В минувшее десятилетие у поклонников Дэвида Боуи было немало поводов для беспокойства. Сначала сообщения об обширном инфаркте, что вынудило отменить оставшиеся концерты его последнего тура; потом герой полностью скрылся с глаз как прессы, так и фанатов. Затем, когда стало уже казаться, что он сгинул где-то навсегда, Изможденный белый Герцог неожиданно выпустил альбом в прошлом году. Но продолжения в виде гастролей или хотя бы интервью так и не последовало, как и усиленного промоушена пластинки, и с тех пор о певце опять ничего не слышно. К счастью, «в наследство» нам он оставил один из самых впечатляющих музыкальных каталогов в истории рока. У Боуи на счету столько замечательных хитов, что другие его вещи невольно оказались в их тени.
20 «скрытых бриллиантов» из коллекции песен Боуи.
20. «London Bye Ta Ta»
С мелодической линией, вдохновленной Kinks, песня должна была быть выпущена синглом сразу после «Space Oddity», но Боуи жестко настоял на выборе «The Prettiest Star», что привело к массивному чартовому провалу. Трудно вообразить, что «London Bye Ta Ta» могла каким либо образом стать большим хитом, но она значительно более была достойна этого. Найти ее можно на делюксовом переиздании одноименного релиза 1969 года или на записях сессий BBC.
19. «Holy Holy»
Впервые Боуи записал эту вещь с будущими участниками Spiders From Mars вскоре после сессий«The Man Who Sold the World». Она также оказалась сингловым провалом, но ничто не могло разочаровать Боуи, и он перерабатывает трек год спустя, уже записывая тогда «Ziggy Stardust». Новая версия значительно превосходила оригинал, звучала быстрее, а Мик Ронсон проделал отличную работу над гитарными соло.
Многие песни из каталога Боуи были напрямую инспирированы T. Rex, что хорошо заметно на примере «Holy Holy», текст которой также демонстрирует неподдельное восхищение Алистером Кроули.
18. «Moonage Daydream» (Arnold Corns Version)
Если вы когда-задумывались о том, почему история «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» практически не имеет цельного, единого смысла, то это потому, что многие из песен были написаны еще задолго до того, как Боуи придумал единую концепцию. Например,«Moonage Daydream» была впервые записана в феврале 1971 года недолго просуществовавшим сайд-проектом Дэвида Arnold Corns. Оригинальная версия была медленнее, с менее впечатляющими соло Мика Ронсона, но ее сущность просматривалась уже тогда, и потому номер слушается захватывающе и сегодня.
17. «Andy Warhol»
Вторая сторона альбома «Hunky Dory» является недвусмысленным трибьютом персонажам, оказавшим на Боуи самое значительное влияние. Он отдает дань Лу Риду на «Queen Bitch», Бобу Дилану в «Song For Bob Dylan»; «Andy Warhol», очевидно же, посвящена отцу поп-арта. К немалому ужасу Боуи, Уорхол возненавидел этот номер настолько, что просто вышел из комнаты, когда Дэвид первый раз сыграл ему эту вещь в 1971 году. «Он буквально съежился от такого конфуза», — рассказывал Боуи в 1997 году, вспоминая этот инцидент. «Мне кажется, что он подумал, будто я в самом деле пытался его унизить в этой песне». Дэвид в конце концов получил роль Уорхола в фильме о Жане-Мишеле Баскиа «Basquiat», но к тому моменту знаменитый поп-эксцентрик был уже давно мертв.
16. «Stay»
Альбом «Station to Station» обычно требует трех-четырех прослушиваний, чтобы проявилась его истинная гениальность — и этим можно объяснить то, почему неистовые фанаты так за него цепляются, в то время как поверхностно знакомые с творчеством певца люди едва ли знают о существовании пластинки. Каждая песня там сама по себе изумительна, но самым недооцененным треком является «Stay», задушевный шестиминутный номер, который, несомненно, появился вследствие влияния веществ и регулярных недосыпаний артиста. Эрл Слик немало приукрасил работы Боуи своими мрачными гитарными соло, и здесь мы наблюдаем, пожалуй, наилучший пример в этом смысле. Песня вернулась в туровую программу Дэвида в 1999 году, и там звучала как никогда прекрасно.
15. «Always Crashing in the Same Car»
Это случилось в середине сессий для «Low» в 1976 году: однажды Боуи вел свой «мерседес» 1950-го года через подземный гараж при отеле в Берлине. «Я нарезал там круги, снова и снова, — написал он об этом, — Возможно, догоняя спидометр где-то до 94 в час». Разумеется, машину он в конце концов разбил, и мог бы так же легко там погибнуть. Певец облек это происшествие в расширенную метафору в «Always Crashing in the Same Car», повествующей о том, как безрассудно он обращался со своей карьерой, перепрыгивая с одного проекта на другой с бешеной скоростью. Это один из самых выдающихся треков с «Low», и он звучал просто потрясающе, когда Боуи наконец сыграл его вживую в поздних девяностых.
14. «Heathen (The Rays)»
Заглавный трек с пластинки «Heathen», с невероятно темной атмосферой, определяющей такое же таинственно-мрачное звучание всего альбома. «Песня о том, когда ты знаешь, что умираешь, — сообщает Боуи, — Она о человеке, сталкивающемся с осознанием того, что жизнь конечна, и он почти уже чувствует это: саму жизнь, которая покидает его, вытекает из него, ослабевая с возрастом». Боуи был идеально здоров в свои 55, когда песня была выпущена; но всего пару лет спустя ему придется всерьез бороться за свое спасение после сердечного приступа.
13. «Width of a Circle»
Пластинка «The Man Who Sold the World» стартует с этого звездного номера об опыте духовных исканий Боуи, особенно о его кратком единении с буддизмом в 1967 году. На тот момент Боуи все еще считали «артистом одного хита» (за «Space Oddity»), поэтому когда альбом вышел, он не вызвал у публики особого интереса; но певец упорно продолжал исполнять вещь во время гастролей «Ziggy Stardust tour», растягивая ее с особым смаком до 16 минут — это позволяло Дэвиду поменять наряд, в то время как Мик Ронсон угощал зрителей самым длинным гитарным соло за вечер.
12. «Something in the Air»
Любой из тех, кто часто ходил в кино на рубеже двадцать первого века, вероятно, тут же вспомнит «Something in the Air». Песня из альбома «Hours...» звучала в лентах «Американский психопат» и «Помни» — возможно, двух самых культовых фильмах эпохи. Этот запоминающийся номер мог бы успешно ротироваться на радио, если бы Боуи решил включить его в число пяти синглов с «Hours...» Тем не менее, он всплывает каждый раз, когда кто-то из ваших ближайших соседей по кампусу решает зарядить «Психопата» или же «Memento».
11. «She's Got Medals»
Боуи имел несчастье в 1967 году опрометчиво выпустить свой одноименный дебютный альбом в один день с «Сержантом Пеппером» сами-знаете-кого. Диск, вероятно, и в противном случае не имел бы большого влияния, но тот факт, что его выход совпал с появлением одного из величайших альбомов десятилетия никак не играет ему на руку. Это чрезвычайно эксцентричная и очень британская по духу пластинка, которая покажется большинству сегодняшних слушателей чрезмерно привязанной к своему времени. Самой интересной песней там является как раз «She's Got Medals» — причудливая история женщины, которая выдает себя за мужчину ради присоединения к армии, и бежит оттуда лишь только начинают падать бомбы. Это не будет его последним номером на тему смены полов и прочих межгендерных терзаний.
10. «Fantastic Voyage»
Не существует такого понятия как «плохая запись Дэвида Боуи периода семидесятых». Певец находился на абсолютном творческом подъеме прямо с начала десятилетия и до самого его окончания. Тем не менее, наиболее слабой из его работ данного периода считается «Lodger»1979 года. Дэвид упорно работал, словно маньяк, столь много лет, что к концу неминуемо должен был дать хотя бы небольшую осечку, что понятно и простительно. Открывающий трек диска, «Fantastic Voyage», был написан совместно с Брайаном Ино и посвящен различным сторонам-участникам Холодной войны. Это лучший номер альбома, к тому же, свой вклад в запись сделал еще и Адриан Белью из «King Crimson», сыгравший на мандолине. «Верность ценится, — поет Боуи, — Но и наши жизни также». Дэвид реанимировал номер в 2003 году, как раз в разгар настоящей войны США и Ирака.
9. «Looking for Satellites»
«Life on Mars» на самом деле никогда не ставила целью найти жизнь на чужой планете. Боуи приберег этот посыл до 1997 года, когда выпустил «Looking for Satellites»: песня была написана примерно в то же время, когда пресса переживала ажиотаж в связи с запусками исследовательских спутников на Красную планету, а следовательно, вопрос поиска жизни на Марсе вновь стал актуальным. «Куда же мы отправимся отсюда? — поет Боуи в одной из немногих выдающихся песен альбома «Earthling», — Там что-то в небе/ Сияет в свете/Вертится, так далеко».
8. «Teenage Wildlife»
С началом 1980 года Боуи стал опасаться, что время его царствования на вершине, возможно, уже подходит к концу. Нью-вэйвовые артисты вроде Гэри Ньюмана одерживали вверх над мощными фэн-базами, и кое-кто уже начал считать Боуи динозавром. В своей «Teenage Wildlife»— возможно, лучшей вещи с альбома «Scary Monsters (And Super Creeps)», — он набросился на своих имитаторов с критикой. И он не особо старался скрыть свои истинные чувства, когда писал слова к песням. «Ты магнат со сломанным носом/ Один из мальчиков нью-вэйва/ Все то же старье, но в новой оболочке». Он, в конечном счете, описывает себя как «группу одного человека» и низвергает новое поколение с ярлыком «старье, но в новой личине». Ух ты.
7. «Like a Rocket Man»
Боуи регулярно создавал песни о космосе начиная со «Space Oddity» 1969 года. На его альбоме-камбэке 2013 года также можно встретить вещи «Born in a UFO», «The Stars (Are Out Tonight)» и«Dancing Out in Space», но «Like a Rocket Man» он решил выпустить бонусным треком. Это явно было странным решением, поскольку очевидно, что песня имеет куда больший хитовый потенциал, чем остальные номера альбома. Как и во многих своих «космических» песнях, здесь в реальности затрагивается тема измененного сознания под действием наркотиков. В тексте мы встречаем Вэнди Кокаин и нервные строчки о том, что он «никогда не заплатил ей даже за грамм». В итоге герой превращается в человека-ракету и уносится вдаль. Насколько нам известно, это и есть «потерянный» приквел к «Space Oddity». Мы ведь никогда не знали, как Майор Том оказался замешанным во все это.
6. «Criminal World»
«Let's Dance», последний альбом-блокбастер Дэвида, является величайшей квинтэссенцией всей его, на тот момент 14-летней, карьеры в истории рока — с чем, конечно, можно поспорить. Диск открывается тройкой мощных хитов «Modern Love», «China Girl», и «Let's Dance», что, возможно, означает, что многие купившие альбом из-за MTV не пошли далее этих песен и вообще прокрутили пластинку, может быть, максимум пару раз. Так, вне поля их внимания оказалась «Criminal World», совершенно фантастическая вещь 1980 года с замечательными гитарными пассажами Стиви Рэя Воэна. Это единственный на LP трек, не написанный Боуи, — ее авторство принадлежит большей частью забытой команде 70-х Metro.
5. «Thursday's Child»
До октября 1999 года Дэвид Боуи успел выпустить уже столько разочаровывающих пластинок подряд, что не так много людей согласились потратить свое время и прослушать только что вышедший «Hours…», неожиданно возвестивший о возвращении певца в прежнюю форму. Он оставил все попытки удержаться на переднем крае модных течений, и перед нами просто 10 отличных песен. Самый лучший трек на альбоме — открывающая его песня «Thursday's Child». Название ее было взято из книги Эрты Китт, опубликованной в 1956 году. Диск так и не поднялся выше 47 строчки американского единого чарта Billboard — в то время на вершине правили Бритни Спирс, Korn и Backstreet Boys. Боуи стал казаться какой-то ископаемой окаменелостью; хотя в течение нескольких ближайших лет он воссоединится с Тони Висконти и вместе они сделают два альбома, которые просто невозможно будет проигнорировать.
4. «Slip Away»
На рубеже нового тысячелетия Боуи решил сделать пластинку, которая сочетала бы в себе новые вещи и несколько старых, перезаписанных заново треков. До «Space Oddity» его песни не очень-то привлекали большую аудиторию, и он всегда ощущал, что это следствие неправильного продюсирования. Он назвал свой альбом «Toy» и в основном уже закончил его, но в последний момент решил положить на полку и отдать предпочтение «Heathen» (однако, альбом оказался слитым в интернет в 2011 году). Одним из треков, который послужил своеобразным мостиком между «Toy» и «Heathen», была песня «Uncle Floyd», которую переименовали в «Slip Away». Это пронзительная мелодия, история о течении времени, выстроенная вокруг отсылок и воспоминаний о детском телешоу 70-х «Uncle Floyd». И она стала важным кульминационным моментом практически каждого шоу тура «Reality» 2003-04 годов.
3. «New Killer Star»
Дэвид Боуи уже много лет подряд очень интенсивно и продуктивно работал, так что, когда в сентябре 2003 года вышел «Reality», многие слушатели восприняли это как должное. Это уже была вторая его пластинка за небольшой промежуток времени, чуть менее полутора лет, на что некоторые даже обратили внимание. А жаль, потому что «Reality» — действительно превосходный альбом, который открывается с данного трека, тема которого затрагивает жизнь в Нью-Йорке в период после 9/11. Боуи жил в непосредственной близости от эпицентра трагедии, и все это затронуло его очень глубоко. «Смотрите, огромный белый шрам, — говорится в строках песни, — пролег через Бэттери-парк/ Над которым пронеслась вспышка/ Но я не стану смотреть на эту рану».
2. «Bring Me the Disco King»
«Bring Me the Disco King» имеет один из самых долгих «сроков вынашивания» во всем каталоге Боуи. Он начал работу над этим спиритуальным, задумчивым треком еще во время сессий«Black Tie White Noise» 1993 года, но ему никак не удавалось подтянуть песню под формат текущего материала. Боуи сделал еще одну попытку четыре года спустя, уже для «Earthling», но это опять не сработало. Что-то начало получаться лишь только в процессе работы над«Reality» 2003 года; для этого вещь пришлось существенно замедлить. Песня завершает этот альбом и длится почти восемь минут. Она стала последней новой вещью Боуи за десять лет, которую кто либо услышал, и сточки вроде «ударь меня ножом во тьме, позволь мне исчезнуть» («stab me in the dark, let me disappear») наводили на мысли о прощании.
1. «Hallo Spaceboy» (Pet Shop Boys remix)
Во многих отношениях, 1990-й стал для Боуи «потерянным» годом. После десятилетий, за которые он насоздавал множество различных трендов, вдруг показалось, что он отстал от жизни — в то время как люди, которых он вдохновил, вроде Трента Резнора, полностью взяли под свой контроль радиоэфиры. Казалось, что чем больше и старательнее он творит, тем больше проигрывает, особенно когда он воссоединился со своими бывшими продюсерами Найлом Роджерсом и Брайаном Ино. Но одним заметным исключением стала «Hallo Spaceboy» с во многом достаточно тоскливого альбома 1995 года «Outside». Оригинал трека в ритм-секции имеет явственно сильное влияние Nine Inch Nails, и номер стал только лучше после того, как к нему приложили руку Pet Shop Boys. Они превратили его в танцевальный трек, и даже наполнили его референциями к «Space Oddity». Не так уж много людей заинтересовались этой работой, поэтому она оказалась не слишком успешной в чартах — но тот факт, что это одна из очень немногих вещей 90-х, которую Боуи сохранил в своем живом сет-листе даже в нулевых, кое о чем говорит.
Свежие комментарии