Мы хорошо знаем классиков прошлого, но не только Бахом и Бетховеном жива музыка! Американский композитор Джон Лютер Адамс — человек, который творит отличную музыку прямо сейчас. И мы можем не только оценить его новые работы сразу по мере выхода, но даже легко зафрендить его в Facebook!
Джону Лютеру Адамсу 66 лет (23 января 1953 года), Родившись в Меридиане, штат Миссисипи, Адамс начал играть на барабане в рок-группах будучи ещё подростком. Он учился в Калифорнийском институте искусств в начале 1970-х у Джеймса Тенни и Леонарда Стейна окончив его в 1973 году. В юности увлекался рок-музыкой, через Фрэнка Заппу открыл для себя Эдгара Вареза, затем — Джона Кейджа, а ещё позднее — Мортона Фелдмана. Окончил Калифорнийскую художественную школу. В 1975 году, работая в обществах по охране окружающей среды, приехал на Аляску, ставшую для него затем постоянным источником творчества.
«Моя надежда в том, что музыка создает странный, красивый, ошеломляющий — иногда даже пугающий — пейзаж, и приглашает вас потеряться в нем».
Джон Лютер Адамс
В период с 1982-го по 1989-й Джон был ударником и перкуссионистом в Симфоническом оркестре Фэрбенкса (Fairbanks Symphony Orchestra) и Арктического камерного оркестра (Arctic Chamber Orchestra).
В 2006-м Адамс был назван одним из первых стипендиатов программы 'United States Artists Fellows'. До этого он удостоился наград и получил стипендии от Национального фонда искусств (National Endowment for the Arts), Фонда Рокфеллера (Rockefeller Foundation), Фонда современного искусства (Foundation for Contemporary Arts) и Фонда Расмусона (Rasmuson Foundation).
Музыкальные произведения Адамса охватывают множество жанров. Он сочинял для телевидения, кино, детского театра, для вокалистов, акустических и электронных инструментов, оркестров и т.д. Его частое использование статических текстур и тонких музыкальных модуляций показывают очевидное сходство с минимализмом, а его тенденции к расширенным, медитативным и интуитивным структурам передают его истинную любовь к музыке Мортона Фельдмана. Вообще, Адамс постоянно совершенствует некий медитативный музыкальный язык, который связан со 'звуковой географией', с музыкальным воплощением необжитых мест, наполненных высоким смыслом и приближенных к священному.
Музыка Адамса масштабная, сложная и многослойная, но воспринимается как эмбиентная медитация. Слушается легко и приятно, как звуки природы. Оцените, например, это музыкальное посвящение океану. Глубина, текстура воды и игра света ощущаются почти физически.
А здесь можно затеряться в облаках забвения и незнания. Это музыка пространства, вызывающая ассоциации с духовными сочинениями прошлых веков, но привязанная к географии и личности автора, который разработал собственный музыкальный язык:
Работы Джона Лютера Адамса доступны в интернете, и многие из них достойны внимания. По крайней мере, это крайне любопытный слушательский опыт для расширения границ собственного воображения.
Адамс сказал о себе:
"Моя музыка всегда находилась под сильным влиянием природного мира и сильным чувством места. Через непрерывное прослушивание тонких резонансов северных звуковых ландшафтов я надеюсь изучить сферу 'звуковой географии' этого региона – между местом и культурой… между окружающей средой и воображением".
В 2010-м Джон Лютер Адамс удостоился "Nemmers Prize".
Свежие комментарии