1970 - е
Queen
Возможно, главная арт-роковая группа в истории музыки, сумевшая донести далеко не самый примитивный музыкальный материал до массовой аудитории и сделать мегахит из композиции с непонятным названием, невразумительным текстом и доброй дюжиной внезапных смен темпа, гармонии и фактуры («Bohemian Rhapsody»). Ключ к успеху прежде всего в личности, актерском, певческом и композиторском даровании, а также мощнейшей сценической харизме фронтмена Queen Фредди Меркьюри. Именно он вдохнул в рок-музыку фривольный, зажигательный и лукавый дух мюзикла и оперетты и научил рок-певцов доброй половине из имеющихся у них в арсенале нелепых героических поз; именно он, виртуозно балансируя на грани хорошего и плохого вкуса, высокого и низкого искусства, продемонстрировал в конечном итоге, что сама эта грань, весьма вероятно, существует лишь в нашем воображении. Взяв понемногу отовсюду (мощь гитарных риффов — из хард-рока, театральный лоск — из глэма , композиционную сложность — из прог-рока , изящество вокальных мелодий — из оперного искусства и легкую походку — из мюзик-холла ), Queen сложили все эти камешки в свою собственную неповторимую жанровую мозаику и прошли сложные для классик-роковых групп периоды (например, рубеж 1970–80-х, когда многих ровесников и старших товарищей Меркьюри смело с лица земли «племя младое, незнакомое») без заметных потерь в качестве. Редкий случай — слушать их поздние пластинки вроде «Innuendo», пожалуй, не менее приятно, чем классические альбомы 1970-х.
ABBA
Одна из самых коммерчески успешных групп в истории музыки, создавшая родной Швеции репутацию страны, в которой про поп-музыку понимают немного лучше, чем в других регионах, — и в самом деле, впоследствии многие мировые звезды и ведущие продюсеры происходили именно отсюда. Мозговой центр «АББА» — опытные песнописцы Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус, обладатели завидного мелодического чутья и чисто северного, педантичного подхода к сочинительству: над самой проходной композицией они усердно работали до тех пор, пока не добивались идеального звучания и идеальной аранжировки. Визуальную же привлекательность — не последний параметр в поп-музыке — группе обеспечивал дуэт блондинки Агнеты Фельтскуг и брюнетки Анни-Фрид Люнгстад, каждая из которых, вдобавок к яркой внешности, отличалась впечатляющими вокальными данными. К середине 1970-х ансамбль превратился в самую настоящую фабрику по производству хитов — на каждом альбоме их было по полдесятка, — обернув в свою пользу даже наступившую внезапно диско-революцию: Бьёрн и Бенни просто сменили пышные барочные аранжировки ранних записей на более прямолинейное звучание синтезаторов и драм-машин, но при этом сохранили и цепкость припевов, и вообще присущий их произведениям мелодический блеск.
Sparks
Главные трикстеры 1970-х, мастера иронического глэм-рока с вечной фигой в кармане, Sparks не были по достоинству оценены на родине, в США, зато снискали заслуженную известность после переезда в Великобританию, где их специфический юмор и чисто английский, почти маккартниевский поп-мелодизм пришелся как нельзя более кстати. У руля ансамбля во все времена стояли братья Маэл: младший, Расселл, — сладкоголосый фронтмен; старший, Рон, — скрючившийся за фортепиано серый кардинал. На своих лучших альбомах середины 1970-х Sparks играли яркий, эффектный опереточный арт-рок в духе Queen, только напрочь лишенный амбиций, самодовольства и чувства собственной значимости: получалась музыка невероятного обаяния, сложно устроенная, но при этом неизменно броская и легкомысленная. Это несерьезное отношение к себе и к своему творчеству позволило Маэлам, в отличие от большинства музыкантов их поколения, успешно пережить выход классического рока из моды в конце десятилетия: Sparks одними из первых переориентировались на электронное звучание, приспособив его к своему характерному сочинительскому стилю. И, хотя в конечном счете группа все же не избежала спада, в новом тысячелетии Sparks вновь на коне и периодически записывают альбомы, не уступающие их классическим работам.
AC/DC
Австралийская группа, музыка которой идеально подходит для того, чтобы трясти головой и растопыривать пальцы козой; между прочим, и то и другое — далеко не самые бессмысленные занятия. Ситуацию дополнительно облегчает то обстоятельство, что все пластинки AC/DC очень похожи друг на друга — иногда кажется, что это один большой альбом длиной в дискографию. И это, несомненно, хороший альбом, воплощающий идеалы рок-н-ролла в их расхожем понимании: громкость, драйв, энергия, быстрый темп, отрицание консервативных представлений о морали и т. п. — короче говоря, все то, что в 1970-е свелось к пресловутой триаде «секс, наркотики, рок-н-ролл» (с единственным уточнением — главным наркотиком для AC/DC была старая добрая выпивка). Подход ансамбля к музицированию не изменила даже смерть вокалиста Бона Скотта — его сменщик Брайан Джонсон обладал ничуть не менее луженой глоткой и борозды не испортил. Громогласный, палящий из всех орудий сразу хард-рок AC/DC иногда кажется даже слегка пародийным — что не отменяет его грандиозного опорно-двигательного потенциала; кроме того, братья Янги, несомненно, один из лучших гитарных тандемов в рок-музыке.
Judas Priest
Связующее звено между хард-роком начала 1970-х и хэви-металом 1980-х (прежде всего так называемой «новой волной британского хэви-метала») — в сущности, по дискографии Judas Priest можно в подробностях проследить, как один жанр рождался из другого, как в полном соответствии с олимпийским девизом гитарные соло становились быстрее, вокальные партии — выше, а барабанные сбивки — сильнее. Участники ансамбля были первопроходцами не только по части звучания, но и в том, что касается внешнего вида и сценического образа: черной кожей, тяжелыми цепями и всем остальным, что сейчас ассоциируется с тяжелой музыкой, мы, по-видимому, в значительной степени обязаны им. Однако прославила группу все же не яркая внешность, а несколько практически совершенных хэви-метал-боевиков конца 1970-х/начала 1980-х с патентованной перекличкой сразу двух соло-гитар вместо привычной одной.
Свежие комментарии