Катастрофически популярный альбом братьев Галлахер (Gallagher) 1997 года - это памятник своего рода излишествам конца 20-го века, подобных которым мы больше никогда не увидим. Это безумие остается легендарным.
С 25 летием Be Here Now, третьей альбом Oasis и однин из самых печально известных бомб в истории рока. Пьяные, драчливые манчестерские парни были на вершине мира в 1997 году, выпустив два идеальных альбома, Определенно Maybe и (Какова история) Morning Glory? Но 21 августа братья Галлахер отказались от большого дела. Be Here Now - это гораздо больше, чем просто очередной провальный альбом. Это тот тип провала, на котором строятся легенды. Это усыпанный стразами динозавр, который попал пушечным ядром в детский бассейн. Это массовая, нелепая, мегабюджетная, одурманенная наркотиками мешанина агонистов Oasis. Это памятник традиции рок-излишествам, которые мы больше не увидим.
Не просто провал. Провал. Провал, который убил 20-й век. У нас никогда не будет другого такого рок-флопа, как этот, по той же причине, по которой у нас никогда не будет другого Хинденберга. Достаточно одного взрывающегося дирижабля, начиненного газом, чтобы испортить всем веселье.
Ноэль Галлахер (Noel Gallaghe), гениальный автор песен, подаривший нам “Wonderwall”, “Slide Away” и “Live Forever”, выбрал гитарные эпопеи с коксом, 3-минутные песни, отброшенные в 6-минутные чаны с Криско (Crisco). Бедный Лиам провел весь альбом, пытаясь взобраться на гору Глубоких мыслей на роликовых коньках. Oasis так гордились собой, что поместили дату выпуска на обложку, чтобы отметить это как историческое событие, день, о котором можно рассказать внукам, День D-Травмы носового хряща. Они даже дали ему космическое название Be Here Now, что в основном переводится как "Здесь мы были, когда были под кайфом".
Так как же это произошло? ”Я знаю, где мы его потеряли", “ сказал Ноэль Галлахер (Noel Gallagher) журналу Q в 1999 году. ”В гребаной передней комнате наркоторговца мы его потеряли".
Он не шутит — Be Here Now - это альбом, который вы бы сыграли для марсианина, который только что приземлился у вас во дворе и спросил, что такое кокаин. Как объяснил Ноэль: “Если вам дадут чистый чек на запись альбома и столько студийного времени, сколько вы захотите, вы вряд ли будете сосредоточены. За углом есть паб и "Жареный цыпленок по—Кентуккийски" - вам просто лень. [Be Here Now] не так вдохновляет, когда ты ставишь его рядом с двумя другими альбомами. Мы не давили на себя в студии. Мы чуть не расстались, когда вернулись из тура перед этим, и это было что-то вроде: "Э-э, мы забыли расстаться". Впрочем, это хорошо для банковского баланса.”
Be Here Now (который был переиздан к 25-летию) стоит как памятник тем дням, когда рок-звезды могли выпускать олдскульный бардак, подобный этому, в полной уверенности, что люди будут давить друг на друга за шанс получить его в розницу.
Братья Галлахеры стали народными героями в девяностых, потому что они наслаждались всеми тропами рок-н-ролльного эксцесса, от кулачных боев на сцене до женитьбы на кинозвездах. Другие группы пили, употребляли наркотики и впадали в декаданс, чтобы избежать своей гранжевой тоски или давления славы. Галлахеры сделали это ради дурацкой забавы. Они любили свою маму, ненавидели тори, не могли даже написать слово “ирония”, хотели жить вечно и набивать друг другу морды. Всегда готовы снять промо со своими соперниками в Blur. Никогда не увлекались женоненавистничеством, потому что пели о женщинах только тогда, когда им нужно было, чтобы Салли подождала или Эльза понюхала Алка-Зельцер (Alka-Seltzer). Эти парни подошли к гитарному року в совершенно попсовом ключе, и быть фанатом стало безостановочно весело — вот это концепция.
С каждой неделей все, связанное с Oasis, становилось все более нелепым. Снимая Be Here Now, Ноэль купил модный лондонский особняк, который он назвал “Supernova Heights”, с названием, выгравированным на витражном стекле. Своего рода дворец для вечеринок, куда Кейт Мосс (Kate Moss) могла бы переехать на несколько недель, и никто бы этого не заметил. Поразительно, но наркотики были популярны в этом заведении. Как он сказал The Guardian в 2000 году: “Я, должно быть, потратил впустую годы, сидя там с закрытыми шторами и болтая о всякой ерунде — инопланетянах, пирамидах, обсуждая "действительно ли они высадились на Луну, давайте посмотрим отснятый материал еще раз в замедленном режиме" или "круги на полях" — что все это значит?”
Тем временем Лиам нашел настоящую любовь с актрисой Пэтси Кензит (Patsy Kensit), супружеская связь, которую Ноэль охарактеризовал как “маленькую блондиночку, сумасшедшую с бородой”. Даже поклонение Ноэля Beatles сошло с рельсов, до такой степени, что он хвастался, что Oasis больше Иисуса. Позже он пояснил: “То, что я хотел сказать, было выше. Я верю, что Иисус был 5 футов 7 дюймов, а я 5 футов 8 1/2 дюйма”.
Ладно, значит, были предупреждающие знаки. Но затем появился “D’You Know What I Mean?” (Ты знаешь, что я имею в виду?), мега-помпезный ведущий сингл slow-mo. Лиам тратит пять, шесть, семь минут, обещая, что этот гимн поразит наши умы, как только Ноэль соберется его написать. Вертолеты громко парят в воздухе, готовые выполнить экстренную спасательную миссию, чтобы спасти парней, если вся их гениальная рок-н-ролльность вызовет беспорядки на улицах. Но к 60-му или 70-му песнопению “Все мои люди, прямо здесь, прямо сейчас, вы понимаете, что я имею в виду?” понятие “мои люди” кажется немного натянутым, в то время как тонкая грань между “прямо сейчас” и “когда-нибудь в следующем месяце или около того” рассыпается в пыль.
Ноэль сказал Q: “Я сидел там, не в себе, чертовски взвинченный, думая: "Они будут играть все восемь минут. Они сыграют все три гитарных соло, конечно, сыграют, потому что на нем мое имя, и я правлю этим гребаным миром!’ И, конечно же, они этого не сделали.” Что еще хуже, “Ты знаешь, что я имею в виду?” вышла тем же летом, что и песня Робин “Знаешь ли ты (что для этого нужно)”, и швед-подросток вытер пол с the Manchester bards.
И все же это был сингл, потому что он был совершенно запоминающимся по сравнению с такими ужасами, как “Don't Go Away”, “Fade In-Out” или девятиминутной оркестровой фальшивой песней “All Around The World”.
Как ни странно, два из них позже стали синглами. У другого есть гитара от Джонни Деппа (Johnny Depp). Ноэль наполняет альбом остроумными отсылками, такими как “Спой мне песню /Одну из Let It Be” или “На треках кровь, и они должны быть моими /The fool on the hill, и я чувствую себя прекрасно”. Но ему нужно было немного меньше “Дурака на холме” и гораздо больше “Я чувствую себя прекрасно”. По звучанию это 71 минута "бэнгити-бэнг", дублированного поверх "тэмпити-тэмп", с Оуэном Моррисом (Owen Morris), заполняющим каждый дюйм микса гитарными наложениями.
”It's Getting Better (Man!)" - самая цинично проигранная мелодия здесь, семь минут заводного безмозглого гитарного фарса, отброшенного в качестве наполнителя, но это пиковый момент на целую милю, потому что Oasis не забывают зажигать. В конце девяностых музыкальный мир был поглощен спорами о том, должны ли рок-группы играть рок или нет. Непонятно, почему это вообще спорный вопрос, учитывая, как плохо рок-группам удается не раскачиваться; никто никогда не предлагает бейсбольной команде посылать девять парней играть в крокет. Но Быть здесь и сейчас - это пример категорического императива раскачивания. Быстрые глупые песни всегда лучше, чем медленные глупые песни, и “Становится лучше (чувак!!)” - это все, что вам нужно. Титул Ace тоже — этот второй восклицательный знак делает очень тяжелую работу.
“Be Here Now” - это еще один штрих, с некоторыми из лучших песен Лиама “come on”, плюс самое запоминающееся “you betcha” со времен “Rock of Ages” Дефа Леппарда (Def Leppard). “The Girl In The Dirty Shirt” (Девушка в грязной рудашке) звучит еще жестче, с гармониями Ноэля и Лиама, как будто, может быть, они даже были в одной комнате в одно и то же время? (Суррре.) На самом деле, вы можете собрать приличный получасовой альбом: эти три трека, плюс половина “Magic Pie”, может быть, треть “Ты знаешь, что я имею в виду?” Но Oasis блестяще умели говорить очевидное, так кто же хотел так усердно трудиться, чтобы услышать их?
В 1997 году лучшие брит-поп-группы стремились оставаться свежими и не попасть в ловушку вчерашней шампанской сверхновой. Это означало смелые эксперименты, такие как Blur от Blur в феврале, OK Computer от Radiohead в мае, Vanishing Point от Primal Scream в июле, This Is Hardcore от my lovely Pulp той зимой. Классика, все они. Oasis, более популярный, чем все эти группы вместе взятые, внезапно оказался не готов конкурировать в этой лиге. У их врагов был свой сюрприз. прорывной хит в “Song 2” с хуком “Это было нелегко, но ничего, что я-я-есть”. Oasis звучал скорее как: “Это до смешного просто, так что давайте сделаем это бессмысленно сложным”. Но, к сожалению, они были не в той форме, чтобы вызвать среди них достойное “у-у-у!”.
Это был последний вздох классического состава Oasis с гитарной магией Bonehead. После Be Here Now Ноэль бросил употреблять кокаин и заявил, что усвоил свой урок. “Теперь я начал писать песни о вещах, а не об абстрактном гребаном дерьме”. Но следующий сингл “Go Let It Out” доказал, что Ноэль и Abstract Fucking Shit снова безумно влюблены друг в друга. С тех пор счастливая пара живет вместе, и на самом деле так и должно быть. Как он однажды выразился: “Ты должен быть тем, кем ты есть”, понимаешь? Наследие Be Here Now заключается в том, что это такой массовый, нелепый, самопародийный Oasis. Это заявление, которое могло быть сделано только в это время и в этом месте, этой группой, с таким количеством токсичных химикатов. 1997 год был полон посредственной музыки, которую никто не помнит. Давайте почтим за честь Быть Здесь Сейчас как провал на память.
Свежие комментарии