Знаменательные события 17 июня 

                                                                                                        ДНИ РОЖДЕНИЯ

 

 

17 июня 1818 года родился автор знаменитой оперы «Фауст» Шарль Франсуа Гуно. В 1839 он был награжден премией за кантату «Фернан». С 1843 по 1848 работал регентом и играл на органе в церкви Иностранных миссий.

Первая опера Гуно «Сафо» была представлена зрителям в «Гранд-опера» в 1854 году, но особого успеха не имела.

 В 1852 году Шарля Гуно назначили директором хоровых обществ любителей «Орфппеон», а в 1858 в Лирическом театре композитор представил оперу «Лекарь поневоле» по произведению Мольера. Уже в следующем году зритель увидел знаменитого «Фауста». В 1894 на сцене «Гранд-опера» состоялось тысячное представление этой оперы.

 Опера «Ромео и Джульетта» в 1867 году сделала композитора еще более популярным – за два года ее показывали 90 раз. В последние годы жизни Гуно сочинил две большие оратории «Искупление» (1881) и «Смерть и жизнь» (1884).

 Шарля Франсуа Гуно не стало 18 октября 1893 года.

 

 ***

 

 

 Французский оперный певец (баритон) Виктор Морель родился 17 июня 1848 года. Обучался в Парижской консерватории. В 1867 году дебютировал в Марселе, а затем и в Париже. С 1879 по 1894 пел в труппе Парижской оперы. Много выступал в США. Дебютировав в 1873 году в Нью-Йорке в Академии музыки, в течение пяти сезонов пел в «Метрополитен-опере». Выступал на сцене театра «Ковент-Гарден».

 Виктор Морель исполнял партии преимущественно на итальянском и французском языках, пел также на немецком в ряде опер Вагнера.

Морель – первый исполнитель партий Яго в опере Верди «Отелло» (1887), Фальстафа в одноименной опере того же автора (1893), Тонио в «Паяцах» Леонкавалло. Кроме того, одним из наиболее удачных и успешных его образов считается Дон Жуан в опере Моцарта.

 Существуют записи Мореля, сделанные в 1900-х, когда пик его карьеры уже был позади.

 После окончания певческой карьеры Виктор Морель преподавал в Нью-Йорке, издал ряд трудов по вокальному мастерству. Артист умер 22 октября 1923 года.

  

***

 

 Русская артистка оперы Мария Славина родилась 17 июня 1858 года. С 9-ти лет училась сначала на балетном, а затем на драматическом отделении Петербургского театрального училища. Позднее, когда у нее обнаружились вокальные данные, занималась пением. В 1879 году Славина дебютировала в партии Амнерис («Аида» Дж. Верди, впоследствии ставшей одной из ее лучших партий) на сцене петербургского Мариинского театра, где выступала до 1917.

 Вокальное мастерство и драматическое дарование позволяли певице создавать художественно цельные музыкально-сценические образы. Оперный репертуар Марии Славиной насчитывал около 60 партий. Она была первой исполнительницей партий Ганны в «Майской ночи» Римского-Корсакова (1880), Княгини в «Чародейке» Чайковского (1887), Графини в «Пиковой даме» (1890), Клитемнестры в «Орестее» Танеева (1895). Первая исполнительница на русской сцене партии Кармен (1885), Фрикки в «Валькирии» (1900), Клитемнестры в «Электре» (1913) и др. Среди лучших партий также Ольга в «Евгении Онегине» (первая исполнительница в Петербурге, 1884), Лель, Зибель в «Фаусте», Фидес в «Пророке» Мейербера.

 Мария Славина – одна из крупнейших русских певиц конца XIX века. В 1919-20 преподавала в Петербурге, а затем эмигрировала. Умерла в Париже 1 мая 1951 года.

 

 ***

 

 

 Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года. Русский композитор, дирижер и пианист блестяще говорил на четырех европейских языках, был блестящим бизнесменом (причем, не только в музыке, но и на бирже), его работоспособность поражала многих. Работал по 18 часов в сутки, и даже в 75 лет трудился почти 10 часов в день.

 Игорь Федорович был на редкость образованной личностью. Его интересовало практически все: философия и религия, эстетика и психология, математика и история искусства. Он читал всю жизнь. В его библиотеке в Лос-Анжелесе насчитывалось около 10 тысяч томов. Что касается его творчества, охватывающего шесть десятилетий, то лучше самого Стравинского не скажешь: «Я вобрал в себя всю историю музыки».

 Игорь Стравинский, русский по рождению, большую часть жизни прожил в эмиграции. Он творил во Франции, Швейцарии, Германии, США. Несмотря на сложные отношения между Советским Союзом и Западом в течение многих десятилетий, что вызывало негативное отношение к творчеству «царя Игоря», все-таки на склоне лет композитору посчастливилось побывать на родине. Его концерты в Москве и Ленинграде в 1962 году были незабываемыми событиями для очень многих. Вероятно и сейчас нет ни одного современного композитора, который бы не испытал на себе в той или иной степени влияние Игоря Стравинского. Его не стало 6 апреля 1971 года.

 

 ***

 

 

 17 июня 1904 года родился Александр Батурин – оперный певец. Выступал в самодеятельности, затем поступил в Петроградскую консерваторию. В 1924 году (по некоторым источникам, в 1925) Батурин закончил с отличием ЛГК им. Римского-Корсакова.

 С 1927 года Батурин был солистом Большого театра. Помимо оперных партий, исполнял русские народные песни, романсы, современные эстрадные произведения, в том числе песни «Марш летчиков», «Моя страна», «Прощай, папанинская льдина», «Часовой» и другие.

 С 1948 года Александр Батурин в Московской консерватории вел класс сольного пения. Снялся в трех кинофильмах: «Простой случай», «Концерт-вальс» и «Земля».

 Александр Батурин умер 31 января 1983 года.

 

 ***

 

 

 Русский композитор Галина Уствольская родилась 17 июня 1919 года. Закончила Ленинградскую консерваторию (класс Дмитрия Шостаковича). Учитель высоко ценил дар Уствольской и ее музыку, заимствовал у нее несколько тем (5-й струнный квартет, сюита на стихи Микеланджело). Язык музыки Уствольской предельно аскетический. Для него характерна высочайшая сосредоточенность, редкий драматизм, насыщенность духовным поиском.

 К сочинениям композитора обращались такие исполнители, как Анатолий Ведерников, Мстислав Ростропович, Алексей Любимов, Олег Малов, Иван Соколов, Райнберт Де Леу, Фрэнк Деньер, Марианна Шрёдер и др.

 Галина Уствольская – лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992), в 1993 году Американский биографический институт назвал ее человеком года. О ней сняты два документальных фильма Нидерландским телевидением (1994 и 2005) и российским телеканалом «Культура» (2004).

 На родине произведения Уствольской исполнялись редко и начали несколько чаще звучать лишь после 1991. В год ее 90-летия в Москве и Санкт-Петербурге (2009) прошли два юбилейных концерта, организованных Алексеем Любимовым. В других странах интерес к музыке Уствольской более высок.

 Галина Ивановна умерла 22 декабря 2006 года.

 

 ***

 

 

 Французский скрипач Кристиан Ферра родился 17 июня 1933 года. Учился в консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив ее в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску. Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Шевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин) а еще через год получил второе место на конкурсе скрипачей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).

 Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950-1960 годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью Знаменательные события 17 июняв странах Восточной Европы. Он активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.

 

В 1960-е Кристиан Ферра сделал ряд записей, среди которых Концерт Брамса под управлением Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.

 В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.

 

 ***

 

 

 17 июня 1934 года родился Анатолий Кальварский – российский композитор, пианист, руководитель оркестра. В 1956-60-е стал известен как пианист ансамбля Ореста Кандата. В 1960-62 и 1968-73 годах был музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Азербайджана. В 1966 Кальварский возглавил в Ленинграде оркестр «Метроном», получивший признание на 2-м городском фестивале. В 1975-77 годах Анатолий Владимирович был художественным руководителем и дирижером эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио и телевидения. Впоследствии полностью посвятил себя композиторской деятельности, сотрудничал с такими поэтами, как Ким Рыжов, Татьяна Калинина, Вячеслав Вербин.

 Анатолий Кальварский известен как автор музыки к кинофильмам, театральным и цирковым постановкам. Его песни звучат в исполнении Михаила Боярского, Николая Караченцова, Андрея Миронова, Эдиты Пьехи и других выдающихся артистов.

 

 ***

 

 

 Датская певица Грета Ингманн родилась 17 июня 1938 года. В дуэте с мужем – гитаристом Юргеном Ингманном – победила на конкурсе песни Евровидение 1963 года.

 Грета Ингманн с 17 лет выступала с оркестром Ричарда Грауэнгарда. В 1956 году вступила в брак с джазовым гитаристом Ю. Ингманном, с которым они образовали дуэт, ставший вскоре популярным в Скандинавии. После победы на конкурсе Dansk Melodi Grand Prix в 1963 году, дуэт представлял Данию на конкурсе песни Евровидение, где также завоевал первое место с песней «Dansevise» («Танцевальная баллада»). После распада дуэта Грета довольно успешно участвовала в Dansk Melodi Grand Prix в 1978-80 годах. В браке с Юргеном состояла до 1975 года.

 Грета Ингманн умерла от рака 18 августа 1990 года.

  

***

 

 

 Барри Манилоу (Барри Алан Пинкус) родился 17 июня 1943 года. Американский эстрадный певец за свою карьеру выпустил более 75 млн дисков во всем мире.

 В 21 год написал мюзикл «Пьяница», который в течение 13 лет не сходил с бродвейских подмостков. Также зарабатывал на жизнь сочинением позывных для радиостанций и музыки для рекламных роликов транснациональных корпораций. Манилоу заметили боссы звукозаписывающего гиганта Arista Records, и в 1973 он выпустил свой дебютный альбом. Наибольший успех Манилоу принесли помпезные фортепианные баллады, имевшие склонность оканчиваться гимноподобным хоровым сопровождением («Mandy», «I Write the Songs»).

 Во второй половине 1970-х музыкальная карьера Барри Манилоу набирала обороты. Знаменательные события 17 июняНе смогли остановить его наступление в хит-парадах ни пренебрежительные отзывы музыкальных критиков, ни даже всеобщая мода на музыку «диско»: именно Манилоу принадлежит один из самых ярких диско-хитов – «Copacabana» (1978). В течение 1980-х он продолжает появляться в ток-шоу и выступать с концертами по всему миру, устанавливая новые кассовые и рейтинговые рекорды. Именно Манилоу первым из поп-исполнителей выступил в Бленхеймской резиденции герцогов Мальборо.

 

В 1990-е, когда популярность стареющего певца пошла на убыль, он переключился на исполнение традиционных поп-мелодий 1950-1960-х. Поклонники Манилоу утверждают, что сам Фрэнк Синатра называл его своим преемником. С 2005 года Барри Манилоу выступает с концертной программой в развлекательно-гостиничном комплексе «Хилтон» (Лас-Вегас), а в 2006 его очередной альбом успешно дебютировал на первом месте в Billboard 200.

  ***

 

 

 17 июня 1944 года родилась Жанна Бичевская – российская певица. Окончила музыкальную школу по классу гитары, училась в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Собирала и записывала русские народные песни. Одновременно работала преподавателем в классе гитары в Загорской вечерней музыкальной школе, позже – солисткой-вокалисткой в оркестре Эдди Рознера. С 1971 по 1973 – солистка вокально-инструментального ансамбля «Добры молодцы», с 1973 года работала в Москонцерте.

 В 1970-х в репертуар Жанны Бичевской певицы вошли старые русские народные песни, которые исполнялись в бардовском стиле. Благодаря талантливому и оригинальному исполнению певица начала быстро обретать популярность. В 1973 году она становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Много гастролировала, пластинки с записями народных песен расходились миллионными тиражами в более чем 40 странах мира.

 Жанна Бичевская восемь раз подряд с аншлагом собирала престижный парижский зал «Олимпия». Знаменательные события 17 июняНа Международном конкурсе артистов эстрады в Познани в 1980 году помимо звания лауреата Жанна Бичевская удостоилась звания «Мисс творческая индивидуальность». В 1989 году в Сан-Ремо певица получила премию «Тенко» за культурную деятельность.

 В 1990-е годы на смену фольклору в творчестве Жанны Бичевской пришли белогвардейские мотивы (альбомы «Любо, братцы, любо», «Русская Голгофа»), а затем и религиозные – песни иеромонаха Романа и песни, написанные ее мужем – поэтом, композитором и певцом Геннадием Пономарёвым. В конце 1990-х и начале 2000-х певица выпустила несколько альбомов с песнями известных бардов (в том числе Андрея Макаревича, Александра Вертинского, Булата Окуджавы) и ряд альбомов патриотической тематики

 

Жанна Бичевская называет свой стиль «русский кантри-фолк». Ее репертуар насчитывает несколько сотен произведений: кроме песен духовного и общественного содержания, русских народных песен, романсов, есть также композиции на стихи поэтов Серебряного века.