Где на самом деле проходил легендарный 

А знаете ли вы, что знаменитый музыкальный фестиваль Вудсток 1969 года проходил вовсе не в Вудстоке, как можно заключить из его названия, а километрах в 60 от этого города, на одной из ферм возле городка Уоллкилл, штат Нью-Йорк. Дело в том, что сначала фестиваль планировали в Вудстоке, однако в какой-то момент организаторы вдруг испугались, что на мероприятие соберется около миллиона человек, а в Вудстоке не было достаточно места.

Мероприятие уже планировали отменять – хороши организаторы – но тут место неожиданно нашлось: один фермер разрешил провести фестиваль на принадлежащем ему поле. Кстати, Вудсток вовсе даже и не фестиваль – официальным его названием было Вудстокская ярмарка музыки и искусств. По некоторым данным примерно через девять месяцев после этой трехдневной ярмарки родилось около 200 000 внебрачных детей.

Случайная музыка Моцарта

А знаете ли вы, что создание музыки случайно – не такая уж редкость. Комбинаторную музыку начали сочинять по крайней мере в XIII веке, откуда до нас дошло имя (и музыка) Раймунда Луллия – испанского поэта, философа и миссионера, который сочинял музыку основываясь на т.н. круговой гармонии. В начале XVIII века многие немецкие композиторы (Мицлер,  Кирнбергер,  Штадлер) интересовались механическими методами композиции. Некоторые анонимные работы приписываются и известным композиторам, таким как Гайдну.

Но все же одним из самых известных и серьезных прорывов в теории музыки была, созданная еще совсем юным Моцартом, «Музыкальная игра в кости». Эта игра позволяет любому составить композицию в ритме вальса, бросая кости. Моцарт выписал 11*16=176 коротких тактов, и сделал доску, разметив ее делениями, указав, какой такт должен играться в соответствии с результатом бросания костей.

Первый такт в любом метании кости был в тонической тональности, второй – в доминанте и так далее, так что любой такт в тонической тональности мог быть легко прикреплен к любому такту в доминанте. Таким образом, существует большая вероятность создать произведение никогда прежде не слышанное.

Кстати, а не хотите ли вы попробовать себя в сочинении случайной музыки?

Белый кит электронной музыки

А знаете ли вы, что псевдоним (и прозвище) известного электронного ди-джея, композитора и исполнителя Ричарда Мелвилла Холла – «Моби» – это практически фамильное имя. Дело в том, что пра-пра-пра-прадядей Моби является Герман Мелвилл, американский писатель, известный, в том числе, своим романом «Моби Дик» (о белом ките, которого никто не видел).

По словам критиков, [Герман] Мелвилл «в поэтических образах с выразительностью и силой дал философию индивидуализма. Его романы «Тайпи» (Турее, 1844) и «Ому» (Omoo, 1847) характерны уходом в экзотику, полным отказом от реальной действительности. Следующие его произведения стремятся осознать окружающую действительность и современные социальные отношения». Вот и думайте, похожи ли эти два Мелвилла?

Такая опасная профессия дирижера

А знаете ли вы, что причиной смерти французского композитора Жана-Батиста Люлли (1632 – 1687), который считается создателем национальной французской оперы (несмотря на то, что был итальянцем по происхождению), стала «дирижерская палочка». В то время в качестве этой самой палочки дирижеры использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. 8 января 1687 года, дирижируя оркестром, Люлли сильно ударил по своей ноге наконечником трости. Эта казалось бы несущественная рана, однако, привела к заражению крови и скорой смерти композитора.

«У любви как у пташки крылья…»

А знаете ли вы, что одна из самых известных мелодий оперы Бизе Кармен написана вовсе не Бизе. Хабанера «у любви как у пташки крылья» – это адаптированная версия песни испанского композитора Себастьяна Ирадьера. Очевидно Бизе думал, что берет народную песню, но, узнав о своей ошибке, он сделал приписку к вокальной партитуре оперы, великодушно признав, что «Хабанера» явилась «обработкой испанской песни» и указав ее автора. Кстати «хабанера» – это испанский танец кубинского происхождения, название которого происходит от столицы Кубы – Гаваны. По всей видимости этот танец стал предшественником современного танго.

Из истории дирижерской палочки

А знаете ли вы, что известная нам небольшая дирижерская палочка вошла в употребление лишь в XIX веке, и популяризовал ее немецкий скрипач, композитор и дирижер Людвиг Шпор (1784 – 1859). Однажды на выступлении в 1820 году (по другим данным – в 1810 году) он свернул бумагу в тоненькую трубочку, которая стала как бы продолжение его руки. Впоследствии скатанная бумага превратилась в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане.  Дирижеры, поначалу удивленные этим новым приспособлением, затем поняли, насколько оно удобнее чем все то, что приходилось использовать до этого. А ведь пользовались дирижеры всеми возможными подручными средствами от скрипичного смычка (Глюк) до трости с набалдашниками из слоновой кости на каждом конце (Спонтини).

«Happy birthday to you»

А знаете ли вы, что всем известная песенка «Happy birthday to you» («С днем рождения тебя») имеет непростую судьбу.  Мелодия ее официально была написана в 1893 году сёстрами Хилл, учительницами младших классов из Кентукки. Только тогда эта песенка называлась «Good morning to you» и текст был таким:

Good morning to you,

Good morning to you,

Good morning, dear children,

Good morning to all. 

Песенка так понравилась ученикам, что они стали петь ее на днях рождения, немного меняя. И все больше людей запоминали эту простую мелодию и слова. Так постепенно «Happy birthday to you» стала одной из, если не самой, известной песенкой на английском языке, а сейчас переведена и исполняется по крайней мере на 18 языках по всему миру. Одним из самых известных исполнений этой песни была версия Мерлин Монро, которую она спела для Джона Ф. Кеннеди.

Около 10 лет назад, в 1998 году, по поводу принятия в США нового закона о продлении действия прав на интеллектуальную собственность, разгорелись настоящие судебные баталии затронувшие и «Happy birthday to you» – один из судей Верховного Суда США специально упомянул эту песенку в своем особом мнении. После этого многие исследователи обращались к вопросу действуют ли еще авторские права на «Happy birthday to you».

До сих пор продолжаются споры… В 2005 году Кембрю МакЛоуд привёл аргументы за недействительность авторских прав текст песни «Good Morning to All» и мелодию: практически вся мелодия уже существовала до этой версии, а текст сочинили вместе 5‑6‑летние дети, а в 2008 году, после длительных исследований, профессор  Браунейз заключил, что существуют большие сомнения в том, что права на песенку «Good Morning to All» все еще кому-то принадлежат.

Из чего делают скрипичные струны?

А знаете ли Вы, что итальянскими мастерами в Средневековье было обнаружено, что идеальным материалом для скрипичных струн являются овечьи кишки. Чтобы защитить свое изобретение, скрипичных дел мастера пустили миф о том, что лучшие струны получаются из кошачьих жил. Защита, надо признать, была замечательной, так как убить кошку в Средние века означало навлечь на себя беду.

Овечьи кишки использовались для изготовления всех скрипичных струн до 1750 года. Кишку вытягивали из животного еще теплой, очищали от жира и выделений и вымачивали в холодной воде. После этого самые лучшие участки нарезали на ленты, а затем скручивали и скоблили, пока не получалась струна нужной толщины.

В наши дни для производства струн используют комбинацию кишок, нейлона и стали, хотя большинство настоящих ценителей до сих пор уверены, что струна, сделанная из чистой кишки, дает наиболее теплый тон.