Ее дебютный альбом Ctrl остается изысканным артефактом моментального снимка уродства ваших 20-х годов. Личный и исповедальный стиль лирики СЗЫ (SZA) всегда читался как бесконечная запись в дневнике, а трансцендентная природа ее способностей менять жанры помогла произвести революцию в современном R & B и поп-музыке. На заключительном треке “20 Something” художница, урожденная Солана Роу (Solana Rowe), сетует на то, что не может контролировать свою жизнь и остается одинокой. Она беспокоится о потере друзей; она не хочет падать в пропасть.
SOS прибжодит сегодня (9 декабря), спустя пять мучительных лет после Ctrl, и — спойлер — у SZA нет ответов на новые вопросы, которые она ставит перед собой. Как будто эти пять лет причинили ей еще больше боли — но, возможно, такова жизнь. В своих текстах она углубляется во весь эмоциональный спектр, удваивая свою собственную неуверенность и страхи, а также свой собственный экзистенциальный ужас ("Shirt“ - Рубашка), иногда сопровождаемый средним пальцем.
Вторая пластинка SZA - это уверенное, амбициозное, экспансивное и бросающее вызов жанру путешествие в самые глубины разбитого сердца и множества его оттенков — ярости, страха, тоски, печали, уныния, нигилизма. Она превращает свое собственное разбитое сердце в его собственное предельное пространство с помощью эмпатических тревог, чувствуя толчок и притяжение тоски по любимому, оставаясь настороженной к истинной близости. Это абсолютный монстр записи, который длится чуть более 67 минут с ошеломляющими 23 треками — и, боже, стоило ли этого ждать. Если бы Ctrl был почти идеальным дебютом, SOS мог бы быть на дюйм ближе к статусу masterclass.
СЗА - мастер вырезания лиминальных пространств в эмоциях: неуверенности, которая приходит с пыткой сравнения себя с кем-то («Special»), поиска удовлетворения от человека, которого может и не быть («Gone Girl»), просто отчуждать себя, потому что вы чувствуете, что заслуживаете быть в одиночестве («Conceited»). Сквозь пелену слез и сигаретный дым она оплакивает собственное одиночество, задаваясь вопросом, лежит ли лекарство в ужасном сексе с кем-то, с кем-нибудь или просто в полном отталкивании людей.
Как и Ctrl, что невероятно в SOS, так это чистый диапазон жанров и музыкальной палитры. Треки варьируются от чистого R &B и поп-музыки 90-х до поп-панка и софт-рока. На пластинке нет очевидного музыкального стиля; тема заключается в ее вокальном мастерстве, смелости ее видения и ее лирической откровенности в том, что она все время чувствует слишком много.
Написать продолжение для Ctrl никогда не было легко, но с SOS SZA сделала все возможное. В последующие годы SZA оставалась занятой, сотрудничая со всеми, от Doja Cat до Kali Uchis. Но SOS обнаруживает, что SZA снова контролирует ситуацию на своей собственной игровой площадке, и она не терпит неудачи со своим звездным списком сотрудников SOS: там Трэвис Скотт, Дон Толивер (There’s Travis Scott, Don Toliver), покойный старый грязный ублюдок и многие другие.
SZA довела до совершенства искусство находить неограниченные способы передать грусть в своей музыке, поэтому вполне естественно, что в альбоме “Ghost in the Machine” есть вклад королевы инди Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers). Здесь СЗА чувствует себя измученной и неестественной из-за того, какой жизнью она живет, и умоляет своего возлюбленного “отвлечь” ее от ужасов, которые преследуют ее жизнь: “Ты можешь отвлечь меня от всех бедствий?… Ты можешь отвести меня к ковчегу? Какой пароль?” Затем Бриджерс повторяет не столь уж замечательные реалии гастролирующего музыканта. “Я просто думаю о себе и смотрю, к чему это меня привело, - вздыхает она, - Стоять в одиночестве в баре аэропорта или вестибюле отеля / Ожидая, когда почувствую себя чистой / Это так чертовски скучно”.
Что может быть лучшим примером ограниченного пространства, если не бар в аэропорту или вестибюль отеля?
Душевная боль и тоска проходят через всю запись, и подход СЗЫ к своему недугу варьируется от сардонического остроумия до жгучего эмоционального опустошения. В мрачно-смешном фильме “Убить Билла” СЗА размышляет об убийстве своего бывшего. Мелодраматичность текста песни сочетается с ее ло-фай-постановкой: “Я мог бы убить своего бывшего, не лучшая идея / Следующая его новая девушка, как я сюда попал?/ Я могла бы убить своего бывшего, я все еще люблю его, хотя / Лучше быть в тюрьме, чем в одиночестве”, - беспечно бормочет она, едва пожимая плечами. (В конце концов, она поддается своему темному желанию.)
СЗА наиболее уязвима в “Too Late”, где ее глубочайшая неуверенность начинает прорываться наружу: “Мне пришлось побыть одной, чтобы понять, как меня следует любить / И если это только мы, достаточно ли этого? Разве это плохо, что я хочу большего?” А в “Blind” (который содержит отличную отсылку к Джулии Стайлз в “Save the Last Dance”) она борется с неуверенностью в своей самооценке, лежащей в ее реальной личности, и со страхами, что ее “киска предшествует мне": "Это так неловко / Вся любовь, которую я ищу, живет внутри я сам ничего не вижу, я слеп”.
“F2F” (авторство которого принадлежит Лиззо) - выдающийся альбом. Это тот, в котором SZA превращается в полноценный поп-панк со шквалом искаженных гитар. Она исполняет свою лучшую песню Тома Делонжа (Tom DeLonge) — культовую “I Miss You" (Я скучаю по тебе) — напевая, когда она кричит в припеве: “Ненавижу, что я не могу отпустить тебя достаточно / Вот почему я трахаю их, потому что я скучаю по тебе”. Это совершенно восхитительно.
Влияние альтернативного рока на этом не заканчивается. ”Nobody Get Me“ - это мягкая, эмоциональная акустическая рок-баллада, которая напоминает ”The Only Exception“ Парамора (Paramore): "Никто не понимает меня так, как ты/ Как я должен тебя отпустить?/ Нравлюсь себе только тогда, когда я с тобой / Никто меня не понимает, ты понимаешь”. Если когда-нибудь наступит момент, когда Хейли Уильямс (Hayley Williams) сможет присоединиться к SZA на сцене, или наоборот…
В конечном счете, СЗА не стесняется эмоций; она охватывает весь спектр, даже когда это наиболее болезненно. Она по-прежнему не заинтересована в том, чтобы приветствовать что-либо, кроме своего самого подлинного "я", даже если иногда она может чувствовать себя такой же потерянной, как и пять лет назад. “Я могла бы простить это, я этого не забуду”, - заключительно замечает SZA на альбоме closer “Forgiveless”, в котором есть никогда ранее не слышанный куплет от Ol’Dirty Bastard.
Рост не обязательно происходит из-за наличия ответов на все вопросы или стремления обрести то мифическое, недосягаемое состояние “о'кей”. Может быть, это нормально - продолжать задаваться вопросом, продолжать исследовать, продолжать сопереживать и быть одиноким. Как показывает нам SZA, чувствовать все совершенно нормально.
Свежие комментарии