На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Все о Музыке

5 013 подписчиков

Свежие комментарии

  • Юрий
    но заменить неким  !!!!!!!!!Алла Пугачева гот...
  • Анна Романова
    Можно обойтись без этой тетки? Время ушло, прошлого не вернуть.Алла Пугачева гот...
  • Роман Орманин
    Ээх не на ту лошадь она поставила, за трампусика надо было ей голосовать)))!!!Как Тейлор Свифт ...

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 28)

 

1990- е 

 

Massive Attack
Не столько полноценная группа со стабильным составом, сколько коллек­тив единомышленников, бристольцы Massive Attack на рубеже 1980–90-х дога­да­лись в несколько раз замедлить бит популярных в те времена жанров (в част­ности, импортированного американского хип-хопа и родного бри­танского эйсид-хауса  ), навели вокруг этого фундамента броский инстру­ментальный марафет — с использованием как живых инструментов, так и семплов   — и получили на выходе совершенно особенное звучание: призрачное, таин­ственное, затягивающее. Так родился влиятельный в 1990-е и 2000-е стиль под названием трип-хоп — а Massive Attack, написав его Ветхий Завет (альбом «Blue Lines» 1991 года), на этом не оста­новились и спустя семь лет создали заодно и Новый: шедевральную плас­тинку «Mezzanine», заслуженно появляющуюся во всех списках лучших записей десятилетия. Музыка ансамбля — непрерывное балансирование между почти бестелесной хрупкостью и совершенно сокруши­тельной мощью, какая не снилась и иным рок-группам; между теплым звоном колокольчиков и почти индустриальным лязгом электронных барабанов; ме­жду, наконец, ангелическим женским пением и брутальными мужскими речи­тативами — всю панораму эмоциональных состояний их треки покрывают с лихвой.
Portishead
Классики жанра трип-хоп — медленной, ползучей, гипнотической разно­видности электронной поп-музыки, часто снабженной выразительным женским вокалом; в Portishead за последний отвечала выдающаяся певица Бет Гиббонс, инструментальную же канву ткал Джефф Барроу, выходец из той же самой бристольской тусовки, которая дала миру Massive Attack и Трики. Материал классических записей Portishead — готовый саундтрек к фильму нуар: нетороп­ливый, вкрадчивый ритм, сумрачная, туманная атмосфера, семплы   из богом забытых источников (в том числе и кинема­то­графического происхождения), дождливый треск старой виниловой плас­тинки, ненастье и несчастье длиной в альбом — сначала один («Dummy», 1994), а потом и другой («Portishead», 1997). Словом, все, что вложено в определение «трип-хоп», — и даже более того, поскольку Барроу и Гиб­бонс стали первыми, кому удалось, не нарушая фундаментальных законов жанра, вдохнуть в эту музыку яркий мелодизм и безусловный хитовый потенциал; композиция «Glory Box» с их первой пла­стинки стала одним из первых случаев попадания трип-хопа на высокие места в чартах. Болезненный пер­фекционизм не дал музыкантам по горячим следам капитализировать успех «Dummy» и «Portishead» — третья по счету пластинка у ансамбля вышла лишь в конце 2000-х, однако на удивление вновь оказалась чудо как хороша.
Faith No More
Одна из самых разносторонних американских рок-групп конца 1980–90-х Faith No More долго запрягала (их первые два альбома — сугубо фа­нат­ский материал, мало интересный кому-либо, кроме горячих поклонников ансамбля), зато затем набрала практически сверхзвуковые творческие скорости: многие песни с их классических пластинок, особенно «Angel Dust» 1992 года, по сей день поражают своей музыкальной разнородностью и тем, как она сочетается с мощным исполнительским драйвом. Ключевым моментом в ис­тории ансамбля стал приход вокалиста Майка Паттона, зна­тока решитель­но всех известных науке певческих стилей и манер, кроме разве что чревове­щания, — с ним у микрофона Faith No More смогли органично соединить друг с другом суровый хэви-метал, жаркий фанк, болтливый рэп, изощренный арт-рок и еще полдесятка музыкальных жанров, вплоть до цирковой музыки. При всем при этом записи группы продолжали выходить на крупных лейблах и поль­зоваться широкой попу­лярностью: обаяние и талант, с которыми участ­ники группы пускались в свои стилистические аттракционы, никого не могли оставить равно­душным. Запала хватило как минимум на три блистательных пластинки (и еще одну просто хорошую); параллельно Паттон занимался своими сумасшедшими экспериментами в более нишевом, но не менее впечатляющем проекте Mr. Bungle, а затем стоял у руля еще нескольких групп сходного толка, например, Tomahawk и Fantômas.
Red Hot Chili Peppers
Популярная калифорнийская группа, звезды телеэфиров MTV, о статусе кото­рых в 1990-е многое сообщает такой, например, факт: именно их пригласили на роль хедлайнеров юбилейного фестиваля «Вудсток» в 1994 году (новый «Вуд­сток», правда, с треском провалился — по при­чинам, не имевшим к Red Hot Chili Peppers отношения). Место в истории RHCP заслужили прежде всего тем, что нашли способ совместить в своей музыке энергетику панк-рока и фанка — жанров, основанных на принципи­ально разных ритмических рисун­ках: тут — прямолинейная ритмическая атака, там — более скачкообраз­ный, качающий грув  . Это, впрочем, ока­за­лось для музыкантов ансамбля не поме­хой — скомбинировав два типа драйва, они получили своего рода драйв в квад­рате, музыку неотразимой силы и сокрушительного напора (не лишенную тем не менее и эпизоди­ческой балладной красоты). Лучшими образцами стиля RHCP небезосно­вательно считаются пластинки, записанные при участии выдающегося гитариста Джона Фрушанте: «Blood Sugar Sex Magik», «Californication» и «By the Way».
Rage Against the Machine
1990-е были десятилетием стилистических гибридов, и вот один из самых ярких — группу Rage Against the Machine заслуженно называют пионерами рэп-метала, жанра, основанного на симбиозе речитатива, характерного для хип-хопа, и мощных хэви-металлических гитарных риффов   и соло. Комбинация, в сущности, не такая диковинная, как может показаться на первый взгляд, — в конце концов, и хэви-метал, и рэп рубежа 1980–90-х были прежде всего музыкой прямого действия: настырной и экспансивной. Тем не менее кто-то должен был найти их верную пропорцию, и это уда­лось именно RATM — а точнее, главным героям ансамбля, гитаристу Тому Морелло и вокалисту Заку де ла Роче. Первый альбом группы до сих пор производит сногсшибательное впечатление: злая, уверенная, риторически безупречная читка фронтмена и по­добающе хлесткий, цепляющий инстру­ментальный аккомпанемент — произве­дение недюжинной выразительной силы и ораторской убедительности. В целом дискография ансамбля иде­ально вместилась в десятилетие: последняя пластинка RATM вышла в 2000 году, с тех пор музыканты иногда собираются вместе по торже­ственным поводам, но о новых записях речи пока не идет.
наверх