Продолжаем знакомство с лучшими песнями, начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь ,
20. Dirty Movies
Дэвид Ли Рот (David Lee Roth) рассказывает убогую историю о королеве выпускного бала, ставшей королевой порно, а Эдди подбирает ему подходящую по звучанию непристойную гитарную мелодию - всего лишь второе его выступление на слайд-гитаре (после "Может ли это быть волшебством?") на пластинке Van Halen. Эдди записал песню на модифицированном Gibson SG, который подвергся дальнейшим переделкам во время сессий записи. Когда нижний рожок гитары помешал ему дотянуться слайдом до самых верхних ладов, он вспоминал: “Я взял ножовку прямо там, в студии, и отпилил ее”.
19. Jamie's Cryin'
Одна из немногих песен на первом альбоме, которая была написана в студии, этот поп-ориентированный трек также содержит одно из немногих наложенных соло на альбоме. Сочный среднечастотный ритм исходил от korina Ibanez Destroyer, которая, по словам Эдди, “была великолепно звучащей гитарой - пока я не вырезал из нее кусок, чтобы она выглядела по–другому. На обложке журнала "Сначала женщины и дети" не хватает одного фрагмента. Боже, неужели я все испортил?”
18. Little Guitars
Название отсылает к миниатюрной копии Les Paul, созданной нэшвиллским лютером Дэвидом Петшулатом (David Petschulat), которую Эдди использовал для записи этой песни, что придало гитарным партиям характерный, яркий оттенок. Еще круче то, как Эд перебирает аккордовые фигуры на нескольких струнах одновременно, создавая прерывистый эффект, подобный тому, что Пит Тауншенд (Pete Townshend) играл на Won't Get Fooled Again, но Эдди использовал только свои пальцы вместо органа, обработанного с помощью синтезатора. Американский критик Чак Клостерман (Chuck Klosterman) недавно назвал его вступление “Извержением без электричества”.
17. Push Comes To Shove
Хотя Эдди сказал, что Push Comes To Shove “была идеей Рота попытаться нажиться на регги”, на самом деле это скорее медленная, скрежещущая фанковая песня, благодаря диско-басовой партии Майкла Энтони, устойчивой игре Алекса на барабанах и обработанным припевом ритмам Эдди, которые скользят вместо того, чтобы шлюха. Гитарное соло, однако, переходит на территорию джаз-фьюжна, когда Эдди выпускает плавные линии легато, напоминающие Аллана Холдсворта, и приглушенные ладонью мелодичные партии а-ля Аль Ди Меола (Al Di Meola)
16. Atomic Punk
Эдди часто приписывал Black Sabbath раннее музыкальное влияние, и вы действительно можете услышать это вдохновение в куплетах этой песни, когда он играет восьмые ноты rapidfire staccato, которые навевают параноидальный страх. Но Тони Айомми (Tony Iommi) никогда не играл ничего столь брутально-шумного, как вступление EVH, где он вызвал волну диссонирующего белого шума, потерев струны ладонью и обработав сигнал с помощью MXR Phase 90, создав то, что звучит как вертолет с бензопилами вместо лопастей несущего винта.
15. D.O.A.
Объединив подростковый блюз Эдди Кокрана, грубоватую выдержку Тома Уэйтса и одноаккордный панк-рок, Ван Хален создал поэтический гимн необузданной молодежи, который является звуковым эквивалентом фильма 50-х годов об эксплуатации несовершеннолетних правонарушителей. Акробатическое соло Эдди взлетает, ныряет и раскручивается неконтролируемо, как пилот-каскадер, и заканчивается тем, что он выводит отвратительную издевательскую мелодию с помощью своей ударной штанги, словно жесткими движениями среднего пальца под носом у полицейского.
14. Take Your Whiskey Home
Эта пульсирующая песня в стиле мидтемпо выделяется в каталоге DARK-hero Van Halen тем, насколько позитивно и сдержанно звучит группа. Рот придерживается в основном своего нижнего регистра, плавая где-то между пением и проговариванием текстов, в то время как Эдди вплетает змееподобный однотонный рифф в непрекращающийся и устойчивый стук ритм-секции. Но это, конечно, Van Halen, так что есть еще несколько фейерверков: энергичное блюзовое вступление с акустической гитарой и вокалом и два быстрых, но убийственных соло EVH.
13. Ice Cream Man
Во времена, предшествовавшие появлению Van Halen, Дэвид Ли Рот обычно исполнял этот похотливый блюз середины века - первоначально написанный Джоном Бримом (John Brim) - в сольной акустической форме. Она рано стала визитной карточкой Van Halen, прежде чем была записана для потомков во время дебюта группы в 1978 году. И хотя вокал Дэйва и акустическая гитара (настроенные на open E) являются изюминкой студийной версии, Эдди позаботился о том, чтобы взорвать процесс одним из своих самых зажигательных соло на записи.
12. Everybody Wants Some
Ван Хален в их самом первобытном проявлении. Алекс отбивает трайбл-бит, DLR вскрикивает и воет, а Эдди извлекает анималистические звуки из струн своей гитары, прежде чем обрушить на нее массивные аккорды. И хотя тексты песен, в значительной степени импровизированные, по большей части бессмысленны ("Я взял мобильный фонарь, ища лунный луч"), припев настолько прямолинеен и напорист, насколько это возможно. Как сказал Эдди о мощном звучании песни: “Я просто делаю погромче. Все на 10.”
11. Light Up The Sky
И Эдди, и Алекс объявили этот трек своим любимым треком Van Halen II в 1979 году из-за того, что Эдди назвал его “прогрессивным” звучанием. “Изменения немного более радикальны, чем коммерческие материалы”. Совершенно верно: вступительный поединок между гитарой и басом предвещает широкие динамические сдвиги между тихими пассажами, отрывистыми рок-риффами и брейкдауном на барабанах, завершающийся соло, полным тремоло и точных ударов. В этих трех минутах много драматизма.
Свежие комментарии