Все эти игроки являются гитаристами, которые выходят за рамки, которые ищут новые техники, новые уровни виртуозности и новые звуки, в которые можно поместить гитару.
Не все они являются измельчителями. Кто из перечисленных ниже является шредером? Может быть, один… Может быть, два. Шред и поджигатель грифа могут быть средством, но это не цель.
Не для прогрессивной гитары в 2022 году.Действительно выбор номер один, дуэт, записавший самую радикальную гитарную пластинку года, разделяет свою виртуозность, пряча ее в риффах и ритмах, которые до сих пор были чужды гитарной музыке.
К ним присоединяются игроки, которые унесли ритм-гитару далеко за горизонт от открытых аккордов от четырех до пола или грувов на восьмую ноту. К ним присоединяются игроки, чье воображение сделало их настолько трудными для определения, что их присутствие здесь, в разделе прог, кажется почти неуместным. Но с другой стороны, всех их объединяет чувство звукового превосходства, любопытство к своему инструменту и его месту в популярной музыке. Может быть, это то, что делает их прогрессивными.
В любом случае, давайте танцевать буги–вуги в 5/4, конечно.
1. Tim Henson and Scott LePage (Polyphia)
Для любителей перкуссионного звона электроакустической гитары с нейлоновыми струнами, звучания, которое чаще всего звучит в босса-нове или нуэво-фламенко, вот его применение к блестящим битам и ритмам, привнося четкий и свежий текстурный элемент в пару игроков, чьи отбивные - само определение сверхуспевания.
Но почему бы не сделать так, как они сделали на Chimera, и не взять упомянутую нейлоновую струну и не соединить ее с восьмиструнной электрогитарой, которую Лепаж (LePage) решил настроить на восьмую струну на полшага ниже во время трекинга просто для удовольствия?
Polyphia в какой-то момент должны будут выйти и исполнить это, и альбом, который был записан в спринтах, с моментами едва воспроизводимой технической сложности, и собрать вместе, чтобы создать песню, от которой у вас отвиснет челюсть.Могут ли они на самом деле играть этот материал вживую? Ну, вроде того.
“Если мы когда-нибудь сыграем эту песню, мне очень любопытно посмотреть, как мы в конечном итоге заставим ее работать”, - сказал Лепаж в интервью MusicRadar. “По сути, то, что мы делаем, когда пишем, - это думаем о том, как подать песню, верно? Во всяком случае, большую часть времени. Есть небольшой аспект: "Хорошо, это должно быть выполнимо". Но иногда мы просто делаем крутое дерьмо ради того, чтобы делать крутое дерьмо, а потом беспокоимся об этом. Если нам нужно что-то изменить, мы это делаем.
“Например, мы сделали прохождение игры на гитаре Chimera, и нам пришлось сократить его, чтобы Тим мог переключать свои гитары и прочее дерьмо, так что я не уверен, что это будет реально сыграть, но это классная песня. Я думаю, мы хорошо поработали с песней. Посмотрим, сможем ли мы когда-нибудь воплотить это в жизнь!”
Помимо популяризации нейлоновых струн, которые теперь официально выпущены как часть фирменной линейки гитар Ibanez, разработанной в партнерстве с Хенсоном Лепажем (Henson LePage), Polyphia также пригласила к сотрудничеству множество гостей.
София Блэк (Sophia Black) заскочила, чтобы предложить несколько остроумных куплетов на ABC, Чино Морено (Chino Moreno) из Deftones сыграл эпизодическую роль в the brutal Bloodbath - ретушируя металлические корни техасского квартета – и, для пущего эффекта, Стив Вай (Steve Vai) в the brilliant Ego Death.
2. Charlie Griffiths
Как раз в тот момент, когда вы подумали, что Чарли Гриффитс (Charlie Griffiths) присягнул на восьмиструнность, он сократил ее до шести и записал концептуальную запись о доисторической рыбе по имени Тиктаалик
Эта пластинка под названием Tiktaalika представляет собой обширную демонстрацию изобретения металлической гитары, подобное которой ставит Гриффитса на тот же астральный план, что и Девина Таунсенда (Devin Townsend), который воплощает большие музыкальные идеи с помощью самых легких прикосновений, не боится немного повеселиться, не боится смешивать мощные риффы с жизнеутверждающими мелодическими экскурсиями для мост.
Соло зашкаливают в чартах. Как и у лучших игроков, интонация Гриффитса всегда точна, и он делает все так просто. Может быть, на каком-то уровне так оно и есть. Переход с восьмиструнного на шестиструнный, должно быть, подобен замене фургона-кемпера на спортивное купе.
Возвращаясь к треку Tiktaalika, он звучит как постмодернистское произведение инструментальной гитары, отсылающее к Metallica , риффам Slayer и многому другому между ними, но связывающее все это с его собственной внутренней логикой. Альбом должен сработать как gangbusters для фанатов SYL, Dream Theater и др.
3. Steve Howe (Yes)
Стив Хоу (Steve Howe) поднялся на подиум благодаря тому, что он настоящая легенда, и 50-летнему юбилейному туру в поддержку новаторского пятого альбома Yes, Close To The Edge, записи, которая все еще звучит свежо все эти годы, предлагая как вспышку вдохновения, так и путь для предприимчивых игроков к следуйте за мной.
Вам не нужно приобретать винтажное снаряжение, чтобы последовать за ним по кроличьей норе тона. Для юбилейного тура Хоу рассказал MusicRadar, что использовал линейный 6-амперный моделлер.
“Line 6 - удивительная компания”, - сказал он. “Очень высокотехнологичный. Каждый раз, когда они выпускали новую педальную доску, я использовал именно ее. Итак, с туром Close To The Edge в этом году я сделал то же самое; я сел и обновил свои программы, чтобы они соответствовали съемочной площадке.
“Я поставил пластинку на hi-fi и одновременно включил усилитель и процессор в своей комнате управления. Парень по имени Стив Бернетт помогает мне воспроизводить звуки. У каждой песни есть своя настройка. И в конце концов, вместо того, чтобы бегать по педальной доске, нажимая различные кнопки, я просто нажимаю одну.
“Это похоже на очень простую, четко выверенную систему обработки гитары. Но это звучит не обработано. То, как я управляю программированием со Стивом, направлено на аутентичное звучание. Мы не хотим, чтобы это звучало слишком оцифровано”.
Выступая перед MusicRadar по случаю 40-летия The Edge, Джон Андерсон (Jon Anderson) отдал дань уважения своему коллеге по группе, признавшись, что даже он был в восторге от него
“Стив великолепно играет на гитаре”, - сказал он. “Я всегда поражался его невероятному таланту. Даже в последнем туре, в котором я выступал с ним, я сходил со сцены и спрашивал его: "Как ты это делаешь?" Но самое замечательное в его игре здесь то, что он всегда осознает структуру. Он играет не просто для того, чтобы играть”.
4. Tosin Abasi and Javier Reyes (Animals As Leaders)
Тосин Абаси и Хавьер Рейес (Tosin Abasi and Javier Reyes), возможно, почувствовали прилив крови к голове и записали с Les Paul на Animals первый альбом лидеров за шесть лет и тур де форс инструментального прогрессив-метала Parrhesia, но это не значит, что у них был поворот.
Parrhesia - это звучание группы, устремленной в будущее, гитарного дуэта, опирающегося на невероятно изобретательную игру Мэтта Гарстки (Matt Garstka) на барабанах, и то, что мы когда-то считали невозможным на гитаре, становится видимым.
Абаси провел целый год в одиночестве, работая с Ernie Ball Music Man над новой фирменной линейкой электрогитар Kaizen с педалью компрессора от его собственного бренда Abasi concepts.
Паррезия, однако? Будь то перескакивание через микроагрессии, лихорадочный сон о Проблеме Других Разумов или вулканические извержения Мыслей и Молитв, техническое волшебство всегда служит определенной цели. Свести тебя с ума - это просто счастливая случайность на этом пути.
5. Steven Wilson (Porcupine Tree)
Возвращение Дерева дикобраза (Porcupine Tree) ожидалось долго, но вряд ли это было верной ставкой. У Стивена Уилсона (Steven Wilson) нет проблем с заполнением своего дня.
Он один из самых востребованных микшеров в роке, работающий с некоторыми из крупнейших групп на планете - даже с такими, как Def Leppard, которые комфортно чувствуют себя за пределами того, что вы могли бы назвать его прог–рулевой рубкой.
Его сольная карьера, возможно, затмила Porcupine Tree. И все же колеса были в движении в течение десяти лет, прежде чем пандемия предложила Уилсону шанс пригласить барабанщика Гэвина Харрисона (Gavin Harrison) и клавишника Ричарда Барбьери (Richard Barbieri) в студию, чтобы закончить Closer / Продолжение, запланированное на сентябрь 2021 года для выпуска летом 2022 года.
Harridan, один из выдающихся треков из Closer /Continuation, датируется 2012 годом, когда Уилсон и Харрисон начали обсуждать идеи. Были и другие. Но у них были свои собственные проекты, жизнь мешала, и у этих идей было время вынашиваться и развиваться в свое время.
Closer /Continuation был написан в основном на бас-гитаре и барабанах, и, возможно, из-за этого он оставляет достаточно места для того, чтобы Fender Telecaster Уилсона звучал тяжело без доски, полной приводных педалей. Ловкий трюк. То, что мы должны были предвидеть, но потом, после всех этих лет, Уилсон доказал, что он непревзойденный иллюзионист.
6. Steve Rothery (Marillion)
Стив Ротери (Steve Rothery) всегда предлагал контрапункт идее о том, что прогрессивная гитара была прерогативой виртуоза, по крайней мере, в том виде, в каком эта концепция чаще всего понимается.
Черпая вдохновение из фолка – его открытых настроек и его окружения – из работ Джорджа Харрисона и Энди Латимера (George Harrison and Andy Latimer) над ранними записями Camel, Стива Хакетта и Дэвида Гилмора, (Steve Hackett and David Gilmour). Ротери часто играет на гитаре так, как будто он пытается изменить наше восприятие инструмента или как-то замаскировать его, тайком перенести в смешайтесь с атмосферой, которую он создает. Последнее, что он делает, - это привлекает внимание к игре. Но мы слышим это вибрато, Стив…
"An Hour Before It’s Dark! (За час до наступления темноты) - замечательный альбом, вышедший из пандемии как ответ самому времени и идее о том, что группа не может написать свой лучший материал спустя десятилетия после образования. Мы недооцениваем мудрость в современном обществе. Мы недооцениваем это на свой страх и риск.
7. Stu Mackenzie and Joey Walker (King Gizzard & the Lizard Wizard)
Плодовитый, изменчивый и непостоянный, пытаться предсказать маршрут, по которому пойдет композиция King Gizzard & the Lizard Wizard, - глупая затея. В своих лучших проявлениях они как будто сами неуверенны, и они добывают эту непредсказуемую, импровизационную энергию, чтобы довести свои песни до предела.
Только в октябре этого года было выпущено три альбома: Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava; Laminated Denim; и Changes. Это группа, которая не может перестать писать, не может перестать отслеживать, не может перестать играть.
Но когда вам жарко, вы горячи, и за их звучанием интересно следить, поскольку оно проходит живописный маршрут через психо-рок, гаражный рок, инди и автоматическую инерцию краут-рока.
Единственная неудача произошла, когда Стю Маккензи (Stu Mackenzie) объявил в августе, что у него уже несколько лет болезнь Крона, и она стала довольно тяжелой. Им пришлось отменить тур. Но они вернутся к этому.
8. Devin Townsend
Заняв 8-е место, Девин Таунсенд (Devin Townsend) отметил 2022 год типично эпическим проектом, объединившись с продюсером Гггартом Ричардсоном (GGGarth Richardson) для создания трека Lightwork и сопутствующей ему части би-сайдов и демо-записей Nightwork.
Неземной, глубокий, интимный и в то же время потрясающий по своему масштабу, Lightwork обнаруживает, что Таунсенд явно пишет песни – куплеты, припевы, переходные части и глубокие вдохи, чтобы вы придерживались приземления, – и еще раз доказывает, что, когда дело доходит до написания таких грандиозных аранжировок и сохранения легкости на ногах, нет никого лучше.
9 . Geordie Greep (Black Midi)
Подход Джорди Грипа (Geordie Greep) к записи последнего альбома Black Midi, Hellfire, состоял в том, чтобы просто подключить его к гитарному усилителю – Marshall JMP – и включить его погромче. Сообщается, что этот шаг был вдохновлен AC / DC, который является одним из последних культурных упоминаний, которые, как вы ожидаете, появятся в списке лучших прог-гитаристов конца года, но вот и все.
В беседе с Total Guitar Грип объяснил, как его процесс написания начался с подрывного акта стилизации, принятия стиля – все идет своим чередом – и подчинения ему, чтобы посмотреть, какие идеи получатся.
“По пути вы думаете: ”Что, если вы добавите этот аккорд, который они никогда не используют, или вы внезапно войдете в этот ритм, который они обычно не делают?" - объяснил он. “Это просто способы взять то, что мы знаем, но слегка изменить их. Не ради этого, а чтобы сделать что-то интересное, чего раньше точно никто не слышал”.
10. Larry LaLonde (Primus)
В этом году голосование за Primus - это голосование за Rush? Ну, вроде того. Это маржинальный вызов. У нас есть Ларри Лалонд, Лес Клейпул и Тим “Херб” Александер (Larry Lalonde, Les Claypool and Tim “Herb” Alexander), которые упаковывают огромные диски с сет-листом, в котором доминирует классический альбом канадской группы prog institution 1977 года "A Farewell To Kings" (Прощание с королями)
Но ладно, была также некоторая новая музыка в виде Conspiranoid, трехдорожечного EP, включающего самый длинный трек группы, почти заглавный трек Conspiranoia. Это звук Примуса, становящегося реальным.
Не настолько реальные, чтобы они превратились в Rage Against The Machine, но, знаете, отражающие некоторые явления реального мира через их собственную сюрреалистическую призму, и тематически это больше, чем прыжок, скакалка и отскок от Большого коричневого бобра Вайноны (Big Brown Beaver)
Свежие комментарии