заключается в том, что блюз в какой-то степени так и остался архаичным, полным страданий и очень личным, когда же джаз, впитав в себя элементы рэгтайма и музыку уличных духовых оркестров, стал быстрой, громкой и совершенно уникальной антитезой блюзу. Многие джазмены часто использовали блюз для того, чтобы разбавить свой  быстрый и громкий репертуар.

Ранний джаз обретает узнаваемую форму в Новом Орлеане с нулевых до двадцатых годов двадцатого века. В развлекательных учреждениях города, (в 1910-х преимущественно в квартале красных фонарей — «Сторивилле») — джазмены, ушедшие из профессиональных уличных оркестров, собирались в ансамбли и играли свободную экспериментальную музыку. Такие ансамбли были востребованы, поскольку для борделей и клубов была нужна веселая громкая музыка, а афроамериканцы со своим умением профессионально и незаурядно играть на оркестровых инструментах пришлись как раз кстати. Однако, в 1917 году «Сторивилль» очистили от борделей и Ново-Орлеанский стиль ушел в свободное плавание, в последствии смешавшись с другими. Считается, что основоположником джаза является корнетист Бадди Болден.

Бадди Болден со своим ансамблем, 1905 год.

Одним из ярчайших ранних исполнителей и основателей джаза также считается Джелли Ролл Мортон, который уже в 1904 году, как рэгтайм-музыкант поехал в тур по югу США. Позже, уже в 20-х годах, Джелли Ролл Мортон становится лидером Ново-Орлеанского джаза. Запись сделана в первой половине 20-х.

Помимо Джелли Мортона, в ряду второй волны исполнителей Ново-Орлеанского джаза (первая представляла себя музыкантов, которых не записывали, так как грамзапись еще не была популярной, пример — тот же Бадди Болден), были такие фигуры как:

King Oliver.

Sidney Bechet

Louis Armstrong 

Ново-Орлеанский джаз — это ответ регтайму, который стремился к классическим канонам — четкой форме и последовательности. Опираясь на блюз и использовав все новые идеи регтайма, исполнители Ново-Орлеанского джаза обозначили новое, импровизационное движение, которое с 30-х годов стало одним из самых мощных движений в истории музыки.

 

Чикагский Джаз

Наряду с Новым Орлеаном, джаз зарождался в Мемфисе, Сент-Луисе и Канзасе. С 1920-х годов, центр джаза перемещается в Чикаго. С этого момента начинается «золотой» век джаза и эстрадного блюза, ведь в Чикаго, помимо Ново-Орлеанских джазменов, стекаются и такие звезды как Мамми и Бесси Смит, а джаз приобретает новое направление — Чикагский стиль. Здесь, в Чикаго, все исполнители Ново-Орлеанского стиля становятся звездами, а сам джаз, который в Новом Орлеане приобрел лишь форму, здесь становится очень узнаваемой музыкой. Основные черты, который джаз приобрел в Чикаго это: появление «хот соло» — явления, когда весь коллектив уходит на второй план и все внимание отдается солисту виртуозу, который играет поверх коллективного фона; смесь стилей — в Чикагском джазе были нотки и блюза, и регтайма, и народных песен, и Ново-Орлеанского джаза, и просто популярных сочинений классической и эстрадной музыки; смена представления о возможности инструментов — «хот соло» делали на любом инструменте, в том числе на ударных и контрабасе; и именно в «золотой» века джаза у многих музыкантов появляется потребность в наркотиках и алкоголе. Эта потребность появляется из-за роста творческой конкуренции — играть джаз стали все, кому не лень, поэтому, чтобы выделяться в своей игре, многим джазменам приходилось себя как-то стимулировать. Таким образом, джаз привнес свою лепту в образ жизни последующих поколений музыкантов и связанных с более поздней музыкой субкультур — потребность все время изменять свое сознание.

Помимо Ново-Орлеанских джазменов, о которых сказано выше, в Чигакском стиле отличились представители Диксиленда (направление в джазе, в котором играли преимущественно белые музыканты), например:

Bix Beiderbecke

Диксиленд стал серьезной оплотом конкуренции для черных музыкантов. Началась гонка «кто кого переиграет», которая помогла влиянию джаза развиться до огромных масштабов.

С приходом Великой депрессии центр джаза смещается с Чикаго в Нью-Йорк.

 

Свинг

В Нью-Йорке, а точнее в его районе — Гарлеме, отличительной чертой джаза стали биг-бэнды. Биг-бэнд — это большой джазовый оркестр, в котором были ритм, деревянно-духовая и медно-духовая секции. То есть, стандартный набор биг-бэнда — это ударные, контрабас, несколько саксофонов, кларнеты, фортепиано, трубы и тромбоны. Часто добавлялась гитара. Пожалуй, самым ярким примером, можно назвать оркестр Дюка Эллингтона (Duke Ellington).

Такие вот биг-бэнды начинают играть в новом направлении джаза, получившего свое название от его характерной черты — «раскачки» (что и значит «swing»), то есть вопросно-ответной формы исполнения. Направление сложилось вместе с четким распределением обязанностей каждого музыканта в оркестре, их готовностью к выступлению (для этого заводились партитуры) и окончательным решением, какие инструменты использовать: ритм секцию (за исключением ударных и контрабаса) выполняло фортепиано, а роль ведущего инструмента отдали саксофону. Все это было отказом от африканских традиций сбивчивого ритма и беспредельной импровизации и принятием западной классической школы. То есть свинг — это, в своем роде, упорядоченный джаз.

Дюк Эллингтон и его оркестр произвели настоящий фурор в мире джаза 20-х — 30-х годов: ему стали подражать все.

В развитие направления, еще до Эллингтона, внес вклад музыкант Флетчер Хендерсон. Собственно, он и сделал свинг свингом

Слева виднеется винил издательства «Black Swan Records» — Флетчер (Fletcher Henderson)записывал там свои ранние сочинения

Флетчер Хендерсон — один из самых влиятельных музыкантов XX века. Именно он, в добавок к своим сочинениям, придумывал аранжировки для таких будущих звезд свинга как:

Benny Goodman

Jimmy Dorsey

Сам Хендерсон, в виду некоторых обстоятельств, так и не смог достичь того уровня популярности, какого достигли музыканты, для которых он писал аранжировки. Но без него, мы бы не знали такой джаз, каким он стал в первой половине XX века.

Свинг — это и есть весь джаз, об этом говорили многие знаменитые джазмены. Сложившись, как ведущее направление в 30-х годах, он беспрепятственно вошел и в 40-е, будучи непоколебимым и мощным. Так было до тех пор, пока от него не отвлек внимание би-боп. Свинг повлиял и на эстраду: самым знаменитым исполнителем, выращенном на свинге, стал Фрэнк Синатра.

 

Кантри

 

«Сельские танцы» художника Уильяма Маунта, 1831 год.

Фолк музыка — прообраз кантри, изначально развивалась в далеке от городов. Она появляется в Америке вместе с колонизацией: многие европейцы везли с собой в Новый свет старые народные песни из разных частей Европы. Однако, эти песни передавались из поколения в поколение не в больших городах, где люди были заняты постоянным совершенствованием бытовой жизни, а в фермерской Америке, позже на Диком западе. Кто-то пел детям песни, которые пелись уже многие и многие поколения еще с переселения из Шотландии или Ирландии, кто-то сочинял свои собственные и они тоже становились фамильной ценностью. Таким образом, к XIX веку в США сформировалась огромная культура фолка — народной музыки. Есть два хороших примера народных песен различного происхождения:

Первый — «The House of the Rising Sun» — леденящая душу песня о некоем развлекательном доме в Новом Орлеане. Песня очень загадачного происхождения и содержания — считается, что она пришла из Англии и изначально была о каком-то английском увеселительном учреждении, затем она трансформировалась в американский вариант. А вот, о чем в ней говорится — этого никто не знает, некоторые считают, что «дом восходящего солнца» — это бордель, некоторые, что тюрьма, некоторые, что кабак и так далее. Изначально, в песне говорилось о девушке, чья мать была портнихой, а отец пьяницей-игроком, сама же она говорила, что вернется в «дом восходящего солнца», чтобы одеть цепь и чугунный шар и просила мать не позволить другим ее детям последовать собственному примеру. Самая ранняя запись этой песни была записью исполнения фолк музыкантов Кларенса Эшли и Гвена Фостера. Сам Кларенс говорил, что научился играть и петь ее у дедушки.

Tom Clarence Ashley

С британским нашествием в 60-х интерес к песне возвращается, поскольку становится популярна уже упрощенная версия этой песни в исполнении группы «The Animals». И до, и после «The Animals» и американскими и британскими музыкантами таеже было сделано много ее разных версий. Их делают по сей день, например (правда, она не американская, а британская) версия группы Muse.

Второй — это баллада об американском бандите XIX века — Джесси Джеймсе.

Джесси Джеймс вызвал очень неоднозначную реакцию у американцев его времени и американцев следующих поколений. С одной стороны, он образец гражданина довоенного юга, который в свое время встал на сторону конфедератов, хладнокровный убийца и вор. С другой, память о нем достаточно светлая — о нем пишут книги, его биографию изучают, а его посмертную фотографию ставили в один ряд с фотографией Тадж Махала. Также, о нем снято несколько фильмов, последний «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» с Брэдом Питтом в главной роли.

Брэд Питт в образе Джеймса. Сзади виднеется актер Кейси Аффлек сыгравшей убийцу Джесси — Роберта Форда. 

Ему даже часто приписывают характер Робин Гуда, якобы он грабил богатых и раздавал деньги бедным — но это неправда. Примечательно что убийцу Джеймса — члена его банды, Роберта Форда, после его поступка никто не встретил с аплодисментами, его всю жизнь осуждали и писали ему письма с угрозами. Убийца Форда — Эдвард О’Келли, вышел из тюрьмы после того, как семь тысяч людей подписали петицию о его освобождении.

Роберт Форд

Возвращаясь к теме — баллада о том, как был добр Джесси Джеймс и как он всем помогал, пока не объявился трусливый Роберт Форд и подло не убил его. Баллада была придумана сразу после того, как новость о смерти Джесси Джеймса облетела всю Америку. С тех пор, она стала для фолк музыкантов чем-то вроде «Summertime» или «Girl from Ipanema» для джаз музыкантов — ее перепевали многие знаменитые исполнители.

Jim Morrison

Таким образом, «The House of the Rising Sun» — это пример фолк песни, передающейся из поколения в поколение, а баллада о Джесси Джеймсе — песня, придуманная уже в Америке, но ставшая классикой фолка.

Но это народные песни. Фолк музыка, как таковая, преимущественно была более инструментальной: на Диком западе и фермах Средней Америки чаще всего играли фиддл — скрипичную музыку. Также были распространены банджо, гармоника и элементы ударной установки — чаще всего бас бочка. Впервые, для коммерческих целей, фиддл была записан в 1922 году Эком Робертсоном. С тех пор фолк музыка стала называться «кантри».

Спустя год записывается первая кантри песня с вокалом, а уже в 1925 году на радио появляется отдельная станция посвященная кантри — «Старая Гранд-опера». В 1930-х кантри смешивается с другими стилями, в первую очередь, со свингом. Так появляется «Вестерн-свинг», чьим героем стал Боб Уилс со своим кантри-оркестром.

Кантри музыканты старались и визуально импонировать своему образу — поэтому они носили ковбойскую одежду и атрибуты. В 40-х многие молодые люди станут им подражать, и, наряду с кантри станут популярны вестерны и прочие явления напоминающие о Диком западе и фермах Средней Америки.

Таким образом — все более усиливающемуся влиянию афроамериканской музыки появляется возражение с белой стороны населения. Кантри войдет в 40-е годы альтернативой для белых людей.

Первые 40 лет XX века ознаменовались мощнейшей революцией в развитии музыки в истории. Когда, в 30-е годы, повсюду звучал регтайм, дельта-блюз, эстрадный блюз, различные стили джаза и все это смешивалось с народными песнями уличных музыкантов и кантри, то слушая все это, можно было понять, что тот мир, где классическая музыка главенствовала над этнической — ушел навсегда.