Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 30)

 

1990 - е 

 

DJ Shadow

 

Калифорнийский гений семплинга  , собравший свой революционный дебютный альбом «Endtroducing.....» по принципу звукового лоскутного оде­яла: едва ли не впервые в истории новая музыка — оригинальная и захва­тывающая — роди­лась исключительно из фрагментов старой, надерганной автором-компилято­ром из богом забытых пластинок, которые он за бесце­нок покупал на распрода­жах.

Виртуозный саунд-коллаж «Entroducing.....» стал эталоном инструмен­таль­но­го хип-хопа и образцом для многочис­лен­ных продюсеров и битмей­керов, ко­торые, как и DJ Shadow, пытались проявить себя в филигранной музыкаль­ной комбинаторике; два года спустя его автор успешно протести­ровал свой подход и в более традиционном контексте, подготовив практически всю звуковую канву для альбома «Psyence Fiction» британской группы UNKLE. Фактически эти две работы по сей день остаются его самым важным вкладом в историю музыки — прочие записи, выходившие под вывеской DJ Shadow, пред­ставляют существенно меньший интерес. Тем не менее это тот самый случай, когда двух пластинок более чем хватает, чтобы провозгласить их автора одним из самых прогрессивных музыкантов своей эпохи.

 

Aphex Twin - Афекс Твин

 

Необычайно изобретательный британский электронщик, от которого, по распространенному мнению, ведет свою родословную жанр IDM, или intelligent dance music: другими словами, хитросплетенная танцевальная му­зыка, предназначенная для внимательного слушания ничуть не в меньшей степени, чем непосредственно для танцев. Колыбелью IDM в 1990-е была ре­корд-компания Warp, с которой Афекс Твин сотрудничал, — хотя в пределах одного лейбла (а также одного жанра) ему всегда было тесно, и потому многие выдающиеся свои работы он издавал самостоятельно под вывеской Rephlex Records. Среди них находится место самым разным стилям — от эмбиент-техно («Selected Ambient Works 1985–1992») и чистого эмбиента  , доводящего идеи Брайана Ино до абсолюта («Selected Ambient Works Vol. II») до брутального скоростного электро-«тяжеляка» под лома­ный бит («Come to Daddy») и, на­конец, всего вышеперечисленного впере­мешку (эклектичная пластинка «drukqs»). В работах Афекса Твина, таким образом, оказались заданы сразу несколько путей дальнейшего развития электроники, а их влияние суще­ственно переросло пространство клубно-танцевальных жанров и хорошо слышится, например, в ритмических рисунках зрелых Radiohead.

 

The Prodigy

 

Одни из лидеров электронной революции 1990-х, благодаря которой звуки, прежде востребованные на подпольных вечеринках, ворвались в мейнстрим и покорили стадионы, The Prodigy с первых дней функционировали скорее как рок-группа — в частности, приковывали к себе внимание прическами, пирсин­гом и сценическими безумствами харизматичного фронтмена Кита Флинта. Музыкой при этом занимался не он, а серый кардинал группы Лиэм Хаулетт, и музыка эта имела отчетливо электронный геном: мелодии и ритмы кислот­ного техно-андеграунда, изобретательные семплы  , а также пулеметная час­тота и интенсивность битов, почти не воспроиз­водимая живьем, без помощи специального оборудования. Соединив все вышеперечисленное с рок-н-ролль­ным драйвом и почти хэви-металлическими риффами  , The Prodigy получили высокоэнергетическое звучание, приглашающее к слэму   и танцам самую что ни на есть широ­кую аудиторию — и не рассчитывающее на отказ. Не музыка — а чистое электричество, по крайней мере на ключевых альбомах «Music for the Jilted Generation» и «The Fat of the Land».

 

The Chemical Brothers

 

Британский дуэт, во многом ответственный за экспансию клубной танце­валь­ной музыки в поп-мейнстрим. Успешные диджеи, востребованные на анде­граунд-вечеринках, в середине 1990-х Том Роулендс и Эд Симонс решили применить методы, которыми они пользовались при подготовке своих диджей-сетов, в пространстве звукозаписывающей студии — и это сработало. С альбо­ма­ми, напоминающими скорее танцевальные миксы, нежели песенные сбор­ники, они стали популярны по обе стороны Атлан­тического океана. Основные выразительные средства, которыми оперируют The Chemical Brothers, — эйфорические прямолинейные ритмы, пестрый набор вокальных и инструментальных семплов   и, наконец, вокальные партии приглашенных поп- и рок-звезд (одним из первых с ними спел Ноэль Галлахер из Oasis), позволившие некоторым трекам ансамбля преодолеть про­странство утилитарной музыки для танцев и стать полноценными поп-хитами.

 

Orbital

 

Электронный дуэт (в самом деле состоявший, в отличие от The Chemical Brothers, из родных братьев по фамилии Хартнолл), которому удалось существенно рас­ширить представление о том, что такое клубная музыка. Не жерт­вуя присущим жанру по определению танцевальным потенциалом, Orbital тем не менее прив­несли в электронику много нового. Например, альбомное мышление — если раньше производители клубной музыки мысли­ли, за редким исключени­ем, отдельными хитовыми треками, то Харт­ноллы записывали целые долгоиг­рающие пластинки с тщательно выверенной вну­тренней драматургией. Или внимательное отношение к живым концер­там — сеты дуэта никогда не ограни­чи­вались запуском заранее спрограмми­рован­ных треков и подразу­ме­вали определенную сценическую импровизацию. Неслучайно музыканты стали первыми выходцами из британского рейв-подполья, выступившими на главной сцене рок-фестиваля в Гластон­бери, — и, хотя студийная активность проекта в новом тысячелетии заметно пошла на убыль, как концертный аттракцион Orbital до сих пор функциониру­ют вполне исправно.