Продолжаем публиковать очередную статью про песни, написанные в 1968 году и попавшие в Топ-500 журналов Rolling Stone и New Musical Express.
Остальные годы с 1968 и до наших дней вы можете прочитать по ссылкам внизу стать. Издание Rolling Stone представляет Америку, New Musical Express Британию.
Соответственно речь идёт большей частью про англо-саксонскую музыку.
Я понимаю тех комментаторов, которые пеняют на однобокость музыкальных представлений в этих топах. Действительно, музыкальные номера списка не интернациональны в подавляющем большинстве. Но в противовес могу сказать, что британская и американская популярная музыка известна во всём мире, в то время, как исполнители из других стран крайне редко пользуются массовой популярностью далеко за пределами своей родины.
В любом случае, никаких общеизвестных международных списков не существует - так что приходится обозревать то, что есть. Насколько ангажированными они не казались бы.
Ну ладно, преамбула затянулась, переходим к верхней части списка. Но 130 месте Steppenwolf с довольно пафосной песней Born to Be Wild, которая стала своего рода хард-рок-стандартом. Её исполняли такие разнородные команды, как Slade, INXSS, Slayer, Оззи Осборн, AC/DC и, вы не поверите, Уилсон Пиккет - звезда соул-джаза. Steppenwolf группа канадская, но уже в начале своей карьеры ребята переехали в Калифорнию, где большей частью и творили. Композиция это с дебютного альбома, очень известная и раскрученная, прежде всего благодаря культовому фильму 1969 года Easy Rider, в котором впервые прозвучала. Ещё один интересный факт - в этой песне впервые прозвучало словосочетание heavy metal. Скорее всего жанр назвали не поэтому, просто совпадение, но как знать
На 125 месте композиция,группы The Rolling Stones. Я считаю, что этой композицией The Rolling Stones открыли новую, самую интересную страницу своего творчества радикально изменив подход к сочинению и исполнению рока.
Композиция настолько необычна для группы того периода и настолько хороша. что она. пожалуй, даже опередила своё время.
По крайней мере сейчас она слушается довольно современно. Это Jumping Jack Flash, давайте-ка послушаем её лишний раз - лично я не устаю
Мы подобрались к первой сотне и там, на 102 месте (в NME на 246 месте) трио великого Джими Хендрикса The Jimi Hendrix Experience с композицией Voodoo Child (Slight Return). Джими Хендрикс, при всём своём недостаточном мелодизме, с лихвой перекрывает недостаток потрясающей техникой игры на гитаре. Животная энергетика маэстро прёт даже с обычной аудиозаписи, не говоря уже о сценическом выступлении. Ну и, конечно, не стоит отделять мощнейшую ритм-секцию в лице Реддинга и Митчелла - очень правильные у Джими были коллеги.
На 81 месте композиция. которая нашим меломанам больше известна в исполнении Creedence Clearwater Revival через два года после написания. Песня называется I Heard It Through the Grapevine и написана она одним из авторов звукозаписывающего лейбла Motown, который специализировался на продвижении чернокожих исполнителях соула и ритм-н-блюза. Автор композиции Баррет Стронг известен так же песней Money (What i Want), которую пели Битлз. Так вот Баррет Стронг, будучи штатным композитором, написал для лейбла песню в 1966 году. В том же году её исполнил Смоки Робинсон - лицо компании, ещё через год Глэдис Найт - одна из королев соула, ещё через год, в 1968 году сингл с этой композицией записал "Князь Мотауна" Марвин Гэй. Напомню, что все перечисленные имена это чернокожие исполнители соула. Эта музыкальная культура практически не пересекалась с роком в те времена, а вот Криденс взяли на себя смелость сделать кавер на эту композицию и вышел он замечательным. Однако в Топ-500 I Heard It Through the Grapevine попала не в оригинале и не в исполнении Криденс, а именно в исполнении Марвина Гэя. Уж не знаю по каким причинам, но Марвин Гэй по совокупности место в Топ-500, конечно, заслужил
Sunshine of Your Love ещё одного трио, пионеров хард-рока Cream.
Между прочим песня написана Клэптоном и Брюсом под впечатлением от посещения концерта Джими Хендрикса. Вот так вот оба трио пересеклись в одном хит-параде и в одной моей статье пятьдесят лет спустя. Это одна из первых композиций, которую можно не задумываясь отнести к хард-року. Басовый (гитарно-басовый) рифф, сочинённый Брюсом и виртуозное соло Клэптона сформировали характерную структуру хард-рок композиции, которая впоследствии станет классической. Хотя подходы к такого рода структуре у Cream были и раньше, пару лет до этого. Между прочим Хендрикс через год с удовольствием исполнял эту композицию на концертах. Вернул должок, так сказать.
Получилось красиво. Ребята написали композицию под впечатлением от новаторской манеры Джими, а Джими включил эту композицию в свой репертуар.
Я очень полюбил Cream после того, как стали доступны их видео, ибо на сцене они выглядят феерично, а непричёсаный в студии живой звук только добавляет им вистов. А уж насколько крут Джинджер Бэйкер, как ударник, можно оценить только на видео с концертов. То же самое, кстати, можно сказать про Джими Хендрикса. Это вот настоящие рокеры, люди сцены, бесконечные импровизаторы и большие мастера своего дела
А вот самые лучшие песни 1968 года и композиции, попавшие в даже не в Топ-500, а в Топ-50 "Лучших песен всех времён", как бы пафосно это ни звучало
И открывает список Джими Хендрикс, вернее его трио The Jimi Hendrix Experience, композиция которого All Along the Watchtower заняла 47-е место. Композиция на самом деле не Джими, это сочинение Боба Дилана, а Джими сделал кавер-версию. Которая настолько полюбилась самому Дилану, что на концертах он стал исполнять собственную песню в манере Хендрикса. Да, и про трио я погорячился. Во время записи альбома Electric Ladyland, на котором и красуется эта композиция Хендрикс и его басист Ноэль Реддинг периодически ссорились. Во время очередной ссоры Ноэль пошёл заливать обиду в ближайший бар, а Джими, недолго думая, сам исполнил партию на бас-гитаре. Вернее сначала он попросил сыграть на басу Дэйва Мэйсона из многообещающей группы Traffic. но партия Мэйсона его не устроила и он взял бас сам. Мэйсон же подыграл на акустической гитаре. В таком виде песня и была записана для альбома
На 42-м месте "самая английская рок-группа" The Kinks с композицией Waterloo Sunset. Непонятно почему она помечена, как выпущенная в 1968 году. На самом деле и сингл, и альбом с этой композицией вышел в 1967 году. Альбом назывался Something Else и он был первым во впечатляющем ряду отличных концептуальных альбомов этой интересной команды. На второй стороне сингла, кстати, была не менее известная композиция Кинкс Sunny Afternoon, которая тоже достойна попадания в Топ-500, но журналисты выбрали именно "Закат в Ватерлоо"
Одним местом выше, на 41 месте композиция группы The Band под названием The Weight.
The Band группа канадско-американская и с 1965 по 1967 год она была концертной группой Боба Дилана.
В 1968 году The Band записали свой первый альбом, обложку к которому нарисовал сам Боб Дилан. Песня "Ноша" как раз с этого альбома Music from Big Pink. Альбом чрезвычайно хорошо был принят критиками и коллегами по цеху. Якобы Эрик Клэптон покинул Cream, послушав этот альбом и мечтал стать музыкантом группы The Band. Альбом называли "сборником рассказов про американских обывателей", а саму группу иногда называют родоначальниками кантри-рока.
Группа несколько раз распадалась и сходилась и однажды даже записала альбом с Борисом Гребенщиковым ("Лилит", 1997 год).
Песня The Weight среди прочих звучит в культовом фильме 1969 года "Беспечный ездок". Последний концерт группы The Band первого состава в 1975 году снимал сам Мартин Скорцезе - ну и так далее, в общем легенды со всех сторон.
На 32 месте композиция The Rolling Stones с только что вышедшего в декабре 1968 года альбома Beggars Banquet. Это Sympathy for the Devil .
Надо сказать группа The Rolling Stones мало кого оставляет равнодушным. В комментариях все отзывы разделяются ,как правило, на две части полярно - "люблю" и "ненавижу".
Я же лишний раз повторюсь, что на мой взгляд, Роллинг Стоунз периода 1967-1972 группа просто замечательная, со своим подходом к блюзовой гармонии, со своим звуком и своим видением рока. "Симпатия к дьяволу" песня со спорным текстом (якобы Джеггер был вдохновлён булгаковской книгой "Мастер и Маргарита"), но скупое потрясающее гитарное соло Кита Ричардса, неожиданные для хард-рока самба-ритмы и прекрасная партия фортепиано меня равнодушным не оставляют
На 26 месте среди сплошных рок-композиций нашлось место для замечательного соул-певца, очень рано ушедшего из жизни. Это Отис Реддинг с композицией (Sittin’ on) The Dock of the Bay. Отис погиб в авиакатастрофе в декабре 1967 в 26 лет, песня вышла синглом уже посмертно, в январе 1968 года. Отис уроженец американского юга, его отец был священником, как и многие сверстники Отис пел госпелы в церквях. Одно время он пел в группе сопровождения известного рок-н-ролльщика Литтл Ричарда, потом стал выступать соло и с большим успехом. Между прочим, упомянутые выше Роллинг Стоунз сделали кавер-версии двух его композиций. в ответ на что сам Отис перепел их Satisfaction в фанк-ритмах. Летом 1967 года Реддинг участвовал в знаменитом фестивале в Монтеррее на "Лете Любви". А композиция-номинант была написана им под впечатлением от альбома Битлз "Сержант Пеппер" в просторечии. Как видим, были времена, когда рок по обе стороны океана шёл рука об руку с соул-ритмами, это позже они разошлись до начала восьмидесятых годов. когда вновь встретились на короткое время.
Ну и наконец самая лучшая песня 1968 года по версии журнала Rolling Stone это Hey Jude великолепных The Beatles. Она находится на 8 месте списка. Несмотря на авторство Леннон/Маккартни песня целиком и полностью написана Полом Маккартни. И написана она (по версии самого Пола) для Джулиана Леннона в утешение во время развода его родителей - Джона и Синтии Леннон. Между прочим, в честь этой песни дали имя английскому актёру Джуду Лоу. Да и по результатам голосования эта песня Битлз самая любимая британцами из всех песен группы. Несмотря на это, в Топ-500 британского The New Musical Express песня занимает только 77 место, даже ниже другой песни Битлз 1968 года Blackbird. Hey Jude песня неформатная, длится она семь с лишним минут и у Джорджа Мартина (продюсера Битлз) были опасения, что её не будут крутить на радио. На что Леннон выразился в том духе, что "никуда не денутся, потому что это Битлз" и песню не стали сокращать. В википедии пишут, что для того, чтобы запихнуть её на сингл, максимальный размер которого был в четыре минуты, инженеры звукозаписи применили "новые технологии". Уж и не знаю какие, в голову приходит только увеличение частоты дорожек, потому что ни скорость вращения, ни размер сингла поменять невозможно.
На известном видео к этой песне, на съёмки которого собрали тридцать с лишним музыкантов, битлы дурачатся перед исполнением своего хита - можно посмеяться месте с ними
На этом год 1968 закрываем .
Дальше будет 1967 год, не менее интересный, так и пойдём в глубину лет, где стили будут совершенно размываться и останется только музыка.
До скорой встречи!
Свежие комментарии