Продолжаем вспоминать песни-хиты, написанные в 1971 году и попавшие в Топ-500 журнала Rolling Stone.
сегодня продолжаем двигаться выше и находим на 317 месте Black Sabbath с композицией Iron Man. Эта знаменитая композиция вышла на втором альбоме группы, который назывался Paranoid. На самом деле название поменяли в последний момент.
Тексты, как правило, писал Гизер Батлер. Рифф к этой композиции придумал Тони Айомми, Оззи, услышав рифф дал тему песни "словно железный парень бродит где-то рядом". Батлер подхватил и сочинил научно-фантастическую страшилку.
На 300-м месте композиция не хуже, а группа не менее великая. Это Led Zeppelin и их Black Dog с четвёртого альбома группы. Сам альбом прекрасный, хотя и наиболее тяжёлый из всех альбомов группы - а цеппелины хороши свои музыкальным разнообразием. Black Dog открывает альбом и затем чередой идут хит за хитом. Вторая сторона менее хитовая, чем первая (так мне кажется), но в случае с Лед Зеппелин деление композиций на "хит" или "не хит" ничего не значит. Группу, конечно, надо слушать альбомами - и забойный Black Dog - лучший старт для альбома. какой можно придумать. Основная идея композиции и её аранжировка принадлежит басисту и клавишнику группы Джону Полу Джонсу. Он начал сочинять электрический блюз, танцуя от своей басовой партией, которую сделал в сложном размере. Прерывистая рваная структура песни с акапелльными вставками были навеяны композицией группы Fleetwood Mac "Oh Well". Интересно, что Бонэм, устав подбирать ритм к сложной аранжировке Джонса в итоге наплевал на нейё и сыграл в обычной 4/4. К восторгу самого Джонса, который констатировал, что "композиция ожила". В этом весь Лед Зеппелин, они походя могли сочетать несочетаемое. Википедия утверждает, что на 3:49 песни Роберт Плант берёт свою самую высокую ноту в истории группы. Ну и соло Пэйджа, который к этому времени вырос в гитарного гения - это уже как само собой разумеющееся.
Одной строчкой выше, на 299 месте расположился исполнитель из абсолютно другого, если не сказать противоположного хард-року жанра - из соула. Однако это не тот слащавый соул, в который выродился жанр на сцене к началу 80-х. Это Эл Грин с композицией Tired Of Being Alone и звучит она довольно брутально, несмотря на то, что в некоторых моментах Грин поёт фальцетом. Дело и в жёстком инструментальном сопровождении, и в манере/харизме самого Грина. Я его до некоторых пор особо и не видел, но вот работая над циклом статей про песни 70-х посмотрел и послушал лучшие его вещи и могу сказать, что он крутой. Он, очевидно, продолжатель дела Джеймса Брауна, но Браун был до известной степени показушник (о нём ещё будут выпуски впереди), а вот у Грина как-то всё получается очень естественно - джинсики, майка-алкоголичка, абсолютно ненатужный вокал с огромным диапазоном. В общем, будучи почитателем лучших образцов соула типа Стиви Уандера, Отиса Реддинга и Ареты Франклин я включил Эла Грина в свой шорт-лист соул-предпочтений. Действительно душевно - как и должно быть в соуле
На 300-м месте композиция не хуже, а группа не менее великая. Это Led Zeppelin и их Black Dog с четвёртого альбома группы. Сам альбом прекрасный, хотя и наиболее тяжёлый из всех альбомов группы - а цеппелины хороши свои музыкальным разнообразием. Black Dog открывает альбом и затем чередой идут хит за хитом. Вторая сторона менее хитовая, чем первая (так мне кажется), но в случае с Лед Зеппелин деление композиций на "хит" или "не хит" ничего не значит. Группу, конечно, надо слушать альбомами - и забойный Black Dog - лучший старт для альбома. какой можно придумать. Основная идея композиции и её аранжировка принадлежит басисту и клавишнику группы Джону Полу Джонсу. Он начал сочинять электрический блюз, танцуя от своей басовой партией, которую сделал в сложном размере. Прерывистая рваная структура песни с акапелльными вставками были навеяны композицией группы Fleetwood Mac "Oh Well". Интересно, что Бонэм, устав подбирать ритм к сложной аранжировке Джонса в итоге наплевал на нейё и сыграл в обычной 4/4. К восторгу самого Джонса, который констатировал, что "композиция ожила". В этом весь Лед Зеппелин, они походя могли сочетать несочетаемое. Википедия утверждает, что на 3:49 песни Роберт Плант берёт свою самую высокую ноту в истории группы. Ну и соло Пэйджа, который к этому времени вырос в гитарного гения - это уже как само собой разумеющееся.
Одной строчкой выше, на 299 месте расположился исполнитель из абсолютно другого, если не сказать противоположного хард-року жанра - из соула. Однако это не тот слащавый соул, в который выродился жанр на сцене к началу 80-х. Это Эл Грин с композицией Tired Of Being Alone и звучит она довольно брутально, несмотря на то, что в некоторых моментах Грин поёт фальцетом. Дело и в жёстком инструментальном сопровождении, и в манере/харизме самого Грина. Я его до некоторых пор особо и не видел, но вот работая над циклом статей про песни 70-х посмотрел и послушал лучшие его вещи и могу сказать, что он крутой. Он, очевидно, продолжатель дела Джеймса Брауна, но Браун был до известной степени показушник (о нём ещё будут выпуски впереди), а вот у Грина как-то всё получается очень естественно - джинсики, майка-алкоголичка, абсолютно ненатужный вокал с огромным диапазоном. В общем, будучи почитателем лучших образцов соула типа Стиви Уандера, Отиса Реддинга и Ареты Франклин я включил Эла Грина в свой шорт-лист соул-предпочтений. Действительно душевно - как и должно быть в соуле
На 285 месте ещё одни соул-исполнитель Билл Уизерс. Я уже писал о нём в предыдущих выпусках. Это пролетарий, монтажник с завода в Калифорнии, который и не думал бросать свою основную профессию, поскольку считал шоу-бизнес делом ненадёжным и недостойным настоящего мужика)). Сочинять песни он начал ещё на флоте, на котором прослужил девять лет. Вот такие персонажи и пишут искренние произведения, двигая жанры вперёд. Песня-лауреат называется Ain’t No Sunshine
На 148 месте не кто иная, как Дженис Джоплин с композицией Me and Bobby McGee. Дженис скончалась ещё в 1970 году, песня эта была записана ей за несколько дней перед смертью и вышла уже в посмертном релизе Pearl в 1971. История с этой песней занимательная. Автор её Крис Кристоферсон - американский кантри-певец и актёр, известный нам по фильму "Конвой" в советском кинопрокате, там он играл роль дальнобойщика по кличке Резиновый Утёнок. Оказывается Криса и Дженис в шестидесятые связывали романтические отношения и, частично, в песне есть строчки, навеянные этими отношениями. Дженси перепела его песню несколько раз, в том числе и на Вудстоке, но вот о том, что она её записала он и не знал. И узнал только после того, как песня вышла синглом, который занял первое место в американском чарте. У Джоплин, конечно, очень интересный блюзовый вокал, но беспорядочная жизнь не дала ей возможности полностью реализовать свой вокальный талант, к сожалению
На 139 месте группа. про которую я раньше не слышал - Sly & the Family Stone. В аннотации говорится, что это смешанная команда чёрных и белых мужчин и женщин исполняли такую штуку, как психоделический соул. Мало того, они тоже выступали на Вудстоке (!). Возможно на Вудстоке они выглядели более живописно, но я нашёл на композицию-номинант Family Affair только одно аутентичное видео из того времени - там они поют дуэтом и, в общем-то, ничего особенного я не приметил
Ну и наконец, чтобы не откладывать на следующий выпуск (а классных песен в 1971 году было написано много и лучшие ещё впереди), но закончить этот выпуск ударно я вспомню ещё одного участника Вудстока группу The Who. Ещё одна песня с их лучшего альбома Who's Next? - это композиция Won’t Get Fooled Again - образец хард-рока от The Who, она в Топ-500 занимает высокое 134 место, на мой взгляд очень заслуженно. Альбом "Who's Next?" вообще великолепный. В нём, на мой взгляд, группа прыгнула сильно выше своей головы. Я его слушаю до сих пор, этой восьмиминутной композицией альбом завершается и там чувствуется такой мощный драйв, что все тогда, наверное, ждали продолжения такого взлёта - но что-то у ребят не срослось. Приведённое видео стало последним для Кита Муна, который умер несколько месяцев спустя. На этом видео обратите внимание на игру Энтуистла на басу, очень виртуозно, ведёт практически сольную партию местами - ну а Кит Мун это Кит Мун в лучших своих проявлениях. Периодически возникает тот самый рассинхрон ритм-секции с освновным ритмом гитары Танусенда, который меня в некоторых композициях The Who, не только здесь, не оставляет равнодушным. Это своего рода фишка группы, импровизация в импровизации, и именно за это я её люблю.
-----------------------------------------------------------------------
В следующем выпуске закончим с 1971 годом, посмотрев самые высокие места. Там целых две композиции вошли в десятку Топ-500 и ещё две в сотню.
Свежие комментарии